Неакласіцызм ў музыцы і яго прадстаўнікі

Неакласіцызм ў музыцы - гэта спецыяльны тэрмін, якім абазначаюць напрамак у акадэмічнай музыцы мінулага стагоддзя. Яго прадстаўнікі імітавалі стыль музычных твораў XVII-XVIII стагоддзяў. Асабліва папулярнымі былі творы кампазітараў ранняга класіцызму, а таксама позняга барока. Гэты стыль музыкі 20-га стагоддзя спрабавалі супрацьпаставіць залішне, на іх погляд, эмацыйнай і перагружанай складанымі тэхнічнымі прыёмамі музыцы позняга рамантызму. Найбольшай папулярнасцю дадзены кірунак карысталася ў 1920-30-х гадах.

характарыстыка неакласіцызму

Неакласіцызм ў музыцы па сваёй стылістыцы вельмі падобны з напрамкам неабарока. Мяжа паміж імі вельмі размытая. Шмат у чым гэта адбывалася з-за таго, што самі кампазітары часта змешвалі стылістычныя і жанравыя рысы абодвух гістарычных перыядаў.

У наш час тэрмін "неакласіцызм" у музыцы вельмі распаўсюджаны. Так спецыялісты вызначаюць, па-першае, стылізацыі пад барока і венскую класіку, а таксама так званыя эстэтычныя рэканструкцыі з іншых гістарычных перыядаў, выдатных ад рамантызму.

На думку музыказнаўца Лявона Акапяна, цяперашнія даследчыкі часам неапраўдана пашыраюць паняцце неакласіцызму, уключаючы ў яго большую частку музыкі, якая складалася ў 20-м стагоддзі. Прычым часцяком яна не змяшчаецца ў паняцце ні авангардызму, ні мадэрнізму.

Прадстаўнікі неакласіцызму ў музыцы

Родапачынальнікамі такога напрамку, як неакласіцызм, лічацца кампазітары, якія прадстаўлялі ўмераны галіна позняга рамантызму ў канцы XIX - пачатку XX стагоддзя. Сярод іх - Іаганеса Брамса, Каміль Сен-Санс, Аляксандр Глазуноў.

Некаторыя вядомыя кампазітары пачынаюць імітаваць класічны стыль ўжо ў другой палове 19-га стагоддзя. Падобныя тэндэнцыі назіраюцца ў "Інтэрмецца ў класічным стылі" Мадэста Мусаргскага, "Старадаўні Менуэт" Морыса Равеля.

Першымі прадстаўнікамі неакласіцызму ў музыцы 20 стагоддзя сталі Сяргей Пракоф'еў з "Класічнай сімфоніяй", а таксама Эрык Саці, які напісаў "бюракратычная Санаціна", у якой парадыруецца Санаціна Муцио Клемент.

трактоўкі неакласіцызму

Многія музыказнаўцы, напрыклад айчынны спецыяліст Галіна філёнгі, трактуюць неакласіцызм як увасабленне "антычнай тэмы", не ўспрымаючы яе як стылізацыю венскай класікі.

У той жа час філёнгі заўважае, што так званы дух антычнасці кампазітары аднаўлялі, выкарыстоўваючы грегорианскую псалмодию. Гэта яе уласны тэрмін, якім яна пазначае грыгарыянскі спеў - гэта одноголосое выкананне, папулярнае ў рымскай каталіцкай царквы.

прыклад неакласіцызму

У свой час быў вельмі папулярны неакласіцызм ў музыцы. Прадстаўнікі гэтага кірунку пакінулі прыкметны след у развіцці музыкі. Адзін з яркіх прадстаўнікоў неакласіцызму - Эрык Саці і яго сімфанічная драма "Сакрат". У гэты твор эксцэнтрычны французскі кампазітар заключыў вакальны цыкл для сапрана з аркестрам, у які ўваходзяць перакладзеныя на французскую мову фрагменты з філасофскага працы Платона "Дыялогі".

Эксперты адзначаюць, што музычны мову, якой карыстаецца Саці, ясны і лаканічны ў выразных сродках. У творы задзейнічаны камерны аркестр, зусім невялікі, складзены практычна толькі з струнных інструментаў. З яго дапамогай партыі вакалістак гучаць свежа, ніколькі не парушаючы строгі і суровы характар гучання.

Музыка Саці вылучаецца яшчэ і тым, што не імкнецца да таго, каб у дэталях супадаць з тэкстам. Кампазітар перадае толькі агульную атмасферу і асяроддзе. Пры гэтым увесь час захоўваецца сярэднестатыстычная тэмпература эмоцый на ўсім працягу драмы.

У гэтых праявах Саці блізкі да мастакоў эпохі Рэнесансу. Напрыклад, Сандра Батычэлі, Фра Беата Angelica. А таксама да жывапісцу XIX стагоддзя Пюви дэ Шаванну, якога лічыў сваім каханым, асабліва ў ранняй маладосці.

Усе гэтыя мастакі, сапраўды гэтак жа як і Саці, толькі ў жывапісе, вырашалі задачы адзінства выявы, ліквідуючы неспакойныя кантрасты, дробныя рыскі, сіметрычнае размяшчэнне фігур.

