Делоне Робер: біяграфія, творчасць

Делоне Робер вядомы ва ўсім свеце як заснавальнік новага арт-стылю. Не маючы мастацкай адукацыі, ён змог стаць наватарам, даверыўшы ўсе колеры. Яго верным спадарожнікам і сааўтарам была жонка, якая эмігравала падчас рэвалюцыі з Адэсы.

Усё сваё жыццё ён імкнуўся дасягнуць дасканаласці толькі пры дапамозе колеру, усклаўшы на яго ўсе функцыі. Яму ўдалося гэтага дамагчыся, але развіць сваю творчасць яму перашкодзілі хвароба і вайна.

Кароткая біяграфія

Делоне Робер з'явіўся на свет 1885/04/12 года ў Парыжы. З-за ранняга разводу бацькоў выхаваннем хлопчыка займаўся дзядзька. Юнак не прайшоў спецыяльнага мастацкага навучання. Аднак пад уплывам творчасці Гагена і Сезана ён ва ўзросце дваццаці гадоў знайшоў сябе ў жывапісу.

У час вайны 1914-1918 гг. перабраўся ў Іспанію і Партугалію. У родны горад вярнуўся толькі ў 1921 годзе. Быў задзейнічаны ў манументальных работах для Сусветнай выставы 1937 г., якая праходзіла ў сталіцы Францыі.

У пачатку Другой сусветнай вайны мастак з'ехаў у Авернь, аднак цяжкая хвароба ўжо прагрэсавала. Памёр Робер 1941/10/25 года, ва ўзросце пяцідзесяці шасці гадоў. Прычынай смерці стаў рак.

сямейнае жыццё

У дваццаць тры гады Делоне Робер вярнуўся са службы ў войску і пазнаёміўся з Соняй Тарка (эмігранткай з Адэсы). Яны пажаніліся праз два гады - у 1910-м. Яшчэ праз год у іх нарадзіўся сын Шарль.

Жонка стала единомышленницей мастака, акрамя таго, сааўтарам работ у дызайне і прыкладным мастацтве. Напрыклад, над шэдэўрам для вышэйзгаданай выставы 1937 года яны працавалі ўдваіх.

Жонкі заклалі асновы ўласнай мастацкай канцэпцыі. Яна кардынальна адрознівалася ад той, якая развівалася з часоў Рэнесансу.

Галоўная мэта

Делоне Робер лічыў, што яго галоўная задача ў жывапісе складаецца ў малюнку хаосу каляровых плям. Ён не раз казаў, што перш за ўсё любіць колер, у адрозненне ад агульнай масы людзей, якія аддаюць перавагу святло. З-за любові да святла нашы продкі вынайшлі агонь, а майстар супрацьстаяў яму і маляваў гэта ў кожнай сваёй кампазіцыі.

творчы шлях

У пачатку свайго шляху ў жывапісе Робер Делоне быў натхнёны імпрэсіянізмам. Ён захапляўся працамі Гагена (брэтонская перыяд). З 1906 года яго прыцягнуў постімпрэсіянізм. Але больш значнае ўплыў мелі тварэння Сезана.

Мастак па-свойму вырашыў праблему неадпаведнасці аб'ёму і колеру. Таму яго кубізм быў арыгінальным. Гэта выяўлялася ў карцінах 1906 года, на якіх прадметы апраўляюць свеціцца арэолам.

На думку мастака, лінейны малюнак прыводзіць да памылкі. Яе ён знаходзіў у многіх вядомых кубістаў. Зразумеўшы, як ламаць лініі, ён зусім імкнуўся ад іх сысці. Для гэтага ён вярнуўся да «паасобнаму» мазкамі постімпрэсіянізму. Гэта дало магчымасць размежаваць формы без прымянення контураў.

Да 1912 годзе майстар перайшоў да каларыстычнай тэхніцы і спыніўся на ёй. Яна дапамагла мастаку дасягнуць жаданага, калі формы на палотнах ствараюцца пры дапамозе суаднясення па-рознаму закрашенной плоскасцяў. Прастору ж атрымліваецца пры дапамозе танальных неадпаведнасцяў.

Асноўныя перыяды творчасці

канструктыўны

Мастак Делоне Робер лічыў, што колер самакаштоўнасць, таму з яго дапамогай ён замяніў большасць элементаў, такіх як малюнак з перспектывай і аб'ём са святлаценю. Перыяд пачаўся з 1912 года. Ён імкнуўся, каб форма, кампазіцыя, сюжэт перадаваліся выключна колерам.

Майстар адкрыў якасць колеру, якое вядома як дынамічная сіла. Ён заўважыў, што колеры, размешчаныя побач, могуць прывесці да своеасаблівай вібрацыі. Гэта дазволіла творцу мадэляваць рух кампазіцыі.

Прыкладам гэтага перыяду з'яўляюцца карціны з ансамбля «Круглыя формы».

