Лепшыя фільмы пра самагубства

Праблема суіцыду набывае сапраўды глабальны характар. Усё часцей спробы самагубства становяцца формай паводзін, да якой звяртаецца абывацель у той ці іншай крызіснай сітуацыі.

Суіцыд ў кіно

З-за розных прычын чалавек прымае рашэнне звесці рахункі з жыццём. Кожны год на планеце з-за самазабойства гіне больш за мільён чалавек, прычым толькі траціна з іх пакутуе паводзіннымі ці псіхічнымі засмучэннямі. Суіцыдальны феномен - гэта ўстойлівае статыстычна сацыяльнае з'ява, якое хвалюе не толькі прафесійных медыкаў, але і творчыя розумы планеты.

Кінадзеячы ўсіх узроўняў і масцяў нярэдка звяртаюць увагу на сумнае з'ява. Яны здымаюць фільмы пра самагубства, вышукваючы яго першапрычыны, звязваючы суіцыдальныя паводзіны сваіх герояў з асобнымі заканамернасцямі: сацыяльна-эканамічнымі або культурна-гістарычнымі ўмовамі развіцця грамадства. У гэтай публікацыі сабраны адны з самых значных і рэзанансных работ сучаснай кінаіндустрыі на гэтак актуальную тэму.

Прытча аб адыходзячым у нябыт саслоўе

Рэжысёр Масако Кобаясі - адна з самых супярэчлівых і каларытных персон японскай кінаіндустрыі. Тварэння майстра раскрываюць сапраўдную гісторыю краіны. У сваіх праектах ён выбудоўвае сюжэт на канфлікце, вышукваючы арыгінальныя варыяцыі яго рашэнні.

Яго карціна «Харакіры» (1962) заслужана займае першыя пазіцыі ў катэгорыі "Лепшыя фільмы пра самагубства». Сюжэтнае апавяданне ўяўляе сабой дыскусійны аповяд пра святы рытуальным самагубства, цесна пераплеценых з кодэксам самураяў «бусідо». У выніку ў Масако Кобаясі атрымалася адна з самых значных карцін у гісторыі японскай і сусветнай кінаіндустрыі.

Гэта ў які раз пацвердзіў і выхад рэмейку ў 2011 годзе - «Харакіры 3D». Рэжысёр карціны Такасі Мііке прымудрыўся захаваць сюжэтную канву, але ў сваёй аўтарскай версіі смела зрушыў акцэнты. Калі ў Кобаясі гісторыя атрымалася эпічная і строгай, то Мііке стварыў цяперашні артхаусных кіно з націскам на амаль оперны, афэктаваных драматызм. Але хто сказаў, што сучасныя фільмы пра самазабойства не могуць быць жорсткімі рамансамі са слязьмі?

Экзістэнцыяльна-сатырычны выклік

Італьянскі рэжысёр Марка Ферэра зняў масу цікавых, правакацыйных карцін, якія выклікалі бурныя скандалы, непрыманне і пратэсты ахоўнікаў маральнасці і ханжа. Сярод іх ёсць і незвычайныя фільмы пра самагубства, заснаваныя на так званым гастранамічным звядзенні счётов з жыццём: «Семя чалавечае», «Диллинджер мёртвы», «Сука».

Але карціна «Вялікая жратва» (1973) пераўзышла ўсе межы. Фільм - злы выпад супраць буржуазіі - даведзены да лагічнай ў сваёй алагічнай кульмінацыі. Выхад кінастужкі ў пракат справакаваў грандыёзны скандал. Грамадскасць абурала паводзіны галоўных герояў - чатырох даўніх сяброў-мужчын сярэдняга ўзросту, якія аднойчы сабраліся разам толькі для таго, каб есьці. Героі ладзілі невялікія перапынкі на сон і плоцкія ўцехі, але на першым месцы заўсёды заставалася ежа і абжорства. Яны елі да самай смерці. Вось такая сацыяльна-палітычная крытыка ад Марка Ферэра.

Кіна-аплявуху

Фільмы пра самагубства падлеткаў часцей за ўсё здымаюць на аснове рэальных падзей. Праект Сафіі Копалы «Нявінніцы-самазабойцы» (1999 г.), напрыклад, заснаваны на трагедыі, якая здарылася ў застойныя 70-я гады ў амерыканскай правінцыйнай глыбінцы. У аснову сцэнара пакладзены дакументальныя хронікі аб далікатных пачуццях тынэйджараў соннага патрыярхальнага горада. Аўтар - знакаміты амерыканскі пісьменнік Джэфры Евгенидис.

Рэжысёр у сваёй дэбютнай працы распавядае аб крымінальным выпадку, што выклікала грамадскі рэзананс. Яе фільм пра самагубства дзяўчынкі і наступствы яе выбару - гэта аповяд пра нязбытнасці праславутай амерыканскай мары і краху першых рамантычных пачуццяў.

