«Прыпавесць пра сляпых» Піцера Брэйгеля

Мастацтвазнаўцы лічаць, што Паўночнае Адраджэнне ні ў чым не саступае італьянскаму. Яно было зусім іншым па свайму духу і ўвасабленню, але яго мастацкая каштоўнасць ад гэтага не становіцца менш. Выбітным дзеячам гэтай эпохі быў Пітэр Брейгель. «Прыпавесць пра сляпых» - адна з лепшых яго прац.

Паўночнае Адраджэнне

Гэты тэрмін ахоплівае ўсе мастацтва XV стагоддзя, якое развіваецца за межамі Італіі, якая была радзімай класічнага Высокага Адраджэння. Да Поўначы адносяць і Францыю, і Англію, але, кажучы пра жывапіс, як правіла, успамінаюць Нідэрланды і Нямеччыну. Менавіта тут працавалі Альбрэхт Дзюрэр, Рогир ваннаў дэр Вейден, Ян ваннаў Эйк і, вядома, Піцер Брейгель з сынамі.

У жывапісе часоў Паўночнага Рэнесансу прасочваецца выразная сувязь з готыкай, народным мастацтвам і міфалогіяй. Ліст падрабязна і дэталізавана. У адрозненне ад Італіі, на Поўначы пакуль не ўзнікае гуманістычнага свецкага светапогляду. Мастакі не звяртаюцца да класічнага спадчыны антычнасці і вывучэнню анатоміі для больш дакладнага малюнка чалавечага цела. Акрамя таго, адчуваецца значны ўплыў царквы на мастацтва. Калі карціна не адлюстроўвае наўпрост біблейскі сюжэт, то ў ёй выразна прасочваюцца хрысціянскія алегорыі.

біяграфія Брэйгеля

Брэйгеля - гэта цэлая дынастыя. Жывапісам займаўся не толькі бацька, сам Пітэр Брейгель. Шырока вядомыя і працы яго сыноў - Яна Брэйгеля і Піцера Брэйгеля-малодшага. Яны не толькі пісалі свае карціны, але і зрабілі даволі шмат копій бацькавых твораў.

Старэйшы Брейгель нарадзіўся ў нідэрландскім горадзе Брэда ў пачатку XVI стагоддзя. Пачынаў ён сваю кар'еру як графік, затым навучаўся жывапісу ў прыдворнага майстра Кука ван Альстом ў Антвэрпэне. У 50-х гадах ён, падобна шматлікім еўрапейскім мастакам, здзейсніў «адукацыйную» падарожжа ў Італію. Па дарозе наведаў Швейцарыю і Францыю і напісаў некалькі пейзажаў. Сонечная Італія ўразіла Брэйгеля не толькі выдатнай прыродай, але і помнікамі класічнага мастацтва. Крытыкі сыходзяцца ў меркаванні, што старыя італьянскія майстры аказалі вялікі ўплыў на творчасць маладога мастака.

Пасля падарожжа Брейгель працягвае працаваць у Антвэрпэне і ажэніцца з дачкой свайго настаўніка, Марыі. У 1963 годзе сям'я пераязджае ў Брусэль, дзе мастак застанецца да канца сваіх дзён. Пэндзля Брэйгеля прыпісваюць сорак пяць карцін. З іх больш за трыццаць малююць прыроду, сельскае жыццё і сцэнкі з жыцця вясковых жыхароў. Мастак не прымаў заказаў на партрэты, вядома толькі адно яго твор у гэтым жанры - "Галава сялянкі». Калі ў раннім творчасці Брэйгеля фігуры людзей маленькія і нязначныя па параўнанні з навакольным пейзажам, то ў познім прасочваецца расце цікавасць да выявы чалавечых фігур. У гэтых карцінах людзі выпісаныя буйна, асобы намаляваныя выразна, на іх лёгка чытаюцца эмоцыі. Да гэтых прац ставяцца «Калекі», «Селянін і спусташальнікамі гнёздаў» і, вядома, «Прыпавесць пра сляпых».

«Прыпавесць пра сляпых». Пітэр Брейгель

Карціна Брэйгеля - не адзіны сюжэт у мастацтве на тэму невідушчых. Вобраз сляпога трывала зацвердзіўся ў міфалогіі як алегорыя невуцтва, нецярпімасці да чужога меркавання, зашоранасці свядомасці. Але ў той жа час часта невідушчы выступае як увасабленне веры (нездарма яе часта называюць сляпой). Так, яшчэ ў Бібліі сустракаецца прытча пра сляпога Вартимея. Чалавек набывае зрок дзякуючы сваёй бязмежнай веры. Шырока вядомая старажытнаіндыйскай гісторыя «Сьляпыя і слон». Прытча распавядае пра трох людзях, якім далі дакрануцца да розных частак цела слана, на падставе чаго кожны вынес вердыкт, як выглядае жывёла, і кожны з іх быў не мае рацыю. Твор Брэйгеля, згодна з агульнапрынятым тлумачэнню, заснавана на біблейскіх радках: «Калі сляпы вядзе сляпога, то абодва яны ўпадуць у яму». У карціне мы бачым літаральна ілюстрацыю гэтага.

