Мастакі-авангардысты. Рускія мастакі-авангардысты 20 стагоддзя

У пачатку ХХ стагоддзя ў Расіі з'явілася адно з плыняў, якія ўзялі пачатак ад мадэрнізму і атрымала назву "рускі авангард». Даслоўна гучыць як avant - «наперадзе» і garde - «ахова», але са часам пераклад прайшоў так званую мадэрнізацыю і загучаў як «перадавы атрад». Па сутнасці, заснавальнікамі гэтай плыні сталі французскія мастакі-авангардысты 19 стагоддзя, якія прапагандавалі адмаўленне якіх-небудзь асноў, якія з'яўляюцца базавымі для ўсіх часоў існавання мастацтва. Асноўнай мэтай мастакоў-авангардыстаў з'яўлялася адмаўленне традыцый і няпісаных законаў мастацкага майстэрства.

Авангард і яго плыні

Рускі авангард - гэта спалучэнне рускіх традыцый з некаторымі прыёмамі заходнееўрапейскай жывапісу. У Расіі мастакі-авангардысты - гэта тыя, якія пісалі ў стылі абстракцыянізму, супрэматызму, канструктывізму і кубафутурызму. Уласна, гэтыя чатыры плыні і з'яўляюцца асноўнымі напрамкамі авангарду.

• Абстракцыяністы пры напісанні прац асаблівую ўвагу надавалі колеры і форме. Ужываючы іх, яны стваралі шэраг асацыяцый. Заснавальнікам гэтай плыні ў Расіі стаў В. Кандзінскі, а з часам яго падтрымалі К. Малевіч, М. Ларыёнаў, Н. Ганчарова.
• Развіваючы ідэі абстракцыянізму, К. Малевіч стварыў яшчэ адно плынь - супрэматызм. Першае палатно гэтай плыні - «Чорны квадрат». На першы план пры стварэнні карціны выносіцца спалучэнне формаў і колеру. Ідэі супрэматызму ярка выказвалі ў працах мастакі-авангардысты О. Разанава, І. Клюн, А. Экстер, Н. Удальцова.
• У аснове канструктывізму ляжаць ідэі выявы вытворчасці, тэхнікі. Заснавальнікамі гэтай плыні з'яўляюцца мастакі-авангардысты 20 стагоддзя В. Татліна і Э. Лісіцкі.
• Сумесь французскага кубізму і італьянскага футурызму спарадзіла яшчэ адно працягу: кубафутурызму. Работы, выкананыя ў гэтым стылі, адрозніваліся Абстракт формамі і спалучэннем колераў, якія не з'яўляліся звыклымі для жывапісу тых часоў. Яркімі прадстаўнікамі кубафутурызму сталі рускія мастакі-авангардысты К. Малевіч, О. Разанава, Н. Ганчарова, Н. Удальцова, Л. Папова, А. Экстер.

Мастацкія рысы і эстэтыка авангарду

Для авангарднага плыні характэрныя некаторыя рысы, якія адрозніваюць яго ад іншых кірункаў:

• Авангардысты вітаюць любыя грамадскія змены, напрыклад, рэвалюцыі.
• Плыні ўласцівая нейкая дваістасць, напрыклад, рацыяналізм і іррацыянальнае.
• Прызнанне, захапленне і пакланенне перад навукова-тэхнічным прагрэсам.
• Новыя формы, прыёмы і сродкі, якія не выкарыстоўваліся раней у мастацкім свеце.
• Поўнае адрыньванне выяўленчага мастацтва VIII стагоддзя.
• Адмаўленне або прызнанне традыцый, устояных асноў у жывапісу.
• Эксперыменты з формамі, кветкамі і адценнямі.

Васіль Кандзінскі

Усе мастакі-авангардысты 20 стагоддзя з'яўляюцца «дзецьмі» Васіля Кандзінскага, які стаў заснавальнікам авангарду ў Расіі. Уся яго творчасць падзелена на 3 этапы:

• У Мюнхенскі перыяд Кандзінскі працуе над краявідамі, ствараючы такія шэдэўры як «Сіні вершнік», «Шлюз», «Бераг заліва ў Галандыі», «Стары горад».
• Маскоўскі перыяд. Найбольш вядомыя карціны гэтага перыяду «Амазонка» і «Амазонка ў гарах».
• Баўхаўс і Парыж. Круг ўжываецца ўсё часцей у параўнанні з іншымі геаметрычнымі фігурамі, а адценні імкнуцца да халодным і спакойным тонам. Працамі гэтага перыяду з'яўляюцца «Маленькая мара ў чырвоным», «Кампазіцыя VIII», «Маленькія светы», «Жоўты гук», «Мудрагелістае».

