"Востраў мёртвых" - карціна Арнольда Бёкліна. Апісанне і фота

У 1827 годзе ў Швейцарскім горадзе Базелі нарадзіўся мастак, чыя творчасць аказала велізарны ўплыў на развіццё жывапісу і на культуру ў цэлым. Імя Арнольда Беклина было намінальным у колах мастакоў-сімвалістаў, а знакамітая карціна Беклина «Востраў мёртвых» стала крыніцай натхнення для мноства уплывовых дзеячаў сусветнага мастацтва.

Арнольд Беклин

Будучы заснавальнік сюррэалізму нарадзіўся ў сям'і заможнага гандляра шоўкам Крысц'ян Фрыдрыха Беклина. Арнольд Беклин атрымаў мастацкую адукацыю ў Дзюсельдорфе і, нягледзячы на яго ўнікальны стыль і разнастайнасць тэхнікі, яго залічваюць да Дюсельдорфскага школе жывапісу.

Выкладчыкі шанавалі Беклина як вельмі перспектыўнага вучня і таму, яшчэ будучы студэнтам, Арнольд часта выязджаў за мяжу, а менавіта ў Брусэль і Антвэрпэн, дзе юны мастак капіяваў вялікія творы нідэрландскіх і Фландрская майстроў. Яшчэ адна прафесійная паездка ў студэнцкія гады прывяла Беклина ў Парыж, дзе каля года мастак прапрацаваў у Луўры.

У 1850 годзе мастак прыехаў у Рым, дзе класічная архітэктура, мяккі клімат і багатая культура прымусілі яго застацца на сем гадоў. У Італіі Беклин ажаніўся на мясцовай дзяўчыне. У іх была вялікая сям'я - 14 дзяцей, з якіх толькі шасцёра дасягнулі паўналецця. Па розных прычынах мастак з сям'ёй часта пераязджаў, некаторы час ён правёў у Веймаре, дзе выкладаў жывапіс у акадэміі. У Базелі Беклин займаўся манументальным жывапісам на заказ, апошнія гады мастак правёў у Італіі, на сваёй віле блізу Фларэнцыі.

Сімвалізм і «Востраў мёртвых»

У самым пачатку кар'еры Беклин пісаў пейзажы і гарадскую архітэктуру. З цягам часу яго творчасць здабыла міфалагічную накіраванасць, але самыя знакамітыя працы швейцарскага жывапісца прылічаныя да жанру сімвалізму. Аднак ён таксама моцна захапляўся краявідамі і матывамі класічнай міфалогіі. Напрыклад, самая вядомая праца Арнольда Беклина «Востраў Мёртвых» - карціна, якая з'яўляецца адначасова і пейзажам, і міфалагічным сюжэтам, і комплекснай працай са складанай, цяжкай сімволікай і немалым колькасцю сакрэтаў.

На карціне на фоне хмарнага неба намаляваны невялікі востраў, омываемый люстраной воднай роўняддзю. На выспе растуць высокія цёмныя кіпарысы, а ў скалах бачныя прастакутныя адтуліны, якія нагадваюць склепы. Па воднай роўнядзі да выспы накіроўваецца шырокая лодка, у якой знаходзяцца двое. Адна з фігур закручана ў белую тканіну, нібы ў саван, і стаіць перад белым прастакутным скрыняй, падобным на труну.

Сярод мноства інтэрпрэтацый самай папулярнай версіяй з'яўляецца своеасаблівае абыгрываннем старажытнагрэцкай міфалогіі. Згодна з ёй, душы памерлых герояў, абраннікаў багоў і выбітных асоб атрымліваюць месца на адасобленым востраве ў цэнтры ракі Стыкс. Постаць у белым часта называюць праважатым свет іншы Харона.

Тэма смерці была адной з самых частых у творчасці Беклина. Характэрна, што да «Выспы Мёртвых» Арнольд Беклин ніколі не даваў назваў сваім карцінам, аднак у перапісцы з заказчыкам першага варыянту карціны ён асабіста назваў свой твор Die Toteninsel. За некалькі гадоў мастак напісаў шэсць варыянтаў карціны, пяць з якіх былі напісаныя Беклином самастойна, а шосты ён пісаў з сынам Карла ў апошні год свайго жыцця.

першы варыянт

Заказ на «Востраў Мёртвых» Беклин атрымаў ад свайго патрона, мецэната Алекса Гюнтэра. Першы варыянт карціны быў напісаны ць фларэнтыйскай студыі мастака. Беклин скончыў карціну ў 1880 годзе, але, як Леанарда з "Джоккондой", не пажадаў з ёю расстацца. Першы «Востраў Мёртвых» заставаўся ў валоданні свайго стваральніка аж да яго смерці.

Прычынай такой прыхільнасці да карціны многія мастацтвазнаўцы называюць смерць дачкі Беклина. Малая памерла ў 1877 годзе і была пахавана на англійскай могілках у італьянскім горадзе Фларэнцыі. Гэтыя могілкі засаджана высокімі кіпарысамі, у чым даследчыкі творчасці швейцарскага сімваліста ўлоўліваюць падабенства з карцінай.

«Карціна для мар"

Падчас працы над першым варыянтам карціны фларэнтыйскі студыю Беклина наведала Марыя Берна, багатая ўдава фінансіста Георга фон Берна. Верагодна, пад уражаннем ад няскончанага палатна, жанчына замовіла мастаку «карціну для мар". Для яе Беклин напісаў другі варыянт «выспы», які быў менш па памеры, напісаны на драўлянай панэлі і выкананы ў іншы, больш яркай каляровай гаме.