Апавяданне засяроджана на вонкава шчаснай сям'і Лисбон, у якой падрастаюць 5 дачок. Але ідылію бурыць суіцыд малодшай дзяўчынкі. Бацькі, быццам звар'яцеўшы, жадаюць зберагчы дзяцей ад непатрэбных, на іх думку, кантактаў з навакольным светам, што прыводзіць да яшчэ больш трагічных наступстваў. Многія фільмы пра самагубства падымаюць праблемнае пытанне - узаемаадносіны бацькоў і дзяцей.

Тыпова постмадэрнісцкі прадукт

Рэжысёр і сцэнарыст Лі Чан Дон ў 1999 годзе здымае фільм «Мятная цукерка». Праект кінакрытыкі адразу залічваюць да тыповым кінапрадукта постмадэрнізму. Аўтар прадстаўляе на суд гледача экзістэнцыяльны погляд на жыццё цэнтральнага персанажа Кім Йонгху (Соль Ген Гу), пры гэтым усе падзеі ў стужцы адбываюцца на фоне гісторыі краіны.

Як ужо гаварылася, фільмы пра самагубства часцяком цесна звязаны з заканамернасцямі ў сацыяльна-эканамічным развіцці дзяржавы. Праца Лі Чан Дона - выдатны гэтаму доказ. Аўтар, узяўшы на ўзбраенне вядомы драматургічны прыём-інверсію, дэманструе кульмінацыю трагедыі ў самым пачатку фільма. Пасля чаго праз чараду рэтра- і інтраспекцыі, якія ахопліваюць перыяд у 20 гадоў, апускае гледача ў сеанс паглыбленага псіхааналізу, раскрываючы падсвядомасць галоўнага героя, факусуючы ўвагу на слядах псіхалагічных траўмаў яго мінулага. У выніку пасля прагляду застаюцца без адказу шэраг пытанняў: ці была спроба самагубства, ці адбылася смерць? Рэжысёр не паказвае факт суіцыду, што даволі дзіўна для карэйскага кінематографа, які часта любіць смакаваць крывавыя сцэны.

Трылогія пра смерць

Яе стварыў амерыканскі рэжысёр Гас Ван Сэнт. Яго знакамітая трылогія складаецца з карцін: «Джэры», «Слон» і «Апошнія дні». Прагледзеўшы фільмы, можна зрабіць выснову, што аўтар зрабіў спробу даследаваць смерць ва ўсіх яе праявах: добраахвотную і гвалтоўную. Успадкоўваючы мінімалізм першых двух прац у «Апошніх днях", ён няўмольна фіксуе няўлоўнае выпарэнне жыцця, выслізгванне духоўнага складніка з цялеснай абалонкі.

У «слана» двое засумуеш хлопцаў ладзяць расстрэл у сярэдняй школе. Гэты фільм зняты на аснове рэальнай трагедыі, якая здарылася ў навучальнай установе. Адначасова ў «Апошніх днях", якія пераклікаюцца са «слана», аўтар закранае тэму самотнага чалавека, блукаючага ў абсалютна варожым, чужым свеце. Такім чынам, ня расследуючы, не навязваючы свайго пункту гледжання на тое, што адбываецца, Гас Ван Сэнт паказвае гледачу апошнія дні жыцця Майкла Піта, у якім лёгка пазнаецца сусветна вядомы музыкант Курт Кабэйн. Практычна з першых хвілін хронаметражу глядач глядзіць на якія развіваюцца падзеі вачыма мерцвяка.

Ня экзістэнцыяльныя драмы

Такіх кінастужак досыць шмат. Не ўсе карціны пра спробы суіцыду з'яўляюцца экзістэнцыяльнымі драмамі, сярод іх ёсць фільмы жахаў пра самагубства. Цудоўным прыкладам з'яўляецца праца Фидона Папамайкла «Знутры» (2008), у якім зло прыкрываецца дабрачыннасьцю. Дзеянне разгортваецца ў правінцыйным рэлігійным гарадку, у якой рэзка павялічваецца колькасць суіцыдальных смерцяў. Гараджане лічаць вінаватым Эйдена, сямейства якога ў асяроддзі рэлігійных фанатыкаў заўсёды заставалася белай варонай.

Не вытрымаўшы скажонасцяў юнацкага максімалізму ...

Фільмы пра падлеткавы самагубства звычайна раскрываюць падводныя камяні самага праблематычнага перыяду ў жыцці кожнага чалавека. У гэты час усе, нават нязначныя, праблемы набываюць памер глабальных. Дзіцяці душыць страх перад будучыняй, неабходнасцю ўступаць у дарослае жыццё. Менавіта ў гэты час падлеткі адчуваюць абыякавасць практычна да ўсяго таго, што адбываецца. На іх цісне яшчэ і праславутая першае каханне, якая часта бывае неўзаемнае і ў сілу юнацкага максімалізму лічыцца вечнай. Лепшымі работамі ў гэтай катэгорыі лічацца «02:37», «Самазабойцы: Гісторыя кахання», «Дзеці-самазабойцы», «Зала самагубцаў» і «Чат».