Казімір Малевіч

Казімір Малевіч нарадзіўся ў лютым 1879 года ў Кіеве ў польскай сям'і. Упершыню ў ролі мастака ён паспрабаваў сябе ў 15 гадоў, калі яму падарылі набор фарбаў. З тых часоў для Малевіча не было спраў важней жывапісу. Але бацькі не падзялялі захапленняў сына і настойвалі на атрыманні больш сур'ёзнай і прыбытковай прафесіі. Таму Малевіч паступіў у агранамічнага вучылішча. Пераехаўшы ў Курск ў 1896 годзе, ён заводзіць знаёмства з Львом Квачевским, мастаком, які раіць Казіміру ехаць вучыцца ў Маскву. На жаль, Малевіч двойчы не змог паступіць у Маскоўскае вучылішча жывапісу. Ён пачаў вучыцца майстэрству ў Рэрбергам, які не толькі навучаў маладога мастака, але і ўсяляк апекаваў: арганізоўваў выставы яго работ, прадстаўляў яго публіцы. Як раннія, так і пазнейшыя працы К. Малевіча - гэта напышлівасць і эмацыйнасць. Як і іншыя рускія мастакі-авангардысты 20 стагоддзя, ён спалучае ў сваіх працах добрапрыстойнасць і непрыстойнасць, але ўсё карціны аб'ядноўвае іронія і ўдумліва. У 1915 г. Малевіч прадставіў публіцы цыкл карцін у стылі авангарду, найбольш вядомая сярод якіх - «Чорны квадрат». Сярод мноства работ як прыхільнікі, так і мастакі-авангардысты выдзелілі «Нейкі зламысны», «Адпачынак. Грамадства ў цыліндрах »,« Сёстры »,« Бялізна на плоце »,« Торс »,« Садоўнік »,« Царква »,« Дзве дрыяды »,« Кубофутуристическая кампазіцыя ».

Міхаіл Ларыёнаў

Навучаўся ў Маскоўскім вучылішчы жывапісу, скульптуры і дойлідства. Яго настаўнікамі былі такія вядомыя жывапісцы, як Каровін, Левітан і Сяроў. У раннім творчасці Ларыёнава прасочваюцца ноткі, уласцівыя творчасці Несцерава і Кузняцова, якія зусім не мастакі-авангардысты і іх карціны не ставяцца да гэтай плыні. Ўласцівыя Ларыёнаву і такія напрамкі, як народнае мастацтва, прымітывізм. Праскокваюць ваенныя ноткі, напрыклад, «Адпачывальнікі салдаты» і тэорыя ідэальнай прыгажосці, асветленая ў карцінах «Венеры» і «Кацапская Венера». Як і іншыя савецкія мастакі-авангардысты, Ларыёнаў прымаў удзел у выставе "аслінае хвост» і «Бубновый валет».

Наталля Ганчарова

Першапачаткова Ганчарова вывучала скульптуру і толькі з цягам часу пераключылася на жывапіс. Першым яе настаўнікам быў Каровін, і ў гэты перыяд яна парадавала выставы сваімі карцінамі ў духу імпрэсіянізму. Затым яе прыцягнула тэматыка сялянскага мастацтва і традыцыі розных народаў і эпох. Гэта стала прычынай з'яўлення такіх карцін як «Евангелісты», «Уборка хлеба», «Маці», «Карагод». А увасабленнем на палатне ідэі несмяротнага мастацтва сталі карціны «Архідэі» і «Прамяністы лілеі»

Вольга Разанава

Як і большасць мастакоў, Разанава пасля заканчэння вучылішча трапіла пад уплыў іншых жывапісцаў. Мастакі-авангардысты далучалі маладую таленавітую дзяўчыну да грамадскага жыцця, і за 10 гадоў сваёй дзейнасці яна паўдзельнічала ў вялікай колькасці выстаў і аформіла масу кніг і пастановак. Разанава прайшла некалькі этапаў творчасці, мяняла стылі і напрамкі.

Іван Клюнка (Клюн)

Творчы шлях Івана Клюна крута змяніўся пасля сустрэчы з Малевічам. Яшчэ да сустрэчы з ім мастак вывучаў французскую жывапіс і наведаў выставу "Бубновы валет". Пасля лёсавызначальнай сустрэчы Клюн папаўняе сваю калекцыю карцінамі «Грамафон», «Збан» і «прабягае пейзаж». Пазнейшыя працы мастак выконваў ў стылі фігуратыўнага жывапісу, ствараючы партрэты, жанравыя кампазіцыі, нацюрморты, ілюстрацыі.

Аляксандра Экстер

Экстер стала мастачкай дзякуючы паездцы ў Парыж, дзе лёс звёў яе з такімі сусветна вядомымі мастакамі, як Пікаса, Жакоб, Шлюб, Апалінэр, сярод якіх былі і авангардысты.
Пасля паездкі Экстер стала пісаць у імпрэсіянісцкай стылі і вынікам працы сталі карціны «Нацюрморт з вазай і кветкамі» і «Тры жаночыя фігуры». З часам у працах стаў выяўляцца пуантылізм і кубізму. Аляксандра ўяўляла свае карціны на выставах. Пазней мастачка шмат часу прысвяціла беспредметным кампазіцый і роспісу шырмаў, засень, падушак, а таксама афармлення тэатральных пастановак.

Уладзімір Татліна

Татліна пачынаў вучыцца ў Маскоўскім вучылішчы жывапісу, скульптуры і дойлідства, а затым - у Пензенскім мастацкім вучылішчы. Але з прычыны частых пропускаў і дрэнны паспяховасці, быў адлічаны, так і не атрымаўшы дыплома. У 1914 году Татліна ўжо выстаўляе свае работы на выставе "Бубновы валет» і «асліныя хвост». У асноўным, карціны яго звязаны з рыбацкімі буднямі. Важную ролю ў змене напрамкі гуляе сустрэча з Пікаса: менавіта пасля яе Татліна пачаў чыніць ў стылі кубізму і ў стылі «ларионовского ўплыву». Яго стварэння адлюстроўвалі канструкцыі, якія складаюцца з дрэва і жалеза і сталі асноватворнымі для канструктывісцкага плыні ў рускім авангардзе.

Эль Лісіцкі

Упершыню шчыльна з жывапісам Лісіцкі сутыкнуўся ў Габрэйскім грамадстве заахвочвання мастацтваў, дзе ён працаваў з 1916 года. На той момант ён не толькі ілюстраваў яўрэйскія выданні, але і актыўна ўдзельнічаў у выставах, якія праходзілі ў Маскве і Кіеве. Работы аўтара гарманічна спалучаюць рукапісныя скруткі і мирискусническую графіку. Па прыездзе ў Віцебск Лісіцкі захапляецца беспредметным творчасцю, афармляе кнігі і плакаты. Стварэннем Эля з'яўляюцца «проуны» - трохмерныя фігуры, якія з'яўляюцца асновай для мэблевай вытворчасці нават у нашы дні.

каханне Папова

Як і большасць мастакоў, Папова прайшла многоэтапный шлях станаўлення: раннія яе работы былі выкананы ў стылі сезаннизма, а потым з'явіліся рысы кубізму, фавізм і футурызму. Папова ўспрымала свет як вялікі нацюрморт і пераносіла яго на палатно ў выглядзе графічных малюнкаў. Асаблівая ўвага Каханне надавала гукаў фарбаў. Гэта і адрознівала яе працы ад работ Малевіча. Займаючыся афармленнем тэатральных пастановак, Папова ўжывала стыль «арт-дэко", у якім гарманічна спалучаліся авангард і мадэрн. Мастачцы было ўласціва спалучаць неспалучальнае, напрыклад, кубізм з рэнесансам і рускай іканапісам.

Ролю расійскага авангарда ў гісторыі

Многія напрацоўкі авангардыстаў да гэтага часу выкарыстоўваюцца ў сучасным мастацкім мастацтве, нягледзячы на тое што сам авангард як плынь праіснаваў зусім нядоўга. Асноўная прычына яго краху заключаецца ў мностве напрамкаў, якія стваралі мастакі-авангардысты. Авангард як мастацтва даў магчымасць развівацца фота- і кінаіндустрыі, дазволіў выпрацаваць новыя формы, падыходы і рашэнні ў вырашэнні мастацкіх праблем.