Расійскі мастак Павел Челищев: біяграфія, творчасць

Павел Фёдаравіч Челищев - вядомы рускі мастак, які набыў славу ва ўсім свеце. У гэтым артыкуле прадстаўлены яго біяграфія і творчасць, а таксама фота некаторых яго работ.

Пісаць пра гэтага чалавека няпроста. Біёграфы разыходзяцца ў меркаванні наконт некаторых падзей жыцця Паўла Фёдаравіча і іх тлумачэнняў, няма адзінага пункту гледжання аб фактах, датах, рознай з'яўляецца і ацэнка яго работ і асяроддзі, філасофскіх і рэлігійных поглядаў, а таксама трактоўка яго карцін. Безумоўна, мастацтвазнаўцам яшчэ трэба будзе разабрацца ў творчасці і біяграфіі вялікага рускага мастака.

Паходжанне і дзяцінства Челищева

Челищев Павел Фёдаравіч нарадзіўся 21 верасня 1898 г. у Калужскай губерні (сяло Дуброўка). Бацькам ягоным быў Фёдар Сяргеевіч Челищев - памешчык.

Будучы мастак, мяркуючы па ўсім, рос ўражлівым, якія захапляюцца дзіцем. Яго даволі рана зацікавіла мастацтва: захаваліся выкананыя Челищевым алоўкавыя партрэты трох яго сясцёр, зробленыя ў падлеткавым узросце. Фёдар Сяргеевіч падтрымліваў мастацкі талент і цікавасць да мастацтва свайго сына. Ён запрашаў для яго прыватных настаўнікаў, якія давалі яму ўрокі жывапісу. Фёдар Сяргеевіч выпісваў часопіс "Свет мастацтва". Вядома таксама, што ў 1907 годзе Дзіцячая мастацкая школа ў Маскве мела гонар навучаць Паўла Челищева.

У выніку ўсяго гэтага будучы мастак сур'ёзна захапіўся рознымі спосабамі творчага самавыяўлення. У нейкі момант, як сведчаць біяграфічныя крыніцы, ён моцна зацікавіўся балетам. Аднак маляванне стала галоўнай яго запалам. Не толькі Дзіцячая мастацкая школа ў Маскве адкрыла для яго свае дзверы. У 1907 году Челищев наведваў таксама мастацкія класы, якія дзейнічалі пры Маскоўскім універсітэце.

Ёсць легенда, якая абвяшчае, што працы Паўла, выкананыя ім у падлеткавым узросце, аднойчы паказалі Канстанціна Каровіна з просьбай прыняць Челищева ў вучні. Аднак той сказаў, што Павел ужо мастак, і яму няма чаму вучыць яго.

Рэвалюцыя ў лёсе Челищева

Біяграфія Паўла Фёдаравіча, верагодна, працягнулася б, як у многіх таленавітых аматараў мастацтва, звесткамі пра паступленне ў МУЖВЗ або Акадэмію мастацтваў, мела шмат бы творчымі паездкамі, удзелам у розных мастацкіх аб'яднаннях. Аднак наступіла рэвалюцыя. У 1916-1918 гг. Павел Челищев ўсё ж вучыўся ў Маскве, але ў 1918 г. яго сям'я, згодна з легендай, па асабістым загадзе Леніна была выселена з Дуброўкі. Яна пераехала ў Кіеў, ратуючыся ад пераследу ўладаў.

Жыццё ў Кіеве

Павел Фёдаравіч працягнуў у Кіеве мастацкую адукацыю. У перыяд з 1918 па 1920 Челищев навучаўся ў іканапіснай майстэрні, браў урокі жывапісу ў Адольфа Мильмана і Аляксандры Экстер, наведваў Акадэмію мастацтваў. У Кіеве мастак пісаў лірычныя пейзажы, а таксама ствараў палотны ў кубистском стылі. Акрамя таго, Челищев працаваў для тэатра К. А. Марджанашвили. У 1919 годзе ён выканаў эскізы дэкарацый і касцюмаў для аперэты "Гейша" С. Джонса ў апрацоўцы І. Кариля. На жаль, пастаноўка гэтага спектакля не адбылася. У тым жа годзе мастак увайшоў у добраахвотніцкай войска, дзе служыў картографам.

Пераезд у Канстантынопаль

Далей, згодна з адных крыніцах, ён пераехаў у Адэсу ў 1920 годзе (тут Павел Фёдаравіч быццам бы працаваў у тэатры мастаком). Іншыя крыніцы сведчаць аб яго пераездзе ў Наварасійск ў гэтым жа годзе, адкуль ён нібыта эміграваў у Канстантынопаль з арміяй Дзянікіна. Пацверