Ганна Ахматава: жыццё і творчасць. Ахматава: асноўныя тэмы творчасці

Ганна Ахматава, жыццё і творчасць якога мы вам прадставім, - гэта літаратурны псеўданім, якім падпісвала свае вершы А. А. Горенко. Нарадзілася гэтая паэтка ў 1889 годзе, 11 (23) чэрвеня, пад Адэсай. Яе сям'я неўзабаве перабралася ў Царскае Сяло, дзе да 16 гадоў пражыла Ахматава. Творчасць (коратка) гэтай паэткі будзе прадстаўлена пасля яе біяграфіі. Пазнаёмімся спачатку з жыццём Ганны Горенко.

юныя гады

Юныя гады не былі бясхмарнымі для Ганны Андрэеўны. Бацькі яе рассталіся ў 1905 годзе. Маці павезла ў Еўпаторыю дачок, хворых на туберкулёз. Тут упершыню сутыкнулася з бытам грубых чужых і брудных гарадоў "дзікая дзяўчынка". Яна перажыла таксама любоўную драму, зрабіла спробу скончыць з сабой.

Навучанне ў Кіеўскай і Царскасельскай гімназіях

Ранняя маладосць гэтай паэткі была адзначана вучобай у Кіеўскай і Царскасельскай гімназіях. Апошні клас яна праходзіла ў Кіеве. Пасля гэтага будучая паэтка вывучала ў Кіеве юрыспрудэнцыю, а таксама філалогію ў Санкт-Пецярбургу, на Вышэйшых жаночых курсах. У Кіеве яна вывучыла латынь, якая дазволіла пасля авалодаць свабодна італьянскай мовай, чытаць у арыгінале Дантэ. Аднак Ахматава да юрыдычных дысцыплінах неўзабаве астудзела, таму адправілася ў Пецярбург, працягнуўшы навучанне на гісторыка-літаратурных курсах.

Першыя вершы і публікацыі

Першыя вершы, у якіх яшчэ прыкметна ўплыў Дзяржавіна, напісаны юнай гімназісткай Гарэнка, калі ёй было ўсяго 11 гадоў. У 1907 году з'явіліся першыя публікацыі.

У 1910 гады, з самага іх пачатку, Ахматава рэгулярна пачынае друкавацца ў маскоўскіх і пецярбургскіх выданнях. Пасля таго, як ствараецца "Цэх паэтаў" (ў 1911 году), літаратурнае аб'яднанне, яна выконвае ў ім абавязкі сакратара.

Замужжа, паездка ў Еўропу

Ганна Андрэеўна ў перыяд з 1910 па 1918 год была замужам за Н.С. Гумілёвым, таксама вядомым рускім паэтам. З ім яна пазнаёмілася падчас вучобы ў Царскасельскай гімназіі. Пасля чаго Ахматова здзейсніла паездку ў Парыж у 1910-1912 гады, дзе пасябравала з Амедэа Мадыльяні, італьянскім мастаком, які стварыў яе партрэт. Таксама ў гэты ж час яна наведала Італію.

Вонкавае аблічча Ахматавай

Мікалай Гумілёў ўвёў сваю жонку ў літаратурна-мастацкае асяроддзе, дзе імя яе здабыла рана значнасць. Не толькі паэтычная манера Ганны Андрэеўны стала папулярнай, але таксама і яе аблічча. Ахматова ўражвала сучаснікаў велічна, царскай. Ёй аказвалі знакі ўвагі, як каралеве. Знешнасць гэтай паэткі натхніла не толькі А. Мадыльяні, але таксама і такіх мастакоў, як К. Пятроў-Водкін, А. Альтман, З. Серебрякова, А. Тышлер, Н. Тырса, А. Данько (ніжэй прадстаўлена праца Пятрова-Водкін) .

Першы зборнік вершаў і нараджэнне сына

У 1912 годзе, знамянальным для паэткі, адбылося ў яе жыцці дзве важныя падзеі. Выходзіць першы зборнік вершаў Ганны Андрэеўны пад назвай "Вечар", якім было адзначана яе творчасць. Ахматова таксама нарадзіла сына, будучага гісторыка, Гумілёва Льва Мікалаевіча - важная падзея ў асабістым жыцці.

Якія ўваходзяць у першы зборнік вершы пластычныя па абразах, выкарыстаных у іх, ясныя па кампазіцыі. Яны прымусілі рускую крытыку казаць пра тое, што ў паэзіі паўстала новае здольнасць. Хоць "настаўнікамі" Ахматавай з'яўляюцца такія майстры-сімвалісты, як А. А. Блок і І. Ф. Аненскі, паэзія яе была ўспрынятая з самага пачатку як акмеистическая. На самай справе, разам з О. Э. Мандэльштама і Н. С. Гумілёвым паэтка ў пачатку 1910 гадоў склала ядро гэтага з'явіўся ў той час новай плыні ў паэзіі.

