Хобі, Фотаздымкі
Арнольд Ньюман: біяграфія і творчасць
Пачынаючы з XIX стагоддзя фотаздымак паступова і трывала ўвайшла ў наша жыццё. Камеры сучасных апаратаў настолькі кампактныя, што ўбудоўваюцца ў звычайныя мабільныя тэлефоны, і любы жадаючы можа далучыцца да мастацтва ў той ці іншай ступені. Для большасці здымкаў не патрабуецца ні адмысловых навыкаў, ні абсталявання, такія карцінкі цалкам падыходзяць для імгненнага абмену інфармацыяй у глабальнай сеткі.
Прафесіяналаў сярод фатографаў нямала, існуе некалькі спецыяльных прыёмаў зрабіць якасны здымак, авалодаўшы якімі, можна здымаць выдатныя фатаграфіі. Аднак існуюць сусветна вядомыя шэдэўры мастацкай фатаграфіі прызнаных майстроў, аб адным з якіх і хацелася б згадаць падрабязней.
рэгаліі Майстры
Арнольд Абнэра Ньюман з тых людзей, для каго фатаграфія стала не проста прафесійным нівай на ўсё жыццё, а спосабам творчай самарэалізацыі. Яшчэ пры жыцці Ньюман быў сусветна прызнаны як майстар партрэта, стваральнік уласнага стылю здымкі аб'екта ў прыдатнай абстаноўцы. У 1996 годзе на базе канала CBS быў зняты фільм пра ўклад Арнольда Ньюмана ў сусветную культуру.
Фатограф быў ганараваны шматлікіх узнагарод і званняў, у тым ліку дзевяці ганаровых доктарскіх ступеняў ў сферы мастацтва і гуманітарных навук. Розныя буйныя суполкі фатографаў і журналістаў, а таксама музеі мастацтваў неаднаразова адзначалі заслугі Ньюмана прэміямі і ўзнагародамі. Арнольд Ньюман, працы якога дагэтуль уражваюць многіх людзей, пакінуў пасля сябе вялікую спадчыну, сярод якога асабліва вядомыя партрэты знакамітых людзей. Дзякуючы яго фатаграфіях і мы сёння можам акунуцца ў атмасферу мінулага стагоддзя.
Арнольд Ньюман, біяграфія: пачатак
Нарадзіўся Ньюман 3 сакавіка 1918 года ў Нью-Ёрку, пазней разам з бацькамі пераехаў у Нью-Джэрсі і потым у Філадэльфію. Ён з дзяцінства праявіў мастацкія здольнасці і пасля школы адправіўся вывучаць жывапіс ва ўніверсітэт Маямі. Вялікая дэпрэсія наклала адбітак на многія лёсу таго часу, так і Ньюман не змог завяршыць навучанне.
У 1938 годзе яму давялося ўладкавацца на працу ў партрэтную фотастудыю, што і вызначыла яго кар'еру на ўсё жыццё. Здымка, паводле яго слоў, больш была падобная на канвеер, але яна навучыла яго працы з людзьмі. Захапленне жывапісам у маладосці не прайшло дарма, і да 1941 году Арнольд Ньюман змог зняць досыць цікавых фотаработ, каб зрабіць уражанне на куратара Музея сучаснага мастацтва Ньюхолл і фатографа Штиглица. Удзел у выставе з падачы гэтых людзей прынесла Арнольду Ньюману першую вядомасць.
Ключ да вобразу Стравінскага
У 1945 Арнольд Ньюман арганізуе ўласную выставу пад назвай «Так выглядаюць мастакі" ў Музеі мастацтваў у Філадэльфіі. Больш за тузін гадоў ён эксперыментаваў з партрэтамі людзей у адпаведнага іх ўнутранага свету асяроддзі, і яго бачанне вобразаў сучасных вядомых мастакоў карысталася значным поспехам у публікі. Працы фатографа сталі купляць вядомыя выданні, вокладкі вядучых часопісаў ўпрыгожвалі творы рук пачаткоўца майстра-партрэтыста.
