Нацюрморт ў жывапісу: віды і апісанне

Нацюрморт ў жывапісе - выявы статычных нежывых прадметаў, аб'яднаных у адзіны ансамбль. Нацюрморт можа быць прадстаўлены як незалежная палатно, але часам становіцца часткай кампазіцыі жанравай сцэны або цэлай карціны.

Што такое нацюрморт?

Такі жывапіс выяўляецца ў суб'ектыўным стаўленні чалавека да свету. Гэта паказвае уласцівае майстру разуменне прыгажосці, якая становіцца ўвасабленнем грамадскіх каштоўнасцяў і эстэтычным ідэалам часу. Нацюрморт ў жывапісе паступова трансфармаваўся ў асобны значны жанр. Гэты працэс заняў не адну сотню гадоў, а кожнае новае пакаленне мастакоў разумела палатна і колер згодна павевам эпохі.

Ролю нацюрморта ў кампазіцыі карціны ніколі не вычэрпваецца просты інфармацыяй, выпадковым дадаткам да асноўнага зместу. У залежнасці ад гістарычных умоў і грамадскіх запытаў прадметы могуць прымаць больш ці менш актыўны ўдзел у стварэнні кампазіцыі або гатэльны ладу, засланяючы тую ці іншую мэту. Нацюрморт ў жывапісу як самастойны жанр закліканы пэўна перадаваць прыгажосць рэчаў, штодня навакольных чалавека.

Часам асобная дэталь або элемент раптам набывае глыбокае значэнне, атрымлівае свой уласны сэнс і гучанне.

гісторыя

Як стары і ўшанаваны жанр нацюрморт ў жывапісе знавал ўзлёты і галавакружныя падзення. Суровы, аскетычны і мінімалістычны візантыйскі стыль дапамагаў ствараць несмяротныя манументальныя абагульненыя узнёсла-гераічныя вобразы. Скульптары з незвычайнай выразнасцю атрымлівалі асалоду ад выявай асобных аб'ектаў. Віды нацюрморта ў жывапісе і разнастайныя класіфікацыі зарадзіліся ў перыяд станаўлення мастацтвазнаўства, хоць палатна існавалі задоўга да напісання першага падручніка.

Іканапісныя традыцыі і нацюрморты

У старажытнай рускай іканапісу вялікую ролю гулялі тыя нешматлікія рэчы, якія мастак адважваўся ўнесці ў строгі лаканізм кананічных твораў. Яны спрыяюць праявы ўсяго непасрэднага і дэманструюць выраз пачуццяў у працы, прысвечанай абстрактнаму або міфалагічнага сюжэту.

Віды нацюрморта ў жывапісе існуюць асобна ад іканапісных твораў, хоць строгі канон і не забараняе малюнак некаторых прадметаў, уласцівых жанру.

Рэнесанс нацюрморта

Тым не менш, вялікую ролю гуляюць творы XV-XVI стагоддзяў у эпоху Адраджэння. Жывапісец ўпершыню звярнуў увагу на свет вакол сябе, імкнуўся вызначыць значэнне кожнага элемента на службе чалавецтва.

Сучасны жывапіс, нацюрморт як папулярны і любімы жанр зарадзіліся ў перыяд Триченто. Бытавыя прадметы набылі пэўны высакароднасць і значнасць ўладальніка, якому яны служылі. На вялікіх палотнах нацюрморт, як правіла, выглядае вельмі сціпла і неброско - шкляная банка з вадой, срэбра вытанчанай вазы або далікатныя лілеі на тонкіх сцеблах часцей туліліся ў цёмным куце карціны, як бедныя і забытыя сваякі.

Тым не менш, у вобразе выдатных і блізкіх рэчаў было столькі любові ў вершаванай форме, што сучасная жывапіс, нацюрморт і яго роля ў ёй ужо нясмела прагледжвалі праз прарэхі пейзажаў і цяжкія парцьеры жанравых сцэн.