На фоне ціхамірнага сельскага пейзажу крочыць працэсія з шасці мужчын. Апрануты яны небагата, на грудзях аднаго з іх крыж, як сімвал надзеі на Бога. Сляпыя рухаюцца па плаціны, але не заўважаюць, як дарога робіць паварот. І вось іх лідэр, спатыкнуўшыся, падае ў ваду. Другі мужчына, не ўтрымаўшыся, ляціць за ім. Трэці яшчэ не разумее, што адбываецца, але становішча яго ўжо няўстойліва. Апошнія яшчэ не ведаюць пра угатаванае долі, але ўсе яны немінуча апынуцца ў вадзе, бо сляпы, наступны за сляпым, асуджаны.

інтэрпрэтацыя

Каб зразумець, пра што кажа брейгелевская «Прыпавесць пра сляпых», нельга выпускаць з-пад увагі культурны і гістарычны кантэкст, у якім стваралася гэтая карціна. У апошнія гады жыцця мастака яго родныя Нідэрланды былі акупаваны іспанцамі пад правадырствам герцага Альбы. Пад падставай знішчэння ерэтыкоў былі закатаваныя і забітыя тысячы простых людзей. Тэрор і беззаконне панавалі ў краіне. Што пачаліся было бунты і выступленні хутка сышлі на няма. Як і ўвесь народ, мастака ахапіў адчай, і гэтая безвыходнасць здабыла найбольш поўнае выраз у яго карціне «Прыпавесць пра сляпых».

Гэтая праца - алегарычны пратэст і зварот да ўсяго свету. Куды прыйдзе невідушчых чалавецтва? Па якім праве сляпога вядзе сляпы? Слепата тут - не толькі фізічнае калецтва, але і галеча духу. Усе палатно крычыць пра тое, што пакуль не позна варта спыніцца і паспрабаваць, нарэшце, адкрыць вочы. Верагодна, пакуль чалавецтва існуе, гэты заклік усё яшчэ будзе актуальны.

Кампазіцыя і каларыт

Кампазіцыя карціны выбудаваная па дыяганалі. Прычым дынаміка і напружанасць ўзрастаюць на працягу лініі, візуальна якая падзяляе карціну. Пейзаж статычны і безмятежен, адсутнічаюць староннія фігуры людзей і жывёл. Толькі абыякавая прырода - сведка разыгрываецца драмы, якая ў параўнанні з вечнасцю з'яўляецца ўсяго нікчэмным эпізодам. Па накіраванні з пагорка, падкрэсленага востраканцовымі дахамі галандскіх дамоў, рухаюцца сляпыя. Правал справа выступае як контрапункт ўзвышша.

Безжыццёвы сухі сілуэт дрэва ў левай частцы карціны паўтарае выгібы цела апошняга мужчыны. Калі апошнія фігуры яшчэ рухаюцца спакойна, то па ходзе дыяганалі дынаміка і напружанне расце. Кожная наступная фігура ўжо больш няўстойлівая і ўсё больш адчаю і тупога жаху чытаецца на іх тварах. Асобы першага сляпога мы цалкам не бачым, ён ужо апускаецца ў ваду. Але фігура яго выказвае бездапаможнасць і адчай.

Ідэю і кампазіцыю падкрэслівае каларыт карціны. Для змрочнага сюжэту мастак падабраў няяркія прыглушаныя тоны. У пейзажы пераважае моцна прыглушаная охра, пыльная зеляніна. Нізкае хмурнае неба выканана ў адценнях шэрага. Ніводнага прасвету няма паміж аблокамі. Адзенне сьляпых такіх жа бляклых тонаў, як і навакольнае прырода - усё тая ж палітра шэрага. Мастак здолеў падкрэсліць колерам дынамічную дыяганаль. Напружанне нарастае разам з колерам. Глухія плашчы двух апошніх мужчын выкананы ў найбольш спакойных і цёмных адценнях. У абрыву жа мільгаюць ўспышкі асляпляльна-белых панчоха і чапцы, ім паўтарае брудны белы плашч трэцяга сляпога. Адзеннем самых яркіх тонаў - чырвоны, зялёны, аранжавы - ўзнагародзіў мастак павадыра, гэтак ганебна які скончыў свой шлях. Яркай охрай свеціцца гліна над абрывам.

Гэтая карціна - адно з апошніх і самых вядомых твораў Піцера Брэйгеля. У гэтай працы ён паказаў сябе сталым мастаком. Ўмелая тэхніка лісты і майстэрскае выкарыстанне жывапісных прыёмаў спалучаюцца тут з драматызмам і глыбінёй сюжэту.