Сімвалізм ў жывапісе рускіх мастакоў

Сімвалізм у Расеі істотна адрозніваецца ад дадзенага напрамкі ў мастацтве іншых краін Еўропы. Які ўзнік у канцы дзевятнаццатага стагоддзя, руская сімвалізм мае свае характэрныя асаблівасці, якія робяць яго вядомым і унікальным. Яго зараджэнне звязваюць з дзейнасцю вядомых публіцыстаў і паэтаў - З. Гіпіус, Д. Меражкоўскага, В. Брюсова. Сімвалізм ў іх творчасці ў першую чаргу рэлігійна-містычны, хрысціянскі. Іншымі словамі, зразуменне знака з'яўляецца актам богапазнаньня. Яркімі прадстаўнікамі гэтага кірунку можна лічыць С.М. Салаўёва і Ф.М. Дастаеўскага.

У асноўным літаратурны сімвалізм ўяўляе сабой адзінства ідэі, агульную накіраванасць і сэнс. Сімвалізм ў жывапісе супярэчлівы і неадназначны, і ў пэўным сэнсе ўступае ў ідэалагічны канфлікт з літаратурнай асновай. Адказам на духоввные шуканні пісьменнікаў служыць чыстае адлюстраванне духоўнасці ( "Бачанне хлопчыку Варфаламею", "Пустэльнік", "Працы прападобнага Сергія" М. Несцерава), на празмерна пафасны настрой - іронія і гратэск ( "Вясна" М. Шагала, "Купанне чырвонага каня "Пятрова-Водкін і гэтак далей).

Сімвалізм ў жывапісе першым стаў выкарыстоўваць М. Урубель. Яркая, напружаная, можна сказаць, мазаічная жывапіс гэтага вялікага майстра эпічная, манументальнасць. У ёй чвствуется супярэчнасць паміж рэальным навакольным светам і фантазіяй аўтара. Яго працы апускаюць нас у эпоху герояў былін, сівую старажытнасць, якая паўстае перад намі як нешта казачнае і фантазійнае.

Яскравы прыклад таго, як паказваецца сімвалізм ў жывапісе, - вядомая праца Врубеля "Жэмчуг". Бясконцая сусвет, мігатлівая таинтвенно і казачна перламутравымі тонамі, адлюстроўваецца ў малюсенькім жэмчуг. Або іншая, не менш вядомая, "Дэман, які сядзіць". Дзякуючы кампазіцыйным прыёмам, погляд намаляванага на карціне персанажа гіпнатызуе і зачароўвае, навяваючы пачуццё страху і ўнутранага дыскамфорту. Але, нягледзячы на гэтак змешаныя пачуцці, ад яго немагчыма адвесці погляд.

Далейшае развіццё сімвалізм ў жывапісе атрымаў дзякуючы творчасці аб'яднання мастакоў пад назвай "Блакітная ружа". Самым яркім прадстаўніком гэтай групы быў В. Э. Барысаў-Мусатаў. Перыяд творчасці гэтага мастака супадае з мяжой стагоддзяў, што адбілася на яго манеры пісьма. Пачынаючы ад імпрэсіяністычнай эцюдаў, ён паступова прыйшоў да новага стылю карцін-пано, арганічна якія перадаюць вобразнасць, якой напоўнены сімвалізм ў жывапісу. Знакамітая праца "Габелен" здаецца на першы погляд штодзённым і не прываблівае прастатой сюжэту. Аднак у той манеры, у якой намаляваныя дзве гутарылі жанчыны, схаваная невымерная глыбіня. Гледачу перадаецца асаблівая напружанасць кампазіцыі. Узнікае адчуванне, што "Габелен" хавае таямнічыя знакі вышэйшага быцця і чагосьці нязведанага.

З часам мастакі-сімвалісты аб'ядноўваюцца вакол часопіса "Свет мастацтва". Пераломны момант у гісторыі дзяржавы як бы прадказвалі ў самім духу сімвалізму, а пазней перадаваўся і асэнсоўваецца ў жывапісе мастакоў. У постреволюционное час прыёмы гэтага стылю служылі інструментам выказвання новай эры: "Новая планета" К. Ф. Юон, "Бальшавік" Б. М. Кустодзіева і г.д.