Наступныя два зборнікі, рашэнне застацца ў Расіі

Рушыла ўслед за першым зборнікам і другая кніга пад назвай "Пацеркі" (у 1914 году), а яшчэ праз тры гады, у верасні 1917, выйшаў зборнік "Белая зграя", трэці па ліку ў яе творчасці. Кастрычніцкі пераварот паэтку эміграваць не прымусіў, хоць у гэты час пачалася масавая эміграцыя. Расію пакідалі адзін за адным людзі, блізкія Ахматавай: А. Лурье, Б. Антреп, а таксама О. Глебава-Студейкина, яе сяброўка юнацтва. Аднак паэтка вырашыла застацца ў "грэшнай" і "глухой" Расіі. Пачуццё адказнасці перад сваёй краінай, сувязі з зямлёй рускай і мовай заахвоціла Ганну Андрэеўну ўступіць у дыялог з рашылі яе пакінуць. Доўгія гады тыя, хто з'ехаў з Расіі, працягвалі апраўдваць сваю эміграцыю перад Ахматавай. З ёй палемізуе, у прыватнасці, Р. Гуль, звяртаюцца да Ганны Андрэеўны В. Франк і Г. Адамовіч.

Складаны час для Ганны Андрэеўны Ахматавай

У гэты час крута змянілася яе жыццё, што адлюстравала яе творчасць. Ахматова працавала ў бібліятэцы пры Агранамічным інстытуце, у пачатку 1920 гадоў паспела выдаць яшчэ два вершаваных складанкі. Гэта былі "Трыпутнік", выпушчаны ў 1921 годзе, а таксама "Anno Domini" (у перакладзе - "У лета Гасподняе", які выйшаў ў 1922 годзе). На працягу 18 гадоў пасля гэтага ў друку не з'яўляліся яе творы. Розныя прычыны гэтага існавалі: з аднаго боку, гэта расстрэл Н.С. Гумілёва, былога мужа, якога абвінавацілі ва ўдзеле ў змове супраць рэвалюцыі; з другога - непрыманне творчасці паэткі савецкай крытыкай. Ганна Андрэеўна шмат у гады гэтага вымушанага маўчання займалася творчасцю Аляксандра Сяргеевіча Пушкіна.

Наведванне Опціну пустынь

Выкарыстаньне сваіх "галасы" і "почырку" Ахматова звязвала з сярэдзінай 1920 гадоў, з наведваннем ў 1922, у траўні, Опціну пустынь і гутаркай са старцамі нектар. Верагодна, гэтая гутарка моцна паўплывала на паэтку. Ахматова складалася па матчынай лініі ў сваяцтве з А. Матавілавым, які з'яўляўся мірскім паслушнікам Серафіма Сароўскага. Яна ўспрыняла праз пакалення ідэю адкуплення, ахвярнасці.

другое замужжа

У лёсе Ахматавай пералом быў звязаны таксама з асобай В. Шылейка, якія сталі яе другім мужам. Гэта быў вучоны-усходазнавец, які займаўся культурай такіх старажытных краін, як Вавілон, Асірыя, Егіпет. Асабістае жыццё з гэтым бездапаможным ў побыце і дэспатычным чалавекам не склалася, аднак ўплыву яго паэтка прыпісвала ў сваёй творчасці ўзрастанне філасофскіх стрыманых нот.

Жыццё і творчасць у 1940 гады

Зборнік пад назвай "З шасці кніг" з'яўляецца ў 1940 году. Ён вярнуў на кароткі час у сучасную літаратуру таго часу такую паэтку, як Ганна Ахматава. Жыццё і творчасць яе ў гэты час даволі драматычныя. Ахматаву заспела ў Ленінградзе Вялікая Айчынная вайна. Яна была эвакуяваная адтуль у Ташкент. Аднак у 1944 годзе паэтка вярнулася ў Ленінград. У 1946 годзе, падвергнутая несправядлівай і жорсткай крытыцы, яна была выключана з Саюза Пісьменнікаў.