Іберыйскім

Делоне Робер, пра творчасць якога ідзе гаворка, падчас баявых дзеянняў 1914-1917 гг. пражываў у Партугаліі, Іспаніі. Тут жа ён пачаў прымяняць новую тэхніку, малюючы чалавечае цела і розныя прадметы.

Мастак змог паглыбіць якое сфармавалася паняцце «дысананс» у выяўленчым мастацтве. У яго інтэрпрэтацыі гэта было супастаўленне колеру з імклівым вібраваннем. У дваццатыя гады мінулага стагоддзя ён удасканальваў ўласную мастацкую мову.

Прыкладам служыць карціна «Партугальская нацюрморт».

другі абстрактны

Мастак вярнуўся да праблем, якія спрабаваў утаймаваць у ансамблі «Круглыя формы» ў 1930 годзе. Делоне стварыў на гэтую ж тэму іншыя працы. Яны апынуліся больш дынамічнымі і ў цэлым дасканалей з тэхнічнага пункту гледжання.

Сапраўднае рашэнне ён змог знайсці ў цыкле «Радасць жыцця». У гэтых карцінах мастак звярнуўся да тэхнікі, з дапамогай якой змог размежаваць фрагменты і сфакусаваць увагу толькі на кампазіцыі.

Прыкладамі прац гэтага перыяду можна назваць «Рытмы», «Бясконцыя рытмы».

манументальны перыяд

Робер Делоне (біяграфія непарыўна звязана з Соняй Тарка) убачыў у сваёй жывапісу манументальны характар. Сваім таварышам і паслядоўнікам ён тлумачыў, што, здзяйсняючы пераход у працы над адным тварэннем да другога, а затым - да наступнага, можна атрымаць ансамбль. Падобная жывапіс, на яго думку, не разбурае архітэктуру, а прымушае колеру гуляць на паверхні.

У сваёй працы з «рэльефна рытмамі» французскі мастак выкарыстаў і нават вынаходзіў матэрыялы, якія былі б ўстойлівыя да ўздзеяння навакольнага асяроддзя.

У 1937 году арганізатары парыжскай выставы прапанавалі заняцца афармленнем двух будынкаў. Так, у Делоне з'явілася магчымасць аб'яднаць архітэктуру са сваімі творамі. Ён стварыў вялізныя рэльефныя пано.

У падобным манументальным стылі былі і апошнія творы, такія як «Кругавы рытм», «Тры рытму». Яны сталі нейкім духоўным завяшчаннем аўтара. Наступныя творчыя шуканні Делоне перапынілі хвароба і наступная смерць.

серыі карцін

Майстар адмовіўся ў сваіх працах ад звыклых сродкаў, ад стандартнага ладу думак. Ён рашыўся даверыць усё колеры. Цяперашнія навуковыя тэорыі пацвердзілі творчыя шуканні майстра. Выключна колерам ён здолеў паказаць новае ўспрыманне прасторы, дынамічнасць матэрыялу.

Будучы парыжанінам, не змог мастак абыйсці бокам галоўнае архітэктурнае збудаванне сучаснасці. Таму адлюстроўваў на палотнах сімвал роднага горада Робер Делоне. «Эйфелева вежа» з'яўляецца серыяй карцін, якія ён пісаў з 1909 года. Святло ў іх струменіцца адусюль, у выніку чаго лад распадаецца на часткі. Кожны фрагмент падпарадкаваны уласнай перспектыве.

У 1912 годзе ён стварае ансамбль «Вокны», у якім прастору малюецца пры дапамозе кантрастаў колеру. Яны стварылі глыбіню, не маючы патрэбы ў святлаценю.

У 1914 годзе ён піша карціну «У гонар Блер» з цыклу «Круглыя формы». У ёй сюжэт мае другараднае значэнне. У тварэнні паслядоўна перадаецца рух з дапамогай дискообразных чаргаванняў. Да гэтай серыі ён вернецца ў 1930 годзе, стварыўшы больш дасканалыя і дынамічныя работы.

У 1920-м з'яўляецца яго тварэнне «Аголеная з кнігай», у якім мастак ужыў новую тэхніку перадачы чалавечага цела.

Сапраўднае рашэнне сваіх творчых шуканняў Робер знойдзе ў серыі трыццатых гадоў «Радасць жыцця».

дадатковыя звесткі

Робер Делоне (французкая мастак) стварыў палотны, якія захоўваюцца па ўсім свеце: у Вялікабрытаніі, Японіі, Аўстраліі. У Парыжы Нацыянальны музей адвёў творчасці сям'і Делоне асобны зала (Цэнтр Пампіду).

Сын Рабэра і Соні пражыў 77 гадоў і сканаў у 1988 годзе. Шарль вывучаў гісторыю джаза і прапагандаваў гэты стыль у музыцы.