Мая акварэльны каханне

Мне так часта даводзіцца адказваць на пытанне "Чаму акварэль?», Што сёння я вырашыла расказаць усім аб сваёй страсці, каб закрыць гэтую тэму раз і назаўжды.

Жывапіс! Як шмат эмоцый у гэтым простым слове! Пра што вы думаеце, калі яго чуеце? Напэўна, першай думкай будзе «Мона Ліза» - несмяротнае тварэнне да Вінчы. Потым, можа быць, ўспомніцца «Сіксцінская мадонна» Рафаэля, «Раніца ў сасновым бары» Шышкіна, «Нараджэнне Венеры» Бацічэлі, «Жанчына-коннік» Брулова. Усе гэтыя выдатныя творы напісаны на грунтаваным палатне алеем. А ўспомніце хоць адну вядомую акварэль? І ў галаве ніводнай думкі.

Бо алей - гэта сур'ёзна і дорага. Такія карціны пісаліся гадамі, ды што там гадамі над некаторымі працавалі дзесяцігоддзямі. І створаны ўсе гэтыя шэдэўры сотні гадоў таму. Крута? Вядома, крута. А што ж акварэль? Фі! Акварэльнымі фарбамі ўсе малявалі з першага класа і штампавалі такую «жывапіс» за адзін урок. Дзіцячы матэрыял, адным словам. І наогул, чаго там ўмець? Пэндзлік у фарбу акунуў і вадзі сабе па паперы, делов-то ...

Між тым, не ўсё так проста. Карціны, напісаныя алеем, так-так, тыя самыя, сто гадоў таму выйшлі з-пад пэндзляў знакамітых маэстра, дастаўляюць рэстаўратарам столькі клопатаў! Вось вам факты, судзіце самі.

Страшныя таямніцы алейных палотнаў

Палатно пад дзеяннем тэмпературы і вільготнасці дэфармуецца, пласт фарбы рэпаецца (гэта з'ява, калі хто не ведаў, называецца кракелюр), а ў пары з задняга боку можа патрапіць грыбок (сітаватасць), ад якога аснова наогул разбурыцца.

Многія шэдэўры пісаліся на старых палотнах і перапісваліся шматкроць. Толькі ўявіце, пласт за пластом фарба наносіцца дзесяцігоддзямі! Гэта ж амаль аб'ёмная скульптура :)

Асабліва вызначыўся Рэмбрант. Яго персанажаў, па выразе аднаго закатаванага аднаўляльніка можна «ўзяць за нос». А чым тоўшчы пласт алею - тым мацней ён трэскаецца. Ужо праз 70 гадоў карціну неабходна рэстаўраваць, і сярод работ старэй 150 гадоў няма ні адной, з цэлым маляўнічым пластом!

Лакавае пакрыццё сохне хутчэй фарбы, і сцягвае палатно, утвараючы расколіны. Усё таму, што алей прасыхае ну вельмі доўга, часам да 3 гадоў. Вы не паверыце, але той самы партрэт «Моны Лізы» да гэтага часу не высах! А лаку патрабуецца для сушкі ўсяго месяц. Думаеце, усе мастакі стануць чакаць так доўга? Больш за тое, цалкам высахлая алейны жывапіс неверагодна далікатная. Найменшы выгіб палатна прыводзіць да парэпання!

Дарэчы, сучаснікі, якія працуюць алейнымі фарбамі, аддаюць перавагу дадаваць у іх сікатыў. Гэта такое адмысловае рэчыва, якое паскарае высыханне. Зручнасць вельмі сумнеўна, таму што праз некалькі гадоў фарба з гэтым рэактывам, хутчэй за ўсё, парэпаецца. Акрамя таго, алей з штучнай сушкай губляе сваю эластычнасць! Карціна хутка прыходзіць у заняпад і старэе. А яно нам трэба?

Калі гэтыя страшныя сакрэты ўсё яшчэ не пераканалі вас у складанасці працы з маслам, то гэта таму, што вы не ведаеце пра тое карпатлівым сыходзе, які патрабуецца гэтай жывапісу. Каб захаваць тварэнні вялікіх мастакоў, рэстаўратары рэгулярна іх абнаўляюць. Здымаюць стары, пажоўклы пласт лаку, прыбіраюць кракелюр, наносяць новы. І ўсё дзеля таго, каб наведвальнікі музеяў мастацтва змаглі любавацца гэтымі шэдэўрамі.

Мая любімая акварэль!

Акварэль, сапраўды, Расея не стварае ўсіх гэтых складанасцяў. Толькі ёсць адзін нюанс - для таго каб праца пражыла пакладзеныя ёй цэлыя стагоддзі, і фарба і сама папера павінны быць вельмі якаснымі.

Напрыклад, папера павінна быць безкислотной і мала праклееная. Сучасныя тэхналогіі даўно сышлі ад вытворчасці вырабу паперы на Шытая аснове. Сёння яе недарагія гатункі ўтрымліваюць вялікую колькасць кіслотна-шчолачных рэшткаў. Вырабленая метадам глыбокага праклейвання, такая аснова пад дзеяннем сонца і кіслароду жоўкне і руйнуецца.

Працяг тут http://kosova-art.ru/moya-akvarelnaya-lyubov