Вяртанне ў рускую літаратуру

Пасля гэтай падзеі наступнае дзесяцігоддзе ў творчасці паэткі адзначана толькі тым, што ў гэты час займалася мастацкім перакладам Ганна Ахматава. Творчасць яе савецкую ўладу не цікавіла. Л. Н. Гумілёў, яе сын, адбываў у гэты час пакаранне ў папраўча-працоўных лагерах як палітычны злачынец. Вяртанне ў рускую літаратуру вершаў Ахматавай адбылося толькі ў другой палове 1950-х гадоў. З 1958 зборнікі лірыкі гэтай паэткі зноў пачынаюць публікавацца. Была скончаная ў 1962 годзе "Паэма без героя", якая стваралася на працягу аж 22 гадоў. Ганна Ахматава памерла ў 1966 годзе, 5 сакавіка. Пахавана паэтка пад Санкт-Пецярбургам, у Камарова. Магіла яе прадстаўлена ніжэй.

Акмэізм ў творчасці Ахматавай

Ахматава, творчасць якой сёння з'яўляецца адной з вяршыняў айчыннай паэзіі, да сваёй першай кнізе вершаў ставілася пазней даволі прахалодна, толькі адзіную радок вылучыўшы ў ёй: "... п'янеючы гукам голасу, падобнага на твой". Міхаіл Кузьмін, тым не менш, сваё прадмову да гэтага зборніка скончыў словамі, што да нас ідзе малады, новы паэт, які мае ўсе дадзеныя для таго, каб стаць сапраўдным. Шмат у чым прадвызначыла паэтыка "Вечары" тэарэтычную праграму акмеізму - новай плыні ў літаратуры, да якога часта адносяць такую паэтку, як Ганна Ахматава. Творчасць яе адлюстроўвае шматлікія характэрныя асаблівасці гэтага кірунку.

Фатаграфія, прадстаўленая ніжэй, была зроблена ў 1925 годзе.

Акмэізм узнік як рэакцыя на крайнасці стылю сімвалістаў. Так, напрыклад, артыкул В. М. Жирмунского, вядомага літаратуразнаўца і крытыка, пра творчасць прадстаўнікоў гэтага кірунку называлася наступным чынам: "якая пераадолела сімвалізм". Містычным далях і "ліловым сьветам" іх супрацьпастаўлялася жыццё ў гэтым свеце, "тут і цяпер". Маральны рэлятывізм і розныя формы новага хрысціянства былі замененыя "каштоўнасцяў непарушнай скалой".

Тэма кахання ў творчасці паэткі

Ахматова прыйшла ў літаратуру 20 стагоддзя, першай яго чвэрці, з самай традыцыйнай тэмай для сусветнай лірыкі - тэмай кахання. Аднак рашэнне яе ў творчасці дадзенай паэткі з'яўляецца прынцыпова новым. Далёкія вершы Ахматавай ад сентыментальнай жаночай лірыкі, прадстаўленай ў 19 стагоддзі такімі імёнамі, як Караліна Паўлава, Юлія Жадовская, Міро Лохвицкая. Далёкія яны таксама і ад "ідэальнай", адцягненай лірыкі, характэрнай для любоўнай паэзіі сімвалістаў. У гэтым сэнсе абапіралася ў асноўным не на рускую лірыку, а на прозу 19 стагоддзя Ахматава. Творчасць яе было наватарскім. О. Э. Мандэльштам, напрыклад, пісаў пра тое, што ў лірыку прынесла складанасць рускага рамана 19 стагоддзя Ахматава. Складанне па творчасці яе можна было б пачаць менавіта з гэтага тэзіса.

У "Вечары" паўставалі ў розных абліччах любоўныя пачуцці, аднак гераіня нязменна з'яўлялася адпрэчанай, ашуканай, якая пакутуе. К. Чукоўскі пісаў пра яе, што першай, якая адкрыла тое, што быць нялюбай - гэта паэтычна, з'яўляецца менавіта Ахматава (сачыненне па творчасці яе, "Ахматава і Маякоўскі", створанае гэтым жа аўтарам, шмат у чым спрыяла яе ганенню, калі вершы гэтай паэткі не выдаваліся). У няшчаснага кахання бачыўся крыніца творчасці, а не праклён. Тры часткі зборніка названыя адпаведна "Каханне", "Падман" і "Муза". Далікатная жаноцкасць і вытанчанасць спалучаліся ў лірыцы Ахматавай з мужным прыняццем свайго пакуты. З 46 вершаў, якія ўваходзяць у гэты зборнік, амаль палова была прысвечана растання і смерці. Гэта не выпадкова. У перыяд з 1910 па 1912 год паэткай авалодала пачуццё краткодневности, яна прадчувала смерць. Да 1912 годзе дзве яе сястры памерлі ад сухот, таму Ганна Горенко (Ахматава, жыццё і творчасць якога мы разглядаем) лічыла, што гэтая ж доля напаткае і яе. Аднак яна не звязвала, у адрозненне ад сімвалістаў, расстанне і смерць з пачуццямі безвыходнасці, тугі. Гэтыя настроі нараджалі перажыванне прыгажосці свету.

