Альбрэхт Дзюрэр: біяграфія і творчасць. Творы Альбрэхта Дзюрэра: спіс

А. Дзюрэр (1471-1528) - вялікі нямецкі мастак, а ў апошнія гады жыцця і тэарэтык мастацтва. Яго біяграфія і творчасць цесна звязаны з эпохай Адраджэння. Творы Альбрэхта Дзюрэра і сёння прыцягваюць мноства знатакоў жывапісу. Хочаце даведацца пра яго больш? Жыццё і творчасць Альбрэхта Дзюрэра прадстаўленыя ў гэтым артыкуле.

Кароткая біяграфія

Бацькам ягоным быў выхадзец з Венгрыі, срэбных спраў майстар. Альбрэхт вучыўся спачатку ў свайго бацькі, а потым у Міхаэля Вольгемута, жывапісца і гравёра з Нюрнберга. 1490-1494 - "гады падарожжаў", абавязковыя для таго, каб атрымаць званне майстра. Альбрэхт правёў гэты час у гарадах Верхняга Рэйна (Страсбург, Кальмар, Базель). Тут ён увайшоў у круг кнігадрукара і гуманістаў. Вядома, што Дзюрэр хацеў ўдасканальвацца ў гравюры на метале у М. Шогауэра ў Кальмар, аднак не застаў яго ў жывых. Тады Альбрэхт пачаў вывучаць працы гэтага майстра, размаўляючы з яго сынамі, якія таксама былі мастакамі.

У 1494 годзе ён вярнуўся ў Нюрнберг Альбрэхт Дзюрэр. Біяграфія і творчасць яго былі адзначаны ў гэты час важнымі падзеямі. Менавіта тады адбылася жаніцьба на Агнесе Фрей, а таксама адкрыццё ўласнай майстэрні. Праз некаторы час Альбрэхт вырашыў здзейсніць новае падарожжа, на гэты раз выбраўшы Паўночную Італію. Ён пабываў у Падуі і Венецыі ў 1494-95 гадах. У Венецыю Дзюрэр ездзіў і у 1505 годзе, прабыў там да 1507 году. Знаёмства Альбрэхта з імператарам Максіміліянам I ставіцца да 1512 годзе. Відаць, у гэты ж час Дзюрэр пачаў працаваць на яго, аж да смерці Максіміліяна, якая адбылася ў 1519 г. Вядома, што Альбрэхт наведаў таксама Нідэрланды. У перыяд з 1520 па 1521 год ён пабываў у такіх гарадах, як Брусэль, Антвэрпэн, Гент, Бруге, Малін і іншых.

творчасць Дзюрэра

Альбрэхт Дзюрэр, біяграфія і творчасць якога супадаюць з росквітам нямецкага Адраджэння, не мог застацца ў баку ад тэндэнцый свайго часу. Гэта быў складаны, шмат у чым дисгармоничный перыяд. Яго характар наклаў адбітак на ўсе віды мастацтва. Адраджэнне ў творчасці Альбрэхта акумулюе ў сабе своеасаблівасць і багацце нямецкіх мастацкіх традыцый. Яны праяўляюцца ў абліччы дюреровских персанажаў, далёкіх ад прыгажосці з пункту гледжання класічнага ідэалу. Акрамя таго, майстар аддае перавагу ўсё острохарактерные, надае вялікую ўвагу індывідуальным дэталяў. Велізарнае значэнне для Альбрэхта мае ў той жа час судотык з мастацтвам Італіі. Творчасць Альбрэхта Дзюрэра адзначана тым, што ён стараўся зразумець таямніцу яго дасканаласці і гармоніі. Дзюрэр з'яўляецца адзіным прадстаўніком паўночнага Адраджэння, які па шматграннасці і накіраванасці інтарэсаў, імкненню спасцігнуць законы мастацтва, стварыць дасканалыя прапорцыі фігуры чалавека можа быць пастаўлены ў адзін шэраг з вялікімі майстрамі італьянскага Адраджэння.

малюнкі

Творчасць Альбрэхта Дзюрэра-рознаму. Ён быў адораны як малявальшчык, гравёр і жывапісец. Пры гэтым гравюра і малюнак займаюць у яго часам нават вядучае месца. Больш за 900 лістоў налічвае спадчына Дзюрэра-малявальшчыка. Па разнастайнасці і шырокасці яго можна супаставіць толькі з творамі Леанарда да Вінчы. Мабыць, маляванне было часткай паўсядзённага жыцця майстра. Дзюрэр выдатна валодаў усімі графічнымі тэхнікамі таго часу - ад вугалю, акварэлі, італьянскага алоўка да трысняговага пяра і срэбнага штыфта. Як і для італьянскіх майстроў, малюнак стаў для Дзюрэра найважнейшым этапам стварэння кампазіцыі. Гэты этап уключаў у сябе штудыі, эскізы галоў, ног, рук, драпіровак.