Адметна тое, што найбольш таямнічы элемент карціны «Востраў Мёртвых», а менавіта лодка з фігурай Харона, была дададзеная ў кампазіцыю па просьбе Марыі Берна, аплаквае мужа. Пазней Беклин дамаляваў лодку не толькі на другім варыянце карціны, але і на першым.

Пасля смерці гаспадыні другой версіі «Выспы Мёртвых» карціна была аддадзена ў галерэі ў горадзе Люцэрне, адкуль яе выкупіў фонд Готфрыда Келера. Сёння гэтая вядомая карціна выстаўленая ў Нью-Ёркскім музеі "Метрапалітэн".

Карціна для Фрыца Гурлита

Трэці, самы папулярны варыянт карціны быў замоўлены калекцыянерам Фрыцам Гурлитом. Ён гэтак жа, як і першыя два, быў напісаны ў Фларэнцыі і скончаны ў 1883 годзе. Гэта самы светлы з існуючых варыянтаў карціны. Акрамя больш светлай гамы, трэцяя версія «Выспы» адрозніваецца дынамізмам - верхавіны стройных кіпарысаў гнуцца пад парывамі ветру, а водная роўнядзь ўжо не такая люстраная.

Гэтая версія найбольш папулярная дзякуючы таму, што менавіта з яе Максам Клінгер быў зроблены высакаякасны афорт, з якога Фрыц Гурло друкаваў рэпрадукцыі. У канцы XIX - пачатку XX стагоддзяў гэтыя рэпрадукцыі былі вельмі папулярныя ў Германіі, адкуль мода на іх прыйшла і ў іншыя краіны. Сёння Старая Нацыянальная Галерэя Берліна выстаўляе арыгінал карціны ў пастаяннай калекцыі.

Фінансавыя цяжкасці і чацвёрты варыянт карціны

Праз год пасля завяршэння працы над трэцім варыянтам «Выспы Мёртвых» шматлікая сям'я Беклина сутыкнулася з фінансавымі цяжкасцямі, якія заахвоцілі мастака напісаць яшчэ адзін варыянт сваёй самай запатрабаванай карціны, які ён прадаў знакамітаму калекцыянеру, барону Хансу Ціс-Борнемиса дэ Касон.

У якасці матэрыялаў для чацвёртай версіі Беклин выкарыстаў медзь і алейныя фарбы. На жаль, гэтая карціна не змагла перажыць Другую сусветную вайну і была знішчана, як мяркуецца, у Берліне альбо ў Ратэрдаме. Засталася толькі яе чорна-белая фатаграфія.

Палатно для музея выяўленчых мастацтваў у Лейпцыгу

Яшчэ праз два гады Беклин зноў вярнуўся да «Вострава мёртвых». Карціна была замоўлена музеем выяўленчых мастацтваў нямецкага горада Лейпцыг. Характэрна, што ў гэты раз мастак упадабаў тэмперу алейным фарбам.

На пятай карціне выразна бачны вясляр, накіроўвалы лодку да выспы, да таго ж сама лодка знаходзіцца значна бліжэй да мэты, у параўнанні з астатнімі чатырма варыянтамі. Цікава, што ў той час, як асноўная кампазіцыя «Выспы Мёртвых» застаецца нязменнай, у кожнай версіі ёсць невялікія адрозныя дэталі. Колеравая гама шасці палотнаў таксама адрозніваецца.

Карціна «Востраў мёртвых» у Эрмітажы

Шосты варыянт карціны Арнольда Беклина, які знаходзіцца ў прыватнай калекцыі, але выстаўляе ў Санкт-Пецярбургскім Эрмітажы, з'яўляецца самым малавядомым. Верагодна, таму, што паміж напісаннем пятага і шостага варыянтаў «Астравы Мёртвых» прайшло амаль пяць гадоў. Цікава, што Беклин напісаў гэтую версію ў суаўтарстве з сынам Карла ў апошні год свайго жыцця.

Культурны феномен свайго часу

Па дзіўным збегу абставінаў, менавіта гэтая карціна Беклина стала культавым творам свайго часу. Менавіта «Востраў Мёртвых» - карціна, якая прынесла прыжыццёвую славу свайму аўтару. У пэўных культурных колах Беклина практычна абагаўлялі, называючы «Мікеланджэла найноўшай эпохі».

Па словах сучаснікаў, «Востраў мёртвых» - карціна, былая неад'емнай часткай інтэр'еру як прасунутай моладзі і культурнай інтэлігенцыі, так і правінцыйнай глыбінкі пачатку XX стагоддзя.

Рэпрадукцыі трэцяга варыянту карціны разляцеліся па ўсёй Еўропе. Прыхільнікамі творчасці Беклина, а менавіта «Выспы Мёртвых» былі найвялікшыя культурныя і гістарычныя дзеячы. Апалінэр, Клемансо, Фрэйд, Далі, Кандзінскі і Рахманінаў былі ўражаны магічнай атмасферай карціны і яе уплывам на гледачоў. Трэці варыянт быў набыты Адольфам Гітлерам і вісеў у рэйхсканцылярыі.

«Выспа Мёртвых» - карціна, якая стала крыніцай натхнення для мноства іншых твораў мастацтва як у жывапісе, так і ў музыцы, кінематографе, паэзіі і скульптуры.