Канцэртмайстар І Харэограф

«... Plie на ¾ нам згуляйце,

калі ласка? .. Невялікі препарасьон ... Можна! .. Ледзь ме-е-е-длен-неей ... І раз, і два, і тры ... »Свет харэаграфіі ... Усе, хто маюць да яго
стаўленне, вядома ўсміхнуліся, прачытаўшы гэтыя рэплікі.

Як часта вам даводзілася бываць на ўроках
класічнай харэаграфіі? А калі даводзілася, то што з убачанага было вамі
зразумета? Несумненна, прыгажосць аслаблыя
цела, вострыя ступні, «паветраныя» рукі і складаныя, не пабаюся гэтага слова,
«Ювелірныя» руху, - усё гэта прыводзіць гледачоў у хвалюючы трапятанне,
глыбокая павага, захапленне. Аднак усё самае важнае і цікавае застаецца па-за
вашай увагі. Штодзённы карпатлівая праца, параўнальны па складанасці з самай
цяжкай фізічнай працай, не заўсёды прыносіць радасць і задавальненне. І так
было заўсёды. І будзе. Было б дзіўна, калі б незямная прыгажосць, якой мы
можам атрымліваць асалоду ад на выступах, канцэртах, седзячы ў глядзельных залах, была б
здабытая тымі, хто гэтую прыгажосць стварае, лёгка, гуляючы, без асаблівых высілкаў. працаваць
ў харэаграфіі павінны ўсё: танцоры, рэжысёр, сцэнарыст, грымёр, краўцы, і,
вядома ж, - харэографы ў цеснай
ўзаемасувязі з канцэртмайстрамі.