Для Дзюрэра малюнак быў інструментам, з дапамогай якога ён вывучаў характэрныя тыпы - нюрнбергскіх модніц, прыбраных кавалераў, сялян. Славутыя творы Альбрэхта Дзюрэра - акварэлі майстра "Заяц" (на фота вышэй) і "Кавалак дзёрну". Яны выкананы з халаднаватай адхіленую і такі пільнымі позіркамі, што маглі б стаць ілюстрацыямі да навуковых кодэксам.

серыя пейзажаў

Першай значнай працай майстра з'яўляецца серыя пейзажаў 1494-95 гадоў. Гэтыя творы Альбрэхта Дзюрэра выкананы акварэллю і гуашшу падчас яго падарожжа ў Італію. Яны ўяўляюць сабой старанна збалансаваныя, прадуманыя кампазіцыі, з прасторавымі планамі, плаўна чаргуюцца адзін з адным. Гэтыя творы Альбрэхта Дзюрэра з'яўляюцца першымі ў гісторыі еўрапейскага мастацтва "чыстымі" краявідамі.

"Каляды", "Пакланенне вешчуноў", "Адам і Ева"

Яснае роўнае настрой, імкненне аўтара да гарманічнага раўнавагі рытмаў і формаў - вось характэрныя асаблівасці жывапісу Дзюрэра з канца 15 стагоддзя да пачатку другога дзесяцігоддзя 16 ст. Гэта алтар "Каляды", выкананы каля 1498 года, і адносіцца да 1504 годзе работа "Пакланенне вешчуноў", у якой Дзюрэр аб'ядноўвае групу з трох вешчуноў і Мадоны плыўнасцю сілуэтаў, спакойным кругавым рытмам, а таксама матывам аркі, паўтаральным неаднаразова ў архітэктурнай дэкарацыі. У 1500-х гадах адной з асноўных тэм творчасці Альбрэхта становіцца імкненне знайсці ідэальныя прапорцыі цела чалавека. Ён шукае іх сакрэты, малюючы аголеныя жаночыя і мужчынскія постаці. Адзначым, што менавіта Альбрэхт першым у Германіі пачаў вывучаць аголеную натуру. Гэтыя пошукі былі сумаваць ў гравюры 1504 года "Адам і Ева", а таксама ў выкананым каля 1507 года вялікім аднайменным маляўнічым дыптыха.

"Пакланенне святой Троіцы" і "Свята пацерак"

Найбольш складаныя работы, спарадкаваныя гарманічна жывапісныя кампазіцыі з мноства фігур выканаў ужо ў гады творчай сталасці Альбрэхт Дзюрэр. Вядомыя творы яго ўключаюць створаны ў 1506 годзе "Свята пацерак", ў 1511 - "Пакланенне святой Троіцы". "Свята пацерак" з'яўляецца адной з самых вялікіх работ Дзюрэра (161,5 х 192 см). Акрамя таго, гэта адна з самых мажорных па інтанацыі карцін. Праца блізкая да мастацтва майстроў Італіі не толькі матывамі, але таксама і сваёй жыццёвай сілай, паўнагуччам фарбаў, паўнакроўнасць вобразаў (у асноўным партрэтных), раўнавагай кампазіцыі, шырынёй лісты. У карціне пад назвай "Пакланенне святой Троіцы", якая прадстаўляе сабой невялікую алтарную працу, рытмічныя паўкружжы, якія пераклікаюцца з арачным завяршэннем алтара, аб'ядноўваюць парылых у нябёсах анёлаў, айцоў Царквы і хор сьвятых. Гэтая карціна нагадвае "Дыспут" Рафаэля.

