Шагал Марк: карціны з назвамі. Марк Шагал: творчасць

У 1887 годзе, 7 ліпеня, з'явіўся на свет будучы мастак сусветнага ўзроўню Шагал Марк, карціны якога на працягу ўсяго 20-га стагоддзя выклікалі здранцвенне і захапленне у наведвальнікаў шматлікіх вернісажаў, на якіх выстаўляліся палотны знакамітага авангардыста.

Пачатак творчага шляху

Дзяцінства Мойшы, як яго першапачаткова далі бацькі, прайшло ў горадзе Віцебску. Бацька хлопчыка працаваў грузчыкам на рыбным базары, маці трымала дробязную лаўку, дзед быў кантарам ў габрэйскай сінагозе. Пасля заканчэння рэлігійнай габрэйскай школы Мойша паступіў у гімназію, хоць у царскай Расіі габрэям ня дазвалялася наведваць рускія навучальныя ўстановы. Зразумела, вучыцца на нелегальным становішчы было цяжка. Правучыўшыся некалькі гадоў, ён пакінуў гімназію і стаў вольным слухачом ў "Школе малюнка і жывапісу мастака Пэна". Праз два месяцы містэр Пэн, уражаны талентам юнакі, прапанаваў яму бясплатнае навучанне ў сваёй школе.

Малады мастак перамаляваць ўсіх сваіх сваякоў па чарзе, затым пачаў пісаць партрэты жыхароў Віцебска. Так у свеце мастацтва з'явіўся яркі самабытны жывапісец Шагал Марк, карціны якога неўзабаве будуць купляць лепшыя музеі свету. Псеўданім, а дакладней новае імя, сабе ён прыдумаў сам. Мойша стаў Маркам, а Шагал - гэта змененае Сегал, ад прозвішча бацькі.

Паўночная сталіца

Дваццацігадовы Марк вырашыў не сядзець на месцы і неўзабаве адправіўся ў Санкт-Пецярбург, спадзеючыся працягнуць там навучанне жывапісу. Грошай у яго не было, да таго ж дыскрымінацыйная палітыка дзяржавы расейскага ў дачыненні да габрэяў давала пра сябе ведаць. Жыць у паўночнай сталіцы прыйшлося на мяжы галечы, перабіваючыся выпадковымі заробкамі. Аднак Шагал быў аптыміст, ён быў шчаслівы апынуцца ў віры мастацкім жыцці Пецярбурга. Паступова ў яго ўтварыўся круг карысных знаёмстваў сярод габрэйскага бамонду, і новыя сябры сталі дапамагаць маладому мастаку.

Шагал Марк, карціны якога адразу сталі разглядацца як веснікі новага сюррэалістычнага стылю, пастараўся развіць сваю індывідуальнасць і не стаў прытрымлівацца агульнапрынятым канонам жывапісу. І, як паказала далейшае жыццё, ён абраў правільны шлях. У ранніх працах мастака ўжо прасочвалася фантастычная казачнасць сюжэту і метафарычнасць вобразаў. Усё, што напісаў у той перыяд Марк Шагал, карціны з назвамі: "Святое сямейства", "Смерць", "Нараджэнне", - з'яўляюцца яркімі прыкладамі незвычайнага стылю. Пры гэтым апошняя тэма, з'яўленне немаўля на свет, адбівалася ў творчасці Шагала некалькі разоў, у розных інтэрпрэтацыях. Аднак ва ўсіх выпадках парадзіха адлюстроўвалася дробным малюнкам, які па велічыні саступаў іншым персанажам, мужыкам, козам, коней, якія знаходзіліся вакол. Аднак у гэтым і заключаецца феномен творчасці Марка Шагала, ён умеў мікраскапічныя дэталі размясціць так, што яны раптам пачыналі дамінаваць на агульным фоне. Стомленая парадзіха і бабка-павітуха з нованароджаным на руках нейкім неспасціжным обюразом станавіліся цэнтрам карціны.

Знаёмства з Львом Бакст

Знаходзячыся ў Пецярбурзе, Шагал Марк, карціны якога прыцягвалі ўсё большую ўвагу свецкай публікі, працягнуў вучобу ў прыватнай школе мастацтваў Зайденберга, адначасова выконваючы нескладаную працу ў габрэйскім часопісе "Усход", каб забяспечыць сабе харчаванне. Пазней ён сустрэўся з Львом Бакст, выкладчыкам школы Званцевой, які адыграў вызначальную ролю ў лёсе мастака. Шагал таксама наведваў лекцыі жывапісца Мсціслава Дабужынскага, які прыцягваў яго як змагар за ўсё новага ў мастацтве.

Вясной 1910-га ў Марка Шагала адбыўся дэбют - яго карціны ўдзельнічалі ў вернісажы, які зладзіла рэдакцыя часопіса "Апалон". А незадоўга да гэтай падзеі мастак пазнаёміўся з жанчынай ўсяго свайго жыцця, Бэлай Розенфельд. Каханне паміж імі ўспыхнула імгненна, і шчаслівы час працягвалася для абодвух з таго дня, калі маладыя людзі пажаніліся і сталі жыць разам. У 1916 годзе ў мужа і жонкі нарадзілася дачка, якую назвалі Іда.

Пераезд у Парыж

Улетку 1910 гады дэпутат Максім Винавер, мецэнат і вялікі прыхільнік прыгожых мастацтваў, прапанаваў Шагалу стыпендыю, якая давала магчымасць вучобы ў Парыжы. Сталіца Францыі сустрэла Марка ветліва, ён зблізіўся з мастаком Эрэнбургам і пры яго садзейнічанні зняў студыю на Манпарнас. Шагал піша начамі, а ў дзённы час прападае ў галерэях, салонах і на выставах, убіраючы ўсе, што звязана з вялікім мастацтвам жывапісу.

Майстры пачатку 20 стагоддзя сталі прыкладам для маладога мастака. Вялікія Сезанн, Ван Гог, Поль Гаген, Дэлакруа - у кожнага з іх захоплены Шагал стараецца пераняць нешта для сябе. Яго настаўнік у Пецярбургу Леў Бакст, аднойчы прагледзеўшы парыжскія малюнкі свайго вучня, упэўнена заявіў, што "зараз усе фарбы спяваюць". Карціны Марка Шагала, фота якіх прадстаўлены на старонцы, у поўнай меры пацвярджаюць меркаванне настаўніка.

творчае прытулак

Неўзабаве Шагал перабіраецца ў "Вулей", своеасаблівы парыжскі артцентр, які стаў прытулкам для небагатых прыезджых мастакоў. Тут Марк знаёміцца з паэтамі, пісьменнікамі, жывапісцамі і іншымі прадстаўнікамі багемы французскай сталіцы. Усе тыя работы, што напісаў у "Вуллі" Марк Шагал (карціны з назвамі: "Скрыпач", "Галгофа", "Прысвячэнне маёй нявесце", "Від Парыжа з акна"), сталі яго "візітнай карткай". Аднак, нягледзячы на поўную асіміляцыю з парыжскай творчай асяроддзем, мастак не забывае пра родны Віцебск і піша карціны: "Прадавец жывёлы", "Я і вёска", "панюшку тытуню".

ранняя творчасць

Адной з найбольш запамінальных карцін з'яўляецца "Акно. Віцебск", напісаная ў стылі "наіўнага мастацтва" ці "прымітывізму", якому ішоў у раннім перыядзе сваёй творчасці Марк Шагал. "Акно. Віцебск" было створана ў 1908 годзе, калі мастак толькі пачынаў асвойваць прамудрасці "прымітыўнага стылю".

За некалькі гадоў, праведзеных у Парыжы, Марк Шагал напісаў каля трыццаці карцін і больш за 150-ці акварэльных малюнкаў. Усе працы ён адвёз у Берлін на мастацкую выставу 1914 гады, якая стала яго галоўным бенефісам у свеце мастацтва. Публіка была ў захапленні ад палотнаў Шагала. З Берліна мастак збіраўся паехаць у родны Віцебск, каб убачыцца з Бэлай, аднак перашкодзіла раптам якая пачалася Першая сусветная вайна.