Саюз харэографа і канцэртмайстра ўяўляе сабой магічную
сувязь, пра якую я паспрабую вам расказаць у гэтым артыкуле. Чаму сувязь, думаю, зразумела кожнаму:
харэограф і канцэртмайстар павінны намацаць нейкую нябачную далікатную нітку,
якая будзе іх звязваць паміж сабой. Гэта не проста гульня неабходнай
прыдатнай музыкі для рухаў, гэта нешта большае. Каб знайсці прыдатную для
якога-небудзь руху музыку, канцэртмайстар павінен перабраць шмат нот і знайсці той самы непаўторны і лепшы,
найпрыгажэйшы музычны ўрывак, узгадніць яго з харэографам, і, атрымаўшы
згоду, выконваць яго для пэўнага руху. І так для кожнага руху,
а іх досыць шмат, што гаворыць аб тым, што музычны кругагляд
канцэртмайстра павінен быць вельмі шырокім, а яго мысленне павінна быць такім
творчым і развітым, як калі б ён быў пастаноўшчыкам нумароў або нават
рэжысёрам цэлага спектакля. Безумоўна, ніхто не патрабуе ад акампаніятара
ператварэння звычайнага ўрока па класічнаму танцу ў балетны спектакль, і,
вядома, музыка для рухаў павінна быць разнастайная, больш за тое, -у адным
ўроку не гучаць два ўрыўкі з аднаго і таго ж балета. Але толькі ўявіце
сабе, які ўрок можна было б стварыць, аб'ядноўваючы ўсе рухі адзіным сюжэтам
і задумай, ствараючы «міні-спектакль», які суправаджаецца прыдатнай музыкай. але
канцэртмайстры і харэографы, якія чытаюць гэты артыкул, скептычна улыбнутся і
скажуць пра сябе: «Ну куды гэтыя складанасці, дзецям навучыцца б для пачатку рабіць
асноўныя рухі ў палкі ў такт музыцы. »Але я перакананая, што заўсёды трэба цэліцца
вышэй. Кампраміс павінен быць часовым з'явай. Вы маеце рацыю, паважаныя калегі,
такая праблема існуе. Больш за тое,
яна перашкаджае харэографу ажыццявіць на ўроку яго «план-максімум». А доля
канцэртмайстра парой заключаецца ў тым, што ён нічым не можа дапамагчы, але сядзець,
склаўшы рукі ў гэтай прафесіі недазваляльна. Таму часта праца
канцэртмайстра ўяўляе сабой выразную, нават чеканящую гульню з знарочыстым
вылучэннем моцнай долі, або кожнай долі, часам затактовой нот. выразнасць і
разам з тым выразнасць з'яўляюцца найважнейшымі асаблівасцямі гульні
канцэртмайстра балета, хоць часам два гэтых аспекты могуць не спалучацца, або,
да прыкладу, яго гульня можа быць проста выразнай, але пры гэтым можа ўзнікнуць
адчуванне «сякерна», невыразная гульні, чаго дапусціць нельга. выразнасць
пры знарочыстай выразнасці - напрацаваны, набыты навык. Складана, прыйшоўшы
першы раз у клас харэаграфіі, згуляць хай нават добра вывучаныя урыўкі,
досыць выразна, бо ў музычных навучальных установах не надаюць гэтаму
аспекту шмат увагі: досыць гуляць роўна, але, ня чаканячы кожную долю. менавіта
таму адразу варта зразумець і прыняць, што харэограф вымушаны, зыходзячы з узроўню,
да прыкладу, слабой групы, задаць акампаніятар павольны тэмп. ня
хвалюйцеся, спадары музыканты, гуляючы ў павольным тэмпе неабавязкова
спаць, або думаць аб сваіх асабістых праблемах або здзяйсненнях. вашым здзяйсненняў
павінна стаць яшчэ больш выразная і цікавая, з мноствам разнастайных
упрыгожванняў, гульня дадзенага ўрыўка ў павольным тэмпе. Як доўга, колькі ўрокаў запар можна не
мяняць музыку для рухаў на ўроку? Тут у кожнага калектыву паўстане асабліва
індывідуальны падыход і адказ. Безумоўна, у дзіцячым калектыве, асабліва востра
варта гэтае пытанне, паколькі дзеці прывыкаюць да адной і той жа музыцы, яны памятаюць
яе і з задавальненнем аўтаматычна выконваюць усе руху, памятаючы, што «ў гэтым
такце - рука пайшла ўверх, тут, калі музыка гучыць больш спакойна - прысядаю »
і т. д. Таксама і ў дарослых калектывах танцоры прывыкаюць да адной музыцы і
трохі тушуются, чуючы новы матэрыял, бо патрабуецца некаторы час для
прывыкання да яго. Улічваючы гэты момант, трэба з асцярожнасцю мяняць
музычны матэрыял, але зусім адмаўляцца ад змены музыкі на працягу года,
зразумела не варта. Ёсць безумоўны фактар уставания ад аднолькавай музыкі,
калі заняткі могуць ператварыцца для танцора ў своеасаблівую катрынку і катаргу,
але дрэннаму танцору, як вядома ... Я
абрала для сябе, як мне здаецца, аптымальны падыход да гэтага пытання. У маёй
нотнай падборцы на падлогу года для кожнага Экзэрсіс заўсёды ёсць мінімум 2 музычныя ўрыўка,
выдатна для іх падыходных. Абодва ўрыўка прымяняюцца мной па чарзе: адзін - у
адзін дзень, другі - у іншы. Музыка не выклікае здзіўлення або спалоху,
паколькі ўсё гэта ўжо было пачута, у той жа час ствараецца адчуванне
пастаяннага разнастайнасці - ён стаяў каля палкі лягчэй выконваць рух. "У чым
ўзаемасувязь? »- спытаеце вы. Прамая: харэограф не аднойчы распавядаў мне пра
гэтых тонкасцях. Трэба гуляць прыгожую музыку, лёгка і выразна, бо дзецям
і так складана стаяць каля палкі, выконваючы складаныя практыкаванні. класічная
харэаграфія вытканая з неверагодна складаных рухаў, выкананне якіх патрабуе
вялікую сілу волі, стараннасць, працавітасць, цярпенне і вялікую любоў да
гэтай справе. Задача харэографа і канцэртмайстра - дапамагчы танцору здабыць гэтыя
якасці або ўзмацніць іх яшчэ больш.
Што тычыцца імправізацыі на інструменце, то скажу толькі адно - наяўнасць
импровизаторского навыку толькі дапаможа канцэртмайстару пры яго працы.
Зноў жа, тут вельмі шмат фактараў
якія варта ўлічыць. Не варта пачынаць імправізаваць, не ведаючы ўсю
складальнік урока дадзенага калектыву, бо ў кожным калектыве усё асабліва
індывідуальна. Кожны харэограф мае свае асаблівыя ўяўленні аб тым, якая
музыка павінна суправаджаць яго ўрок і як яе павінен падаваць акампаніятар.
Вядома ж, для канцэртмайстра ёсць вялікі плюс у тым, што класічны
балет ўяўляе сабой зацверджаную і кананізаваць сістэму, якая ўключае ў себячетко пазначаны распарадак экзерсісаў. Менавіта таму, ведаючы характар
пэўнага практыкаванні, яго тэмпа-рытм, колькасць музычных «квадратаў» а
таксама яго асаблівасці, канцэртмайстару можна смела ўжываць свой талент
імправізацыі, тым самым прыемна здзіўляючы педагога і выконваюць практыкаванне.

У чым жа заключаецца тая самая магія ў
адносінах педагога і акампаніятара? Усіх сакрэтаў раскрываць не буду, скажу
толькі, што магіяй можна назваць усё, што дапамагло ў канчатковым выніку двум людзям,
служачым мастацтву, здабыць паразуменне, і нават на касмічным узроўні. гэта
даволі складана растлумачыць, але часам мне дастаткова пачуць ад харэографа
літаральна некалькі слоў, каб зразумець, якая ў дадзеную секунду патрэбна музыка,
какой урывак. Або, да прыкладу, педагогу досыць наспяваць палову фразы, і я
ўжо маю на галаве цэласную кампазіцыю. Не думаю, што гэта нешта з разраду
фантастыкі. Думаю, гэта і ёсць тое, як павінна быць.

GUZZ