Рамантызм ў жывапісе

У канцы XVIII, пачатку XIX стагоддзя ідэі класіцызму і Асветы страцілі сваю прывабнасць і актуальнасць. Новае напрамак у мастацтве, якое ў адказ на кананічныя прыёмы класіцызму і маральныя грамадскія тэорыі Асветы звярнулася да чалавека, яго ўнутранага свету, набірала сілу і авалодвала розумамі. Рамантызм атрымаў вельмі шырокае распаўсюджванне ва ўсіх галінах культурнага жыцця і філасофіі. Музыкі, мастакі і пісьменнікі ў сваіх творах імкнуліся паказаць высокае прызначэнне чалавека, яго багаты духоўных свет, глыбіню пачуццяў і перажыванняў. З гэтага часу чалавек з яго ўнутранай барацьбой, духоўнымі пошукамі і перажываннямі, а не «размытыя» ідэі ўсеагульнага дабрабыту і росквіту, сталі пануючай тэмай у творах мастацтва.

Рамантызм ў жывапісе

Глыбіню ідэй і сваіх асобасных перажыванняў жывапісцы перадаюць праз мастацкі вобраз, створаны з дапамогай кампазіцыі, колеру, акцэнтаў. У розных краінах Еўропы былі свае асаблівасці ў трактоўцы рамантычных вобразаў. Гэта звязана з філасофскімі плынямі, а таксама грамадска-палітычным становішчам, жывым водгукам на якія з'яўлялася мастацтва. Жывапіс не была выключэннем. Раздробленасць на невялікія княствы і герцагства Германія не перажывала сур'ёзных грамадскіх узрушэнняў, мастакі не стваралі манументальных палотнаў, якія паказваюць герояў-тытанаў, тут цікавасць выклікаў глыбокі духоўны свет чалавека, яго прыгажосць і веліч, маральныя пошукі. Таму найбольш поўна рамантызм ў жывапісе Германіі прадстаўлены ў партрэтах і пейзажах. Працы Ота Рунге - гэта класічныя ўзоры гэтага жанру. У партрэтах, выкананых жывапісцам, праз тонкую прапрацоўку чорт асобы, вачэй, праз кантраст святла і цені перададзена імкненне мастака паказаць супярэчлівасць асобы, яе моц і глыбіню адчуваньні. Праз пейзаж, трохі фантастычнае, ўтрыраванай выява дрэў, кветак і птушак, мастак таксама спрабаваў адкрыць шматпланавасць чалавечай асобы, яе падабенства з прыродай, разнастайнай і непазнанага. Яркім прадстаўніком рамантызму ў жывапісе быў мастак-пейзажыст К. Д. Фрыдрых, які рабіў акцэнты на сіле і магутнасьці прыроды, горных, марскіх пейзажаў, сугучных чалавеку.

Рамантызм ў жывапісе Францыі развіваўся па іншым прынцыпам. Рэвалюцыйныя ўзрушэнні, бурная грамадскае жыццё праявіліся ў жывапісе цягай мастакоў да выявы гістарычных і фантастычных сюжэтаў, з патэтыкай і «нервовым» узбуджэннем, якое дасягалася яркім каляровым кантрастам, экспрэсіяй рухаў, некаторай хаатычнасцю, стыхійныя кампазіцыі. Найбольш поўна і ярка рамантычныя ідэі прадстаўлены ў творчасці Т. Жэрыко, Э. Дэлакруа. Мастакі па-майстэрску карысталіся колерам і святлом, ствараючы пульсавалую глыбіню пачуццяў, узнёслы парыў да барацьбы і свабодзе.

Рамантызм ў рускім жывапісе

Руская грамадская думка вельмі жыва адгукалася на якія ўзнікаюць у Еўропе новыя напрамкі і плыні. Буржуазная рэвалюцыя, а затым вайна з Напалеонам - тыя значныя гістарычныя падзеі, якія самым сур'ёзным чынам паўплывалі на філасофскія і культуралагічныя шуканні рускай інтэлігенцыі. Рамантызм ў рускім жывапісе быў прадстаўлены ў трох асноўных жанрах: партрэце, пейзажы, манументальным мастацтве, дзе вельмі моцна быў уплыў класіцызму, і рамантычныя ідэі цесным чынам перапляталіся з акадэмічнымі канонамі.

У мастацтве партрэта ў пачатку дзевятнаццатага стагоддзя усё большая ўвага надаецца малюнку творчай інтэлігенцыі, паэтаў і мастакоў Расіі, а таксама звычайных людзей і сялян. Кипренский, Трапініна, Брюлаў з вялікай любоўю стараліся паказаць усю глыбіню і прыгажосць асобы чалавека, праз погляд, паварот галавы, дэталі касцюма перадаць духоўныя шуканні, свабодалюбівы характар сваіх «мадэляў». Вялікую цікавасць да асобы чалавека, яе цэнтральнае месца ў мастацтве спрыялі росквіту жанру аўтапартрэта. Прычым аўтапартрэты мастакі малявалі не па замове, гэта быў творчы парыў, своеасаблівы самасправаздачы перад сучаснікамі.

Пейзажы ў творчасці рамантыкаў таксама адрозніваліся своеасаблівасцю. Рамантызм ў жывапісе адлюстроўваў і перадаваў настрой чалавека, пейзаж павінен быў быць сугучным яму. Менавіта таму мастакі імкнуліся адлюстраваць бунтарскі характар прыроды, яе моц і стыхійнасць. Карціны Айвазоўскага, Арлоўскага, Шчадрына, якія паказваюць марскую стыхію, магутныя дрэвы, горныя хрыбты, з аднаго боку, перадавалі прыгажосць і многоцветье рэальных пейзажаў, з другога, стваралі пэўны эмацыянальны настрой.