Далейшы лёс мастака

Марк Захаравіч Шагал, карціны якога ўжо сталі шырока вядомыя, быў вызвалены ад вайсковага прызыву. Знаёмыя дапамаглі атрымаць месца ў Ваенна-прамысловым ведамстве Санкт-Пецярбурга, і на нейкі час мастак быў забяспечаны жыллём і працай. Карціны Шагала ў гэты неспакойны час былі асабліва вострасюжэтнымі і рэалістычнымі. "Вайна", "Акно ў вёсцы", "Сьвята кучак", "Чырвоны габрэй" - гэта толькі нешматлікія з тых палотнаў, якія былі створаны ў гады вайны. Асобна мастаком была створана лірычная серыя карцін: "Шпацыр", "Ружовыя палюбоўнікі", "Дзень нараджэння", "Бэла ў белым каўняры". Гэтыя палотны ўяўляюць толькі малую частку шырокай серыі яго работ перыяду Першай сусветнай вайны.

"Шпацыр"

Адна з самых вядомых прац мастака, створаная ім у 1918 годзе. Постреволюционные настрою, вера ў шчаслівую будучыню, рамантыка маладога кахання - усё гэта адлюстравана на палатне. Расчараванне ў новых сацыяльных каштоўнасцях краіны Саветаў яшчэ не наступіла, хоць яно было ўжо не за гарамі. Тым не менш адным з самых верных паслядоўнікаў новых ідэалаў таго часу быў мастак Марк Шагал. "Шпацыр" - карціна аптымістычная, поўная вясёлкавых надзей, персанажы не думаюць пра негатыўны. Жанчына, намаляваная на палатне, лунае над рэчаіснасцю, малады чалавек таксама гатовы адарвацца ад зямлі.

Працы Шагала 1917-1918 гадоў

Мастака натхнілі рэвалюцыйныя падзеі, якія адбыліся ў Петраградзе. Ён, як і многія прадстаўнікі інтэлігенцыі Паўночнай сталіцы, адчуў свежы вецер пераменаў і паверыў у іх бязгрэшнасьць. Піцерскія мастакі, пісьменнікі, кампазітары ўзяліся прапагандаваць новы лад жыцця, і адным з першых у шэрагах энтузіястаў, якія выступаюць за роўнасць усіх людзей, быў Марк Шагал. Карціны "Над горадам", "Вайна палацам - мір халупы" і многія іншыя палотны таго перыяду адлюстроўваюць імкненне мастака да творчасці.

Бэла і букет кветак

Асаблівае месца ў творчасці мастака займае карціна, прысвечаная каханай жонцы, якая аднойчы прынесла яму букет кветак, каб павіншаваць з днём нараджэння. Не губляючы ні секунды, ён кінуўся да мальберта. Расчулены да глыбіні душы, мастак пастараўся захаваць выдатныя імгненні на палатне. У гэтым быў увесь Марк Шагал. "Дзень нараджэння" - карціна, створаная ў лічаныя хвіліны ў выглядзе накіда, а потым дапрацаваная. Яна стала адной з лепшых у калекцыі мастака. Як сцвярджаў ён сам, натхненне прыходзіць на некалькі хвілін, важна яго не ўпусціць.

адказная пасада

У 1918 году Марк Захаравіч Шагал, карціны якога ўжо лічыліся здабыткам Віцебскай губерні, становіцца ўпаўнаважаным па справах мастацтваў мясцовага выканаўчага камітэта. Мастак праявіў выдатныя арганізатарскія здольнасці, ён упрыгожыў Віцебск да дня гадавіны Кастрычніцкай рэвалюцыі разнастайнымі транспарантамі, сцягамі і сцягамі. "Мастацтва ў масы!" - такім быў яго лозунг.