пераломны момант

Суб'екты атрымалі рэальны элемент у карцінах і новае значэнне ў 17-м стагоддзі - у эпоху, калі пераважаў і дамінаваў нацюрморт з кветкамі. Жывапіс такога роду набыла шматлікіх прыхільнікаў сярод дваранства і духавенства. У складаных кампазіцыях з выяўленай літаратурнай сюжэтнай лініяй сцэны атрымалі сваё месца нароўні з галоўнымі героямі. Аналізуючы творы эпохі, лёгка заўважыць, што важная роля нацюрморта аналагічным чынам праявілася ў літаратуры, тэатры і скульптуры. Рэчы пачалі «дзейнічаць» і «жыць» у гэтых работах - іх паказвалі як галоўных герояў, дэманструючы самыя лепшыя і выгадныя боку прадметаў.

Аб'екты мастацтва, зробленыя працавітымі і таленавітымі майстрамі, нясуць на сабе асобасны адбітак думак, жаданняў, інстынктаў канкрэтнага чалавека. Нацюрморт з кветкамі, жывапіс лепш за ўсіх псіхалагічных тэстаў дапамагаюць адсачыць псіхаэмацыйнае стан і дасягнуць ўнутранай гармоніі і цэласнасці.

Рэчы аддана служаць чалавеку, пераймаючы яго захапленне прадметамі побыту і натхняючы уладальнікаў на набыццё новых прыгожых, вытанчаных дробязяў.

фламандскі рэнесанс

Жывапіс гуашшу, нацюрморт як жанр людзі прынялі не адразу. Гісторыя з'яўлення, развіцця і паўсюднага ўкаранення розных ідэй і прынцыпаў служыць напамінам аб пастаянным развіцці думкі. Нацюрморт стаў вядомы і ўвайшоў у моду ў сярэдзіне 17-га стагоддзя. Лінія жыцця жанру пачалася ў Нідэрландах, яркай і святочнай Фляндрыі, дзе сама прырода размяшчае да прыгажосці і весялосці.

Жывапіс гуашшу, нацюрморты пышным колерам расцвілі ў часы грандыёзных перамен, найпоўнай змены палітычных, грамадскіх і рэлігійных інстытутаў.

Фландрская працягу

Буржуазнае кірунак развіцця Фляндрыі стала навінкай і прагрэсам для ўсёй Еўропы. Перамены ў палітычным жыцці прывялі да аналагічных новаўвядзенняў у культуры - адкрытыя перад дзеячамі мастацтва гарызонты цяпер не абмяжоўваліся рэлігійнымі забаронамі і не падтрымліваліся адпаведнымі традыцыямі.

Нацюрморт як жанр жывапісу стаў флагманам новага мастацтва, апяваў усё натуральнае, яркае і прыгожае. Строгія каноны каталіцызму больш не стрымлівалі палёт фантазіі і дапытлівасць жывапісцаў, а таму разам з мастацтвам пачалі развівацца навука і тэхналогіі.

Звычайныя бытавыя рэчы і прадметы, якія раней лічыліся нізіннымі і нявартымі згадкі, у раптоўна ўзнесліся да аб'ектаў пільнай вывучэння. Дэкаратыўная жывапіс, нацюрморт і пейзажы сталі сапраўдным люстэркам жыцця - штодзённага распарадку, рацыёну, культуры, уяўленняў аб выдатным.

ўласцівасці жанру

Менавіта адсюль, з свядомага, паглыбленага вывучэння навакольнага свету развіўся асобны жанр бытавой жывапісу, пейзажу, нацюрморта.

Мастацтва, які здабыў пэўныя каноны ў 17-м стагоддзі, вызначыла асноўная якасць жанру. Карціна, прысвечаная свету рэчаў, апісвае асноўныя ўласцівасці, уласцівыя аб'ектах, якія атачаюць чалавека, паказвае стаўленне майстра і яго гіпатэтычнага сучасніка да таго, што паказана, выказвае характар і паўнату ведаў аб рэчаіснасці. Мастак абавязкова перадаваў матэрыяльнае існаванне рэчаў, іх аб'ём, вага, фактуры, колеру, функцыянальнае прызначэнне прадметаў побыту і іх жыццёвую сувязь з дзейнасцю чалавека.

Задачы і праблемы нацюрморта

Дэкаратыўная жывапіс, нацюрморт і бытавыя сцэны ўвабралі ў сябе новыя тэндэнцыі эпохі - сыход ад канонаў і адначасовае захаванне кансерватыўнага натуралізму малюнка.