раннія партрэты

Без партрэтаў складана сабе ўявіць творчасць Альбрэхта Дзюрэра. Карціны яго ў гэтым жанры шматлікія і вельмі цікавыя. Альбрэхт ўжо ў ранняй працы, выкананай каля 1499 (партрэт Освальда Крэль) паўстае склаліся майстрам. Ён выдатна перадае ўнутраную энергію мадэлі, своеасаблівасць характару. Унікальнасць Альбрэхта Дзюрэра складаецца і ў тым, што аўтапартрэт займае вядучае месца ў ранні перыяд яго партрэтнага творчасці. Яшчэ ў 1484 годзе ён стварыў малюнак срэбным штыфтам, прадстаўлены ў пачатку артыкула. Тут Альбрэхт намаляваны 13-гадовым дзіцем. Ужо ў той час рукой Дзюрэра кіравала цяга да самапазнання, якая атрымала далейшае развіццё ў першых трох яго маляўнічых аўтапартрэтах. Гаворка ідзе пра працы 1493, 1498 і 1500 гадоў. У апошняй працы (фота яе прадстаўлена вышэй) Альбрэхт намаляваны строга ў фас. Абрамленая невялікай бародкай і доўгімі валасамі яго правільнае твар нагадвае нам выявы Хрыста-Пантакратар.

гравюры

Творчасць Альбрэхта Дзюрэра (1471-1528) цікава тым, што ён выконваў гравюры аднолькава паспяхова і на медзі, і на дрэве. Альбрэхт ператварыў гравюру, услед за Шонгауэром, у адзін з асноўных відаў мастацтва. У працах Дзюрэра атрымаў выраз захлёбісты, неспакойны дух яго творчай натуры, а таксама драматычныя маральныя калізіі, якія хвалявалі яго. Рэзкім кантрастам ясным і спакойным раннім маляўнічых прац майстра стала ўжо першая маштабная графічная серыя, якая складаецца з 15 гравюр на тэмы Апакаліпсісу. Гэтыя працы, выкананыя на дрэве, Альбрэхт стварыў ў 1498 годзе. Дзюрэр ў сваіх гравюрах нашмат больш, чым у жывапісных палотнах, абапіраецца на нямецкія традыцыі. Яны выяўляюцца ў напружанасці вуглаватых, рэзкіх рухаў, празмернай экспрэсіі вобразаў, рытме палымяны, імклівых ліній і ламаліся зморшчын. Вобраз Фартуны з разцовага гравюры "Немязіда", якая адносіцца да пачатку 1500 гг., Мае грозны характар. Гэтая гравюра лічыцца адной з лепшых работ Дзюрэра.

"Жыццё Марыі", "Вялікія страсці" і "Малыя страсці"

У графічным цыкле "Жыццё Марыі", створаным каля 1502-05 гг., Прыкметныя цікавасць аўтара да жанравай дэталяў, а таксама багацце падрабязнасьцяў - рысы, уласцівыя нямецкай мастацкай традыцыі. Гэты графічны цыкл з'яўляецца самым ясным і спакойным па настроі. Два іншых, прысвечаных запалу Хрыста, адрозніваюцца драматычнай экспрэсіяй. Гэта выкананыя на дрэве "Вялікія страсці" (каля 1498-1510 гг.), А таксама дзве серыі гравюр на медзі "Малыя страсці" (гады стварэння - 1507-13 і 1509-11). Гэтыя працы Дзюрэра былі найбольш вядомыя сярод яго сучаснікаў.

Трыпціх 1513-1514 гг.

Гравюра 1513 года "Рыцар, Смерць і Д'ябал", а таксама дзве працы 1514 года ( "Еранім у келлі" і "Меланхолія") займаюць важнае месца ў спадчыне Альбрэхта. Яны ўтвараюць свайго роду трыпціх. Гэтыя работы выкананы майстрам з віртуознай тонкасцю. Яны адрозніваюцца рэдкай вобразнай засяроджанасцю і лаканізмам. Мабыць, Дзюрэр ня задумваў ствараць іх як адзіны цыкл. Тым не менш працы гэтыя аб'ядноўвае маральна-філасофскі падтэкст, вельмі складаны (вытлумачэньню яго прысвечана сёння шмат работ). Па-відаць, трактатам "Кіраўніцтва хрысціянскага воіна" Э. Ратэрдамскага быў навеяны аўтару вобраз немаладога суровага воіна, які рухаецца да невядомай мэты, нягледзячы на Д'ябла, наступнага за ім па пятах, а таксама на пагрозы Смерці. Воін прадстаўлены на фоне скалістага дзікага пейзажу. Не заўсёды лёгка ўспрымаецца творчасць Альбрэхта Дзюрэра. Кароткі змест вышэйзгаданага трактата важна ведаць для разумення ладу воіна.

Святы Геранім (на фота вышэй), увесь які пайшоў у навуковыя заняткі, з'яўляецца ўвасабленнем сузіральнай жыцця і духоўнай Самапаглыбленасць. Велічная крылатая Меланхолія, пагружаная ў свой змрочны роздум, прадстаўлена на фоне хаатычнага нагрувашчвання сімвалаў скарацечнага часу і навук, гармат рамёствы.