Намеціліся ў зборніку "Вечар" і канчаткова аформіліся спачатку ў "дакладна", затым у "Белай зграі" адметныя рысы стылю гэтай паэткі.

Матывы сумлення і памяці

Глыбока гістарычнасць з'яўляецца інтымная лірыка Ганны Андрэеўны. Ужо ў "дакладна" і "Вечары" разам з тэмай кахання ўзнікаюць два іншых галоўных матыву - сумлення і памяці.

"Хвіліны рокавыя", якімі была адзначана айчынная гісторыя (якая пачалася ў 1914 году першая сусветная вайна), супалі з цяжкім перыядам у жыцці паэткі. У яе адкрыўся ў 1915 году сухоты, у сям'і яе спадчынная хвароба.

"Пушкинизм" Ахматавай

Яшчэ больш узмацняюцца матывы сумлення і памяці ў "Белай зграі", пасля чаго ў яе творчасці становяцца пануючай. Паэтычны стыль гэтай паэткі ў 1915-1917 гадах эвалюцыянуе. Усё часцей у крытыцы згадваецца своеасаблівы "пушкинизм" Ахматавай. Сутнасць яго складае мастацкая скончанасць, дакладнасць выказвання. Адзначаецца таксама наяўнасць "цытатны пласта" з шматлікімі пераклічку і алюзіямі як з сучаснікамі, так і з папярэднікамі: О. Э. Мандэльштама, Б. Л. Пастарнакам, А. А. Блокам. Ўсё духоўнае багацце культуры нашай краіны стаяла за Ахматавай, і яна справядліва адчувала сябе яго спадчынніцай.

Тэма радзімы ў творчасці Ахматавай, стаўленне да рэвалюцыі

Не маглі не адбіцца ў творчасці драматычныя падзеі часу жыцця паэткі. Ахматава, жыццё і творчасць якога праходзілі ў складаны для нашай краіны перыяд, ўспрыняла рэвалюцыю 1917 гады як катастрофу. Ранейшай краіны, на яе думку, больш не стала. Тэма радзімы ў творчасці Ахматавай прадстаўлена, напрыклад, у зборніку "Anno Domini". Раздзел, які адкрывае гэты які выйшаў у 1922 г. зборнік, называецца "Пасля ўсяго". Да ўсёй кнізе была ўзятая эпіграфам радок "у тыя казачныя года ..." Ф. І. Цютчава. Радзімы больш няма для паэткі ...

Аднак для Ахматавай рэвалюцыя - гэта таксама і расплата за грахоўную жыццё мінулага, адплата. Хай лірычная гераіня і ня тварыла сама зла, яна адчувае, што мае дачыненьне да агульнай віне, таму Ганна Андрэеўна гатовая падзяліць нялёгкую долю свайго народа. Радзіма ў творчасці Ахматавай абавязаная загладзіць сваю віну.

Нават назва кнігі, у перакладзе азначае "У лета Гасподняе", кажа пра тое, што паэтка успрымае як божую волю сваю эпоху. Выкарыстанне гістарычных паралеляў і біблейскіх матываў становіцца адным са спосабаў асэнсаваць мастацка тое, што адбываецца ў Расеі. Да іх усё часцей звяртаецца Ахматава (напрыклад, верша "Клеапатра", "Дантэ", "Біблейскія вершы").

У лірыцы гэтай вялікай паэткі "я" ў гэты час ператвараецца ў "мы". Ганна Андрэеўна кажа ад асобы "многіх". Кожную гадзіну не толькі гэтай паэткі, але і яе сучаснікаў, апраўданы будзе менавіта словам паэта.

Такія асноўныя тэмы творчасці Ахматавай, як вечныя, так і характэрныя менавіта для эпохі жыцця гэтай паэткі. Яе часта параўноўваюць з другога - з Марынай Цвятаевай. Абедзве яны з'яўляюцца сёння канонамі жаночай лірыкі. Аднак мае не толькі шмат агульнага, але і шмат у чым адрозніваецца творчасць Ахматавай і Цвятаевай. Складанне на гэтую тэму часта задаюць пісаць школьнікам. На самай справе, цікава паразважаць пра тое, чаму практычна немагчыма зблытаць верш, напісанае Ахматавай, з творам, створаным Цвятаевай. Аднак гэта ўжо іншая тэма ...