Нацюрморт рэвалюцыйнай эпохі часоў поўнай перамогі буржуазіі адлюстроўвае павагу мастака да новых форм нацыянальнага жыцця суайчыннікаў, павага да працы простых рамеснікаў, пакланенне перад выдатнымі вобразамі прыгажосці.

Сфармуляваныя ў 17-м стагоддзі праблемы і задачы жанру ў цэлым не абмяркоўваліся ў еўрапейскіх школах аж да сярэдзіны 19-га ст. Між тым мастакі пастаянна ставілі перад сабой новыя і новыя задачы, а не працягвалі механічна прайграваць гатовыя кампазіцыйныя рашэнні і каляровыя схемы.

сучасныя палотны

Фота нацюрмортаў для жывапісу, падрыхтаваных у сучасных студыях, наглядна дэманструюць розніцу паміж успрыманнем свету сучаснікам і чалавекам сярэдніх стагоддзяў. Дынаміка аб'ектаў сёння пераўзыходзіць усе межы, а статыка прадметаў была нормай для таго часу. Каларыстычныя камбінацыі 17-га стагоддзя адрозніваюцца яркасцю і чысцінёй колеру. Насычаныя адценні гарманічна ўпісваюцца ў кампазіцыю і падкрэсліваюць задумку і ідэю мастака. Адсутнасць любых канонаў не лепшым чынам паўплывала на нацюрморты 20-21-га стагоддзяў, часам дзівяць уяўленне сваёй непрывабны або знарочыстай стракатасцю.

Метады вырашэння праблем нацюрморта імкліва змяняюцца кожнае дзесяцігоддзе, спосабы і тэхніка не паспяваюць за фантазіяй прызнаных і не вельмі майстроў.

Каштоўнасць сённяшніх палотнаў складаецца ў выразе рэальнасці вачыма мастакоў-сучаснікаў; пасродкам ўвасаблення на палатне ўзнікаюць новыя светы, якія змогуць многае расказаць пра свае стваральніках асобаў з будучыні.

уплыў імпрэсіянізму

Наступнай вяхой гісторыі нацюрмортаў стаў імпрэсіянізм. Уся эвалюцыя напрамкі адбілася на кампазіцыях праз колеру, тэхніку і разуменне прасторы. Апошнія рамантыкі тысячагоддзя пераносілі на палатно жыццё, як яна ёсць - хуткія, яркія штрыхі і выразныя дэталі сталі краевугольным каменем стылю.

Жывапіс, нацюрморты сучасных мастакоў абавязкова нясуць у сабе адбітак натхняльнікаў-імпрэсіяністаў з дапамогай колеру, спосабаў і тэхнік малюнка.

Адыход ад стандартных канонаў класіцызму - трох планаў, цэнтральнай кампазіцыі і гістарычных герояў - дазволіў мастакам развіць ўласнае ўспрыманне колеру і святла, а таксама даступна і наглядна прадэманстраваць свабодны палёт эмоцый гледачам.

Асноўныя задачы імпрэсіяністаў - змена маляўнічай тэхнікі і псіхалагічнага ўтрымання карціны. І сёння, нават ведаючы абстаноўку той эпохі, цяжка знайсці правільны адказ на пытанне аб тым, чаму імпрэсіянісцкія пейзажы, такія ж радасныя і няхітрыя, як вершы, выклікалі рэзкае непрыманне і грубыя насмешкі пераборлівыя крытыкаў і асвечанай публікі.

Імпрэсіянісцкай жывапіс ня ўпісалася ў рамкі агульнапрынятага, таму нацюрморты і пейзажы ўспрымаліся як нешта вульгарнае, ганебныя прызнання апрача іншых адкідамі высокага мастацтва.

Мастацкая выстава, якая стала своеасаблівай місіянерскай дзейнасцю для вядомых мастакоў таго часу, змагла дастукацца да сэрцаў і прадэманстраваць прыгажосць і вытанчанасць незвычайных карцін. Выявы прадметаў і аб'ектаў усімі даступнымі сродкамі сталі звыклай справай нават у сценах грозных устаноў, якія вызнаюць адны толькі прынцыпы класічнага мастацтва. Трыўмфальнае шэсце нацюрмортаў не спыняецца з канца 19-га стагоддзя, а разнастайнасць жанраў і тэхнік сёння дазваляе не баяцца любых эксперыментаў з колерам, фактурамі і матэрыяламі.