Яна звычайна трактуецца як увасабленне творчага утрапёнага духу чалавека. Адзначым, што гуманісты Адраджэння знаходзілі ў людзях, якія маюць меланхалічна тэмперамент, "боскую апантанасць" генія, ўвасабленне творчага пачатку. Таму можна сказаць, што ў рамках агульнай тэндэнцыі знаходзіцца і творчасць Альбрэхта Дзюрэра. Коратка Ахарактарызуем і пазнейшыя яго працы.

пазнейшыя працы

Дзюрэр пасля 1514 гады працаваў пры двары Максіміліяна I (вышэй прадстаўлены яго партрэт, выкананы Альбрэхтам). У гэты час выконваў мноства афіцыйных заказаў Альбрэхт Дзюрэр. Творы, створаныя ім, патрабавалі вялікага майстэрства, аднак найбольш працаёмкай з іх была размаляваная літаграфія, выкананая на 192 дошках. Гэтая праца называецца "Арка Максіміліяна I". Над яе стварэннем працавала, акрамя Дзюрэра, вялікая група мастакоў. Пасля паездкі ў Нідэрланды, дасканалай ў 1520-21 гг., У Альбрэхта пачаўся новы творчы ўздым. У гэты час з'явілася мноства збеглых замалёвак. Акрамя таго, цэлым шэрагам выдатных графічных партрэтаў былі папоўнены творы Альбрэхта Дзюрэра. Спіс іх наступны: выкананы ў 1520 годзе вуглём "Эразм Ратэрдамскі", а таксама работы 1521 года "Лука Лейдэнскі" (выканана сярэбраным алоўкам), "Агнес Дзюрэр", пры стварэнні якой выкарыстоўваўся металічны аловак, і інш.

Партрэты 1520-х гадоў

Партрэт у 1520-я гады становіцца асноўным жанрам у творчасці Дзюрэра. У гэты час стварыў выявы ў гравюры на медзі найслынных гуманістаў свайго часу Альбрэхт Дзюрэр. Асноўныя творы наступныя: у 1526 годзе - партрэт Піліпа Меланхтона, ў 1524 - Виллибальда Пиркхейма, у 1526 - Эразма Ратэрдамскага. У жывапісе ў 1521 году з'яўляецца "Партрэт маладога чалавека", ў 1524 - "Мужчынскі партрэт", у 1526 - "Еранім Хольцшуэр" і іншыя працы. Гэтыя невялікія творы адрозніваюцца бездакорнай кампазіцыяй, класічнай завершанасцю, чаканіліся сілуэтаў. Яны эфектна ўскладненыя абрысамі велізарных аксамітных берэтаў або шыракаполых капелюшоў. Кампазіцыйны цэнтр дадзеных работ - асоба, дадзенае буйным планам, створанае тонкімі пераходах ценяў і святла. У ледзь заўважнай міміцы, у поглядзе шырока раскрытых вачэй, у абрысах злёгку выгнутых ва ўсмешцы або напаўадкрытых вуснаў, у энергічным малюнку скул і руху нахмураных броваў можна разгледзець сляды напружанага духоўнага жыцця. Адкрытая Альбрэхтам у яго сучаснікаў сіла духу здабывае вялікі маштаб ў дыптыха "Чатыры апостала" (на фота ніжэй), апошняй маляўнічай працы майстра (1525 год). Яна была напісана Дзюрэрам для нюрнбергскай ратушы. Прадстаўлены велізарныя постаці евангеліста Марка, апосталаў Паўла, Пятра і Яна, якія ўвасабляюць, па сведчанні сучаснікаў майстры, 4 тэмпераменту.

Тэарэтычныя працы, значэнне творчасці

У апошнія гады жыцця Альбрэхт выдаў тэарэтычныя працы: кіраўніцтва па вымярэнні лінейкай і цыркулем (ў 1525 г.), па ўмацаванні крэпасцяў, замкаў і гарадоў (1527), а ў 1528 году з'явілася праца "Чатыры кнігі аб прапорцыях чалавека". Альбрэхт Дзюрэр, творчасць і лёс якога былі намі разгледжаны, памёр у Нюрнбергу 6 красавіка 1528 г.

Дзюрэр моцна паўплываў на развіццё ўсяго нямецкага мастацтва першай паловы 16 ст. Яго гравюры і ў Італіі карысталіся велізарным поспехам - выпускаліся нават іх падробкі. Многія італьянскія мастакі выпрабавалі ўздзеянне яго работ, уключаючы Порденоне і Понтормо.