У 1920 году Марк Шагал пераязджае ў Маскву разам з Бэлай і маленькай Іда, дзе пачынае працаваць на ніве тэатральнага супольнасці. У працэсе дзейнасці па стварэнні дэкарацый для спектакляў Шагал у корані пераглядае свае творчыя метады, імкнучыся зблізіцца з "рэвалюцыйным" новым стылем ў жывапісу. Партыйныя органы зрабілі некалькі спробаў прыцягнуць мастака на свой бок, але так як Шагал ужо быў прызнаным майстрам пэндзля сусветнага ўзроўню, то гэтыя спробы не падзейнічалі поспеху.

супрацьстаянне

Напружанне, якое ўзнікла паміж свабодалюбным мастаком і камуністычным кіраўніцтвам, неўзабаве перарасло ў адкрытую канфрантацыю, і Марк Шагал пакінуў краіну Саветаў разам з сям'ёй.

Берлін стаў першым еўрапейскім горадам, у якім пасяліліся Марк, Бэла і маленькая Іда. Спробы мастака атрымаць грошы за выставу 1914 года скончыліся нічым, большасць карцін прапала. Шагалу вярнулі толькі тры палатна ды з дзесятак акварэльных малюнкаў.

Улетку 1923 гады Марк атрымлівае ліст з Парыжа ад свайго старога сябра, які кліча яго прыехаць у сталіцу Францыі. Шагал едзе, і там яго чакае чарговае расчараванне - карціны, якія ён калісьці пакінуў у "Вуллі", таксама зніклі. Аднак мастак не падае духам, ён пачынае зноў пісаць свае шэдэўры. Да таго ж Марк Шагал атрымлівае прапанову ад буйнога выдавецтва на прадмет ілюстравання кніг. Ён пачынае працу з аповесці "Мёртвыя душы" Мікалая Васільевіча Гогаля і пышна спраўляецца з заданнем.

сямейныя паездкі

Матэрыяльнае становішча Шагала умацавалася, і ён разам з сям'ёй пачынае падарожнічаць па еўрапейскіх краінах. А ў перапынках паміж ваяжамі мастак піша свае несмяротныя палатна, якія становяцца ўсё больш светлымі і лёгкімі: "Падвойны партрэт", "Іда ў акна", "Жыццё вясковая". Акрамя карцін, Шагал займаецца ілюстраванне выдання "Байкі Лафантэна".

У 1931 году Марк Шагал наведвае Палестыну, ён хоча адчуць зямлю сваіх продкаў. Некалькі месяцаў, якія мастак правёў на Святой Зямлі, прымусілі яго змяніць стаўленне да жыцця. Бэла і дачка Іда, якія былі побач, спрыялі ў гэтым. Вярнуўшыся ў Парыж, Шагал займаецца толькі біблейскімі ілюстрацыямі.

Пераезд у Амерыку

У канцы трыццатых гадоў, ратуючыся ад нямецкіх нацыстаў, сям'я Шагала эмігруе ў ЗША. І зноў - праца з тэатральнымі дэкарацыямі, на гэты раз у Рускім балеце. Ігар Стравінскі тады забракаваў працы Шагала і аддаў перавагу эскізах Пікаса, але тэатральныя касцюмы ў аўтарстве Марка былі прынятыя.

Вайна ў Еўропе ў самым разгары, хоць ужо ясна, што Трэці рэйх трывае паразу. Летам 1944 года прыходзіць радасная вестка - Гітлер на мяжы капітуляцыі. А ў канцы жніўня Марка Шагала наганяе бяда, у бальніцы нечакана памірае ад сепсісу Бэла. Мастак губляе сэнс жыцця ад гора, аднак яго падтрымлівае і дапамагае выжыць дачка Іда. Толькі праз дзевяць месяцаў Шагал бярэ ў рукі пэндзля. Цяпер ён знаходзіць выратаванне ў працы, піша карціны і днём, і ноччу. Творчыя парывы мастака дапамаглі яму перажыць вастрыню страты.