Жывапісныя шэдэўры М.В. Несцерава - карціны сапраўднага рускага мастака

Сярод самых выбітных майстроў рускага жывапісу мяжы XIX і XX стагоддзяў заслужана згадваецца імя Міхаіла Васільевіча Несцерава. Карціны гэтага жывапісца і графіка на світанку творчай дзейнасці шанавалі перадзвіжнікі і мастакі з «Свету мастацтва», а ў канцы жыцця яго адзначыла ўзнагародамі і савецкая ўлада. Ён пражыў жыццё, напоўненую да краёў напружаным творчай працай.

Доўгі шлях працаўніка

Ён нарадзіўся ў Уфе, у купецкай сям'і, у 1862 годзе. Захавалася паданне пра цуд, якое адбылося з немаўляткам Міхаілам, калі ён захварэў і знаходзіўся пры смерці. Родныя ўжо замовілі паніхіду, і маці паклала яму на грудзі абразок святога праваслаўнага, Ціхана Задонск. Хвароба адступіла, і дзіця паправіўся, прычым мастак пражыў 80 гадоў, працаваў да апошняга гадзіны і рэдка адчуваў неабходнасць у звароце да лекараў.

Бацькі не сталі настойваць на камерцыйным будучыні сына, калі стала ясна, што ў яго відавочныя здольнасці да малявання. Менавіта ім будучы майстар абавязаны тым, што прайшоў цудоўную школу малявальшчыка і жывапісца ў Маскоўскім вучылішчы жывапісу, скульптуры і дойлідства. Адным з любімых яго выкладчыкаў быў вялікі Васіль Пяроў. Першыя істотныя працы Несцерава - карціны на бытавыя і гістарычныя сюжэты - сталіся блізкімі па духу палотнаў вядучых мастакоў з таварыства перадзвіжнікаў і былі высока ацэнены імі.

Пошукі сваёй тэмы

На стаўленне да жыцця і выбар галоўных кірункаў творчасці паўплывала трагедыя, перажытая Міхаілам Васільевічам ва ўзросце 24 гадоў. Пры нараджэнні дачкі памерла юная любімая жонка мастака - Марыя Іванаўна Мартыноўская. Ўзрушэнне, ім перажытае, знайшло выраз у спробах захаваць вобраз якая пайшла на палотнах. З тых часоў многія жаночыя вобразы, створаныя мастаком, мелі рысы загінулай жонкі Несцерава. Карціны «Хрыстова нявеста», «Царыца», ілюстрацыі і роспісу храмаў, зробленыя ў той час, дазволіць сачыць за яго мастацтвам казаць аб адмысловым, створаным майстрам «Несцяроўскім» жаночым тыпе.

Жыціе святых, якія сталі апорай для праваслаўных людзей, - яшчэ адзін напрамак у творчасці Несцерава. Карціны, прысвечаныя выявам пакутнікаў за сапраўдную веру, сярод якіх любімым быў вялікі старац Сергій Раданежскі, майстар лічыў лепшымі сваімі творамі.

«Прывід хлопчыку Варфаламею"

Варфаламей - так клікалі Сергія Раданежскага да пострыгу. Аднойчы хлопчыку з'явіўся анёл ў манаскім выглядзе. Старац даведаўся ад Варфаламея аб яго жаданні навучыцца чытаць і «благаславіў яго на ўразуменне граматы і ў адзначэнне ласкі Божай даў яму часціцу прасфоры. ... І перасягнуў ён у грамаце сваіх братоў і аднагодкаў ».

Дзіўную атмасферу стварыў на палатне Несцераў. Апісанне карціны сустрэчы пастушка і нябеснага пасланца напоўнена незямным святлом. Аблічча святога старца скрыты вопраткаю і не бачны гледачу. Выходную ад яго боскую дабрыню мы разумеем па твары хлопчыка больш, чым па слаба светланоснага німб. Галоўны змест палатна - містычнае настрой, якое ствараецца ў тым ліку узрушаючым пейзажам. Восеньскі лясок, касагор, драўляная царква, выгіб рэчкі - усё звыкла для рускага позірку, але мастак напаўняе гэтую карціну музыкай нябёсаў.

Не ўсімі быў зразуметы ў гэтым шэдэўры мастак Несцераў. Карціны з такім незямным сэнсам не было прынята выстаўляць на выставах перасоўнікаў. Дэмакратычна настроеная мастацкая крытыка асудзіла ідэйны падтэкст палатна, але найвялікшае мастацкае майстэрства Несцерава ўбачылі ўсё.

«Несцяроўскім» пейзаж

Прыроднае асяроддзе на палотнах майстра гуляе вельмі вялікую ролю. Доўгі час Несцераў марыў аб сумеснай выставе з І. Левітанам - іх звязвалі дружба і падобны погляд на рускую прыроду. Часцей за ўсё ён звяртаецца да паўночнай або сярэдняй паласе Расіі: у яго няма яркасці і буянства колеру, але сіла ўражанні ад яго пейзажаў ад гэтага не памяншаецца. Яна ў адухоўленасці, чытэльнай у кожным дрэўца, у кожнай бярозкі, напісанай так, як умеў толькі Несцераў.

"Пустэльнік" (1888), «Маўчанне» (1903), «Святая Русь» (1905), «Філосафы» (1917) - на ўсіх карцінах мастака рускі дух, як і руская прырода - не агрэсіўны, але які запаўняе любую сузіраць душу. Гэты асаблівы погляд стаў самым важным укладам майстра ў айчынную культуру.

Сумленнасць і праца

Сярод тых, хто пасля Кастрычніка 1917 года застаўся ў Расеі і не эміграваў, быў і М.В. Несцераў. Карціны, напісаныя ім да рэвалюцыі, не адказвалі па настроі і зместу насталаму часу, але занадта вялікае было павага, якой карыстаўся мастак за сваю працу і талент.

Ён працягваў працаваць - займацца жывапісам і выхоўваць вучняў, больш займаючыся цяпер партрэтным жанрам. Ён не хаваў сваіх перакананняў, ня заігрываў з уладай, таму цяжка назваць яго жыццё пазбаўленай праблем, у тым ліку матэрыяльных. Рэпрэсіі жорстка ўдарылі па яго дачкі, у якой расстралялі мужа, а яна сама была арыштаваная.

Яго самога абараніла гучнае імя і аўтарытэт сярод калег па прафесіі, а пастаянныя заняткі любімай справай служылі надзейнай жыццёвай апорай. У рэшце рэшт, нават улады прызналі яго талент і ўпартая праца. Мастак Несцераў, карціны якога, якія адлюстроўвалі вядомых дзеячаў навукі і мастацтваў, высока ацанілі спецыялісты і простыя гледачы, у 1941 годзе атрымаў Сталінскую прэмію за знакаміты партрэт Івана Пятровіча Паўлава. Пазьней яму прысвоілі званне заслужанага дзеяча мастацтваў РСФСР.

Але званне, якім Несцераў даражыў вышэй за ўсё, гучыць прасцей, але значна важкімі - сапраўдны рускі мастак.