Італьянскі мастак Мікеланджэла Караваджа: біяграфія, творчасць

Мікеланджэла Караваджа (1571-1610) - італьянскі мастак, які адмовіўся ад характэрнай для яго эпохі манеры жывапісу і які паклаў пачатак рэалізму. Яго творы адлюстроўваюць светапогляд аўтара, яго несуцішны характар. Мікеланджэла Караваджа, біяграфія якога поўная цяжкіх момантаў, пакінуў ўражлівае спадчына, да гэтага часу натхняе мастакоў усяго свету.

прыметы эпохі

Мастак нарадзіўся у 1571 годзе ў Ламбардыі. Назва паселішча (Караваджо), у якім Мікеланджэла з'явіўся на свет, стала яго мянушкай. Гісторыкі адзначаюць, што на долю Італіі ў часы, калі жыў і тварыў Караваджо, прыйшлося нямала выпрабаванняў. Краіну руйнавалі вайны і ўнутраныя супярэчнасці, ўскладняецца эканамічным крызісам. На змену некаторай свабодзе Адраджэння прыйшла царкоўная рэакцыя. Усё гэта не магло не паўплываць на мастацтва.

Маньерызм і акадэмізм

У гады, калі італьянскі мастак Мікеланджэла Караваджа пачаў рухацца па творчым шляху, жывапіс стала напаўняцца містычнымі сюжэтамі, далёкімі ад рэальнасці. Які падтрымліваецца царквой маньерызм, які зарадзіўся ў сярэдзіне XVI стагоддзя, быў напрамкам суб'ектыўным, ня якія імкнуцца да гармоніі духоўнай і цялеснай складнікам.

Крыху пазней, амаль у канцы стагоддзя, узнікае акадэмічны жывапіс. Для яе характэрна прастата кампазіцыі і манументальнасць формаў, супрацьпастаўляюць маньерызму. Мастакі, якія аддалі перавагу акадэмізму, звярталіся да Антычнасці з яе ідэалізаванымі героямі і вобразамі, адкідаючы рэальнасць як ня якая стаіць увагі.

Мікеланджэла Караваджа - мастак-наватар

Створанае Караваджо кірунак, названае пасля яго смерці «караваджизмом», бярэ свой пачатак у маляўнічых традыцыях Паўночнай Італіі. Адным з настаўнікаў Мікеланджэла Мерізі ў Мілане быў Сімоне Петерцано. Верагодна, менавіта ў яго мастак навучыўся выкарыстоўваць кантраст святла і цені, сталы пасля адной з галоўных адметных рыс многіх яго палотнаў.

Мікеланджэла Караваджа ў сваёй творчасці працягнуў традыцыі рэалістычнага падыходу майстроў Паўночнай Італіі. Ён не стаў паслядоўнікам маньерызму або акадэмізму, але паклаў пачатак новаму плыні, нярэдка выклікае крытыку з боку як іншых жывапісцаў, так і царквы. Аднак некаторыя рэлігійныя дзеячы апекавалі Караваджо. Сярод іх варта адзначыць кардынала дэль Монтэ, які меў ласку да мастака ў перыяд з 1592 па 1594 год, калі Микеладжело жыў і працаваў у Рыме.

жыхар правінцыі

Мікеланджэла Караваджа, біяграфія, творчасць і усё жыццё якога непарыўна звязаны з правінцыйнымі гарадамі, нават у палотнах на рэлігійныя тэмы адлюстроўваў простых людзей. Героі яго карцін далёкія ад антычных ідэалаў, іх можна было сустрэць на вуліцах італьянскіх паселішчаў. Мастак у мностве ствараў жанравыя палотны (напрыклад, «Варажбітка», «Юнак з лютняй»), у рэалістычнай манеры перадаючы жыццё простага народа. На яго карцінах, якія захавалі розныя сюжэты са Святога Пісання, з'яўляліся далёка не кананічныя дэталі, якія рабілі служыцеляў царквы і пакутнікаў ня ідаламі, а простымі і зразумелымі людзьмі. Сярод падобных палотнаў можна назваць «Магдаліну» і «Апостала Матфея».

Характэрныя для работ Микеладжело Караваджо рысы - гэта рэалізм, часам які даходзіць да крайняй натуралістычнага, лаканічная кампазіцыя, гульня святла і цені, выкарыстанне стрыманай каляровай гамы.

«Пакліканне апостала Матфея»

Знакаміты цыкл работ для царквы Сан-Луіджы дэі Франчези, якія паказваюць эпізоды жыцця святога Матфея, мастак стварыў у апошняе дзесяцігоддзе XVI стагоддзя. Лепшай сярод іх часта называецца «Пакліканне апостала Матфея». Асаблівую выразнасць кампазіцыя набывае за кошт кантрасту святла і цені. Усе асноўныя дэталі: - палец Хрыста, твар апостала - ярка асветлены. Цень пакрывае малазначныя элементы палатна. Святло стварае асаблівую рух карціны, накіроўвае погляд гледача. Мастак і ў гэтай карціне знайшоў месца для рэалізму і дэталяў, характэрных для жыццёвых сітуацый. Ён адлюстраваў святога Матфея, зборшчыка падаткі, якія лічаць грошы разам з памочнікамі. Усе героі карціны, акрамя Хрыста і апостала Пятра, апранутыя ў сучасныя для Караваджо касцюмы. Майстэрства мастака знайшло выраз і ў малюнку асоб герояў.

