Барысаў-Мусатаў, мастак. Біяграфія. творчасць

Барысаў-Мусатаў - прозвішча выдатнага, своеасаблівага расійскага мастака, творы якога імгненна пазнаюцца. Яго часта называюць «спеваком дваранскіх гнёздаў». Можна было б дадаць і «спеваком бэзу» - такая яна прыгожая на яго палотнах, і так яе шмат - яе можна ўбачыць на такіх палотнах, як «Аўтапартрэт з сястрой», «Вясна», «Травеньскія кветкі».

Сярэбраны прадстаўнік Срэбнага стагоддзя

Творчасць гэтага майстра, лепшага і самага знакамітага прадстаўніка Волжскай мастацкай школы, адносіцца да сімвалізму, дакладней, да другога яго этапу. Мастак Барысаў-Мусатаў ўваходзіць у плеяду геніяльных творцаў Срэбнага стагоддзя. Радкі А. Ахматавай «... і срэбны месяц ярка над сярэбраным стагоддзем стыла ...», якія далі назву гэтаму перыяду, вельмі падыходзяць да палотнаў мастака. Прыгажосць, яснасць, цішыня і спакой ...

Узнікненне знакамітага прозвішча

Хто ж ён такі - В. Э. Барысаў-Мусатаў? Ініцыялы імя і імя па бацьку мастака расшыфроўваюцца як Віктар Эльпидифорович. Рэдкае імя бацькі займае сваю нішу ў ваеннай гісторыі Расіі - ў часы Першай сусветнай вайны некалькі кананерскіх судоў насілі такую назву.

2 красавіка 1870 года чыгуначны служачы Эльпидифор Барысавіч Мусатаў стаў бацькам, у яго нарадзіўся хлопчык. Будучы мастак вельмі любіў сям'ю, асабліва дзеда, асобу яркую і незвычайную, ганарыўся ім настолькі, што яго імя - Барыс - узяў прыстаўкай да радавой прозвішчы Мусатаў. У выніку гэтага свет ведае мастака, імя якога - Барысаў-Мусатаў.

пераклічка часоў

Вядома, можна пражыць стагоддзе і нічога не ведаць аб гэтым выдатным майстру. Але калі давялося ўбачыць яго карціны, прычым пажадана рэтраспектыву (іх не так шмат, усяго 77 - жыццё мастака была вельмі кароткай), яны запамінаюцца назаўжды, пакідаючы ў душы той самы след, што і некаторыя творы Тургенева, які апеў свет правінцыйнага дваранства. Віктар Барысаў-Мусатаў ня быў сучаснікам геніяльнага пісьменніка. Некаторыя крытыкі абвінавачваюць яго карціны ў пастановачных і манернасці. Але да такіх творах, як «Дваранскае гняздо», «Ася», палотны гэтага мастака - «Вадаём», «Чаканне гасцей», «Адзінота» - з'яўляюцца лепшымі ілюстрацыямі. Спецыялісты называюць яго працы карцінамі-элегія.

трагічны выпадак

Сам мастак з дзяцінства быў акружаны любоўю, якая дапамагла яму не азлобіцца і вырасці вельмі прыемным і добразычлівым чалавекам. Ён заўсёды быў акружаны сімпатызуючымі яму людзьмі. Трагічны выпадак, які адбыўся з ім ва ўзросце трох гадоў - ён упаў з лавы, і ў выніку пашкоджання пазваночніка ў маленькага Віці стаў расці горб - вельмі падарваў здароўе хлопчыка. У далейшым Барысаў-Мусатаў, біяграфія якога такое кароткае, не змог з прычыны цяжкага клімату скончыць Пецярбургскую мастацкую акадэмію.

Першыя пазывы да творчасці

Маляваць хлопчык спрабуе з 6 гадоў, а 14-й канчаткова вырашае стаць з мастаком і ў 1886 годзе робіцца вучнем прыватнай студыі мастака-перадзвіжніка В. В. Канавалава. Займаецца ў ёй 4 гады, адначасна наведваючы нядзельную школу Н. Ананьева. Скончыўшы навучанне ў вучылішчы ў 1898 годзе, працягвае набірацца ведаў у студыі пры Саратаўскім грамадстве аматараў мастацтва.