У наступным, 1946, годзе Ньюман атрымаў заказ на адну з самых значных для яго работ - партрэт Стравінскага, вядомага кампазітара таго часу. У працы з Ігарам Стравінскім зрабіў стаўку на прастату і дакладнасць адлюстравання ўсіх элементаў кампазіцыі, ствараючы такім чынам нейкі сімвалічны партрэт кампазітара. Стравінскі быў зачараваны працай фатографа, парою заяўляючы, што менавіта Ньюману абавязаны сваёй папулярнасцю. Пазней, у 1967-м, Арнольд Ньюман выпусціў кнігу-фотаальбом «Брава, Стравінскі», якая стала адной з першых яго сур'ёзных публікацый.
Гульні са святлом
Адначасова ў 1946 годзе фатограф пераехаў у Нью-Ёрк і стварыў сваю студыю, яго справы пайшлі ў гару. Арнольд Ньюман, фатаграфіі якога ўжо зрабілі яму імя, стаў здымаць вядомых палітыкаў і дзеячаў мастацтва. Сярод іх былі акцёры, музыканты, прамыслоўцы і грамадскія дзеячы. Яны згаджаліся пазіраваць менавіта ў той канцэпцыі, якую задумаў Ньюман. Арнольд, выхаваны на жывапісе, заўсёды лічыў асяроддзе аб'екта партрэта не менш важным у агульнай карціне здымка, чым выраз твару або пастава.
Менавіта з дапамогай фонавых дэталяў і дадатковых аб'ектаў Ньюман стараўся адлюстраваць месца партрэтаванага ў свеце, асаблівасці яго дзейнасці і натуры. Пры гэтым Ньюман рэдка ўмешваўся ў абстаноўку, навакольнае аб'ект здымкі, аддаваў перавагу працаваць з натуральным асвятленнем. У сувязі з гэтым ён часцей за ўсё выкарыстаў 35-мм люстраныя камеры з адным аб'ектывам, што дазваляла максімальна выкарыстоўваць асвятленне на месцы, без прымянення студыйнай апаратуры.
Сям'я і праца, разам на ўсё жыццё
Арнольд Ньюман ў 1949 годзе ажаніўся на Аўгусце Рубенштейн, дзяўчыне свайго кола. Іх шлюб прынёс ім двух сыноў ў 1950 і 1952 гг. Памёр фатограф 6 чэрвеня 2006 году ад спынення сэрца. Да таго часу Ньюман быў ужо прызнаным майстрам фатаграфіі. За 7 гадоў да сваёй смерці фатограф сабраў свае лепшыя працы ў вялікай экспазіцыі і выставіў іх пад агульнай назвай «Падарунак Арнольда Ньюмана: 60 гадоў фатаграфій».
Экспазіцыя дагэтуль выстаўляецца ў Злучаных Штатах Амерыкі да задавальнення знатакоў мастацкай фатаграфіі. Ньюман не спыняў працаваць да самай смерці, як ён сам сцвярджаў у 2002 годзе, яны з жонкай «вельмі занятыя». Ён працаваў над новымі кнігамі, ўвасабляў новыя ідэі, займаўся новымі эксперыментамі так, быццам зусім не збіраўся спыняцца.
Enviromental portraiture
Ньюмана лічаць стваральнікам спецыяльнага накіравання ў партрэтнай фатаграфіі, так званага партрэта ў натуральным асяроддзі. Ён злучыў характэрныя рысы дакументальнага фота з мастацкім стылем фатаграфіі ў студыі. Сам фатограф заўсёды быў супраць гучных назваў, лічачы галоўным у сваёй працы рабіць фатаграфіі людзей такім чынам, каб атрымліваліся добрыя здымкі.
Гэта значыць галоўным для Ньюмана было не ў стварэньні вонкавага антуражу для прыгожага фону або спецыяльная падрыхтоўка натуршчыка, яго мімікі і правільнай паставы. Фатограф павінен працаваць тут і цяпер, сапраўды ведаючы момант для здымкі ў звыклай аб'екту абстаноўцы. Менавіта так ён працаваў з Мэрылін Манро, здымаючы акторку падчас сустрэчы з Карлам Сандберг. Зручны момант быў абраны і пры стварэнні нашумелага партрэта Альфрэда Крупа, прамысловага нямецкага магната.
У кожнай працы майстра бачныя пачуцці і перажыванні аб'екта, а акружэнне як бы падкрэслівае, накіроўвае агульную думку, кажа аб матэрыяльных прыкладаннях імкненняў чалавека. Ньюман заўсёды паўтараў, што партрэт не горш біяграфіі можа расказаць пра людзей.
Similar articles
Trending Now