Рух да мэты нягледзячы ні на што

Упартым, несуцішным і поўным бурлівай энергіі - такім апісваюць гісторыкі-мастацтвазнаўцы Мікеланджэла Мерізі. Ён настойліва развіваў рэалізм, нягледзячы на крытыку і апазіцыю царквы. Найбольш значныя свае працы мастак стварыў у 1600-1606 гадах. У іх лік уваходзяць палотны «Бачанне Саўла», «Пакутніцкая смерць апостала Пятра», «Успенне» і іншыя. Гэтыя карціны выклікалі асуджэнне з боку царквы з-за адхіленні ад прынятай манеры малюнка, непатрэбнага, на думку каталіцкіх саноўнікаў, рэалізму і матэрыялізму.

Слава і ўцёкі з Рыма

«Палажэнне ў труну» - адно з палотнаў Мікеланджэла Караваджа, фота якога нязменна спадарожнічае апісанню біяграфіі мастака. Незвычайна моцны эмацыйны эфект, вырабляны палатном, майстар дасягнуў з дапамогай святлоценявыя кантрасту. Праца была створана для царквы Санта Марыя ін Валличелла у Вечным горадзе. Драматычны сюжэт становішча ў труну цела Збавіцеля напісаны мастаком у белых, чырвоных і сініх танах, напружанае супрацьстаянне якіх памнажае эфект ад гульні святла і цені. Гэтае палатно прызнавалася шэдэўрам не толькі сярод прыхільнікаў і паслядоўнікаў майстры, але і яго ворагамі.

І менавіта ў той момант, калі Мікеланджэла Караваджа дасягнуў славы, лёс прыгатавала для мастака чарговае выпрабаванне. У 1606 годзе яму давялося бегчы з Рыма пасля дуэлі. Сварка падчас гульні ў мяч мела фатальныя наступствы: Караваджо забіў праціўніка і быў вымушаны пакінуць горад.

апошнія гады

Хаваючыся ад правасуддзя, мастак працягваць працаваць, хоць умовы яго жыцця часам станавіліся невыносна цяжкімі. У Неапалі ён напісаў «Мадонну з пацеркамі», «Сем спраў міласэрнасці». Апошняя карціна з названых ўяўляе сабой аб'яднанне некалькіх розных сюжэтаў. Нягледзячы на складаную кампазіцыю, палатно не распадаецца на асобныя часткі. Мастаку ўдалося скампанаваць сюжэты ў адзінае цэлае.

На Мальце, пасварыўся з вяльможам, Караваджо трапіў у турму, а затым збег на Сіцылію. Працы апошняга перыяду жыцця майстра дрэнна захаваліся. Карціны, якія адносяцца да гэтага часу, поўныя драматызму. Да іх ставіцца «Пахаванне св. Лючыі »,« ўсячэньню галавы Іаана Хрысціцеля »,« Пакланенне пастухоў ». Гэтыя карціны аб'ядноўвае начны прасцяг, якое выступае фонам для асноўнага дзеяння і неахвотна расступаецца, паказваючы герояў палатна.

Апошнія гады Караваджо правёў у туляннях па Сіцыліі. Незадоўга да смерці ён адправіўся ў Рым, дзе яму была абяцана дапамогу ў атрыманні прабачэння ад Папы Рымскага. Аднак і тут лёс не была размешчана ісці яму насустрач. Па шляху ў Вечны горад мастак захварэў. Ён памёр у Порта д'Эрколе ў 1610 году ад ліхаманкі.

Італьянскі мастак Мікеланджэла Караваджа, фота работ якога ўпрыгожваюць усе працы па гісторыі мастацтва XVII стагоддзя, аказаў велізарны ўплыў на развіццё жывапісу. Цяжка сабе ўявіць, колькі яшчэ шэдэўраў мог стварыць майстар, ня паабрываю яго жыццё ў 38 гадоў. Аднак і тое, што мастак паспеў стварыць, зрабіла яго адным з самых шанаваных майстроў мінулага. Стаўшы родапачынальнікам рэалізму, ён натхніў на стварэнне шэдэўраў многіх вядомых жывапісцаў Заходняй Еўропы. Да іх ліку належыць Рубенс, Рэмбрант, Веласкес і многія іншыя. Паслядоўнікі Мікеланджэла Мерізі ў Італіі сталі называць сябе караваджистами, аддаючы даніну першапраходцу жанру.