У Саратаве, буйным купецкім цэнтры (вядома, што купцы з'яўляліся мецэнатамі), была вельмі добрая калекцыя твораў сусветнага жывапісу. Наш юны творца наведваў яе сістэматычна і браў урокі ў заезджага італьянскага мастака Г. Баракки. Так, Барысаў-Мусатаў паспяхова асвоіў тэхніку акадэмічнага малюнка. Да 1898 г. адносіцца адна з яго першых работ, якая захавалася да нашых дзён, выдатная, старанна выпісаная і авеяная рамантыкай карціна «Акно».

Пачатак сур'ёзнага навучання

З 1890 Барысаў-Мусатаў - студэнт Маскоўскага мастацкага вучылішча. Але імкнучыся авалодаць як мага вялікім майстэрствам, ён з'язджае ў Пецярбург, у клас П. П. Чысцякова. З-за дрэннага здароўя Барысаў-Мусатаў вяртаецца ў Маскву, дзе з 1893 года вучыцца ў В. Д. Паленава. Імкнучыся да далейшага дасканаласці, мастак ў 1895 г. едзе ў Парыж і паступае ў прыватную школу пад назвай «Атэлье Кормона». Гаспадаром яе быў вядомы французскі жывапісец Фернан Кормон, ганараваны ў 1880 годзе за сваю творчасць ордэна Ганаровага легіёна, а ў 1898 годзе ўзначаліў французскую Нацыянальную школу прыгожых мастацтваў. А яго прыватную школу з расійскіх жывапісцаў наведвалі Рэрых і Ісаак Бацюкоў.

парыжскі перыяд

У Парыжы Барысаў-Мусатаў быў узрушаны палотнамі Пюви дэ Шаванна, французскага сімваліста, у майстэрню якога ў якасці вучня яму не ўдалося патрапіць. Вядома ж, за час знаходжання ў гэтым прызнаным цэнтры сусветнага мастацтва рускі жывапісец не мог не пазнаёміцца з творчасцю імпрэсіяністаў і постімпрэсіяністы. Вельмі блізкім яму аказалася творчасць Агюста Рэнуара, Поля Гагена і Берты Моризо. Якая ж яна прыгожая карціна, напісаная ў гэты час, «Капуста і вярбы»! Як яна пераклікаецца з творчасцю імпрэсіяністаў! Але асабліва блізкімі і сугучнымі яму становяцца карціны-пано сімвалісцкай групы «Набі» (што азначае ў перакладзе з старажытнаяўрэйскай мовы "прарок, абраны" - так сціпла называлі сябе набиды). У яе ўваходзілі Поль Серюзье (кіраўнік), П'ер Боннара, Эдуард Вюйар і Морыс Дэні.

Рэнесанс - падмурак жывапісу

Убіраючы ў сябе ўсе сучасныя павевы, грунтуючыся на мастацкіх традыцыях старых майстроў, Віктар Барысаў-Мусатаў, карціны якога з'яўляюцца адлюстраваннем гэтага ўзаемапранікнення, распрацаваў сваю, пазнавальную манеру ліста. І, вядома ж, як і ўсе мастакі свету, ён у Луўры вывучаў працы вядомых творцаў. Кумірам яго быў Леанарда да Вінчы, якому, акрамя ўсяго іншага, як нікому іншаму, атрымоўваліся сфумата (празрыстыя цені). Па сведчанні сучаснікаў, рускі жывапісец ніколі не раставаўся з рэпрадукцыяй «Джаконды».

Але больш за ўсё на карціны Барысава-Мусатава ўплыў аказалі такія геніі італьянскага Адраджэння, як Фра Анджелико і Сандра Батычэлі. На творчасці таленавітага чалавека, жыццё якога цалкам належыць мастацтву, не маглі не адбіцца творы прадстаўнікоў вялікай Венецыянскай школы - Тынтарэта, Тыцыяна і Веронезе. Некаторыя пазнейшыя карціны Барысава-Мусатава напісаны пад уражаннем, у манеры італьянцаў (на крупнозерністой палатно малюнак наносіўся темперрой).

Вяртанне на Радзіму

Адной з першых карцін які вярнуўся на радзіму мастака стаў палатно «Аўтапартрэт з сястрой», у якім ён упершыню спрабуе прадставіць сваё творчае крэда - выява рэальнага свету ў выглядзе Адгалоскі мінулага прыгожага мінулага. Яго карціны, на думку некаторых аўтараў, поўныя зачараваць сузірання жыцця. За тварэнне «Габелен», мадэллю для якога сталася ўсё тая ж сястра Алена, на выставе Маскоўскага таварыства мастакоў Барысаў-Мусатаў ў 1902 годзе атрымаў прэмію.

Каб цалкам прадставіць агульную карціну краін, часоў і майстроў, якія аказалі ўплыў на фарміраванне мастацкага крэда мастака, нельга не згадаць вялікага Ф.С. Рокотова, а таксама японскую гравюру, якая ў эпоху рускага мадэрну была надзвычай папулярная.

станаўленне майстэрства

Пасля «Аўтапартрэта з сястрой» пару карцін, а менавіта «Восеньскі матыў» і «Гармонію», спецыялісты адносяць да аўтарскіх няўдачам - яны выглядаюць як пышныя касцюміраваныя пастаноўкі. У пачатку XX стагоддзя Барысаў-Мусатаў, біяграфія якога, на жаль, амаль што дайшла да канца, быў асабліва шчаслівы. У Саратаве ў яго была школа мастакоў-аднадумцаў, якія выставілі свае працы ў 1904 годзе на экспазіцыі «Пунсовая ружа». Сюды ўваходзілі П. Кузняцоў, А. Мацвееў, М. Матюшин, Уткін і К. Пятроў-Водкін. У гэты час ён вельмі пасябраваў з Андрэем Белым і Валерам Брусавым. Яны прысвяцілі карцінам Барысава-Мусатава цыклы вершаў. Аб адносінах праслаўленых паэтаў Срэбнага стагоддзя можна меркаваць па пасмяротнай артыкуле Андрэя Белага, прысвечанай Барысаву-Мусатову, «Бэзавыя гірлянды».

Самыя шчаслівыя гады

У 1903 году мастак ажэніцца на сваёй паплечніцы Алене Аляксандравай, каханай і кахаючай жанчыне, якая стала яго сябрам, музай, маці нарадзілася ў 1904 году дачкі Марыяны. Карціны гэтых гадоў становяцца шэдэўрамі. Яны мала купляюцца, але мастак прызнаны ва ўсім свеце. Усё складваецца, ён энергічна і самазабыўна працуе, малюючы па 6-7 карцін у год. Сям'я пераязджае ў Падольск, але лета заўсёды праводзяць на дачы ў Тарусе. Сам мастак, апісваючы сваё жыццё і творчасць таго часу, казаў, што жыве ў свеце мрой і фантазій «сярод бярозавых гаёў, задрамала ў глыбокім сне восеньскага туману».

Самыя прыгожыя палатна

Асаблівай увагі заслугоўвае палатно, якое ў 1901 годзе напісаў Барысаў-Мусатаў. «Вясна», як лічыцца, пазначыла пачатак новага перыяду ў творчасці мастака. У ёй ужо цалкам адсутнічае апавядальных лінія. Пра яе адзін з дарэвалюцыйных біёграфаў кажа, што тут цалкам «адсутнічае элемент гістарычнай былі». Творчасць Барысава-Мусатава ўяўляе сабой квінтэсенцыю за ўсё ... Ён - «апошні гук бясконца далёкай мелодыі, абарвалася ў нашы дні».

Спецыялісты, дзякуючы гэтай бесперапыннасці мелодыі, параўноўваюць яго з Вагнерам. Карціны «Габелен», «Вадаём», «Рэквіем» (апошняя прысвечана заўчаснай смерці Надзеі Станюкевіча, жонкі бліжэйшага сябра пісьменніка) бясконца прыгожыя.

Смерць расстаўляе ўсё па месцах

Але, як гэта заўсёды бывае, сапраўднае прызнанне прыходзіць пасля смерці. Мастак памірае раптам улетку 1905 года на дачы ў Тарусе. Ён быў зусім не стары, але шматлікія пакутлівыя аперацыі не маглі не адбіцца на здароўе. Барысаў-Мусатаў быў пахаваны тут жа, у любімай Тарусе, на высокім беразе Акі. У 1907 году адкрываецца выстава «Блакітная ружа», назва якой даў Андрэй Белы, і касцяк якой склалі прадстаўнікі бліжэйшага акружэння Барысава-Мусатава, ён быў прызнаны іх ідэйным правадыром. Карціны пабачылі свет, выставы праводзіліся ў многіх краінах Еўропы, адно з палотнаў купіў Андрэ Жыд - зорка французскага мадэрнізму. І, вядома ж, яго творчасць адбілася на працах наступных майстроў, асабліва авангардыстаў.