Стыль Эрыка Саці

Саці - яркі прадстаўнік неакласіцызму і класічнага авангарда ў музыцы. Ён стварае свой уласны, унікальны стыль, які характарызуецца надзвычай стрыманымі эмоцыямі практычна на ўсім працягу яго галоўнага музычнага твора - "Сакрата".

Ён часта ўжывае розныя выразныя сродкі, якія рэгулярна чаргуюцца і паўтараюцца. Тут і фактурныя малюнкі, і плыўныя гарманічныя паслядоўнасці. Матывы і адукацыі кампазітар дзеліць на зусім невялікія вочкі - па адным-два такту. Пры гэтым паўторы сіметрычныя на зусім невялікай адлегласці адзін ад аднаго. У будучыні гэты канструктыўна-эмацыйны шлях выкарыстоўвалі і многія іншыя паслядоўнікі Саці, прадстаўнікі неакласіцызму ў музыцы. Кампазітары па праве лічылі француза адным з заснавальнікаў дадзенага кірунку.

пошукі неакласіцызму

Пры гэтым варта адзначыць, што ў сваім развіцці музыка неакласіцызму, краіны, у якіх яна культывавалася, пастаянна мяняліся. Напрыклад, калі спачатку гэта быў надзел еўрапейскіх дзяржавы, то да пачатку XX стагоддзя шмат прадстаўнікоў дадзенага кірунку з'явілася на тэрыторыі Расіі.

Тое ж самае ставіцца і да пераменнасці стылю. Прычым займаўся ім сам заснавальнік музычнага неакласіцызму Саці. У 1917 годзе ён выпускае свой знакаміты і скандальны балет "Парад". Да ўдзелу ў гэтай пастаноўцы прыклалі руку многія знакамітасці таго часу: лібрэта напісаў Жан Кокто, над сцэнаграфіяй працаваў Пабла Пікаса, галоўныя партыі выканалі Леанід Мясін і Лідзія Лопухова.

Сюжэтам гэтага твора стала апісанне выступленні артыстаў балаган цырка. Яны ўсімі сіламі спрабуюць прыцягнуць публіку, каб тая ўбачыла іх прадстаўленне, якое арганізавана ў цыркавым шатры.

Якая выйшла годам пазней сімфанічная драма "Сакрат" прыкметна адрозніваецца ад "Парада". Саці заяўляе аб тым, што гатовы прадставіць свету прынцыпова новы твор, у канчатковым рахунку афіцыйна заяўляючы, што ў "Сакрат" вырашыў канчаткова вярнуцца да класічнай прастаце ва ўсім, але пры гэтым захоўваючы сучасную адчувальнасць.

Прэм'ера "Сакрата" адбылася ў 1918 годзе. У той час гэта стала новым словам у сучаснай класічнай музыцы. Многія знатакі мастацтва з захапленнем прынялі гэта новы твор Саці.

развіццё неакласіцызму

Ўспрымаць неакласіцызм ў музыцы як мастацкі кірунак ўсур'ёз пачалі ў 1920 годзе. Менавіта тады італьянскі кампазітар Феручча Бузоні апублікаваў праграмную артыкул "Новы класіцызм". Ён гэта зрабіў у форме адкрытага ліста, у якім звярнуўся да папулярнага музыказнаўца Бекера. Гэты артыкул стала праграмнай для дадзенага музычнага накірунку.

Магутнае развіццё ў культуры неакласіцызм атрымаў у расійскага кампазітара Ігара Стравінскага. Асабліва ён выяўляўся ў яго яркіх і запамінальных творах - "Прыгоды валацугі", "Пульчинелла", "Арфей", "Апалон Мусагет". Таксама руку да папулярызацыі неакласіцызму прыклаў французскі кампазітар Альбер Русель. Менавіта ў адносінах да яго музыцы дадзены тэрмін упершыню быў афіцыйна выкарыстаны. Здарылася гэта ў 1923 годзе.

Наогул у падобных стылях працавалі многія кампазітары першай паловы XX стагоддзя. Неакласіцызм у нямецкай неакласічнага музыцы развіваў Паўль Хиндемит. У Францыі гэта былі Дариюс Мийо і Франсіс Пуленк, у Італіі - Отторино Респиги і Альфрэда Казела.

Прымяненне ў неакадэмічнай музыцы

У апошнія гады да кірунку неакласіцызму ў музыцы ўжо практычна не вяртаюцца. Хоць у XXI стагоддзі такі тэрмін стаў усё часцей сустракацца на старонках музычных газет і часопісаў. Аднак гэта памылкова. У нашы дні музычным неакласіцызму ўсё часцей называюць асаблівы сінтэз гарманічнага спалучэння класічнай музыкі з электронікай, поп- і рок-напрамкамі.

Пры гэтым самыя папулярныя сучасныя прадстаўнікі падобнай музыкі, як і ў часы, калі неакласіцызм толькі адраджаўся, з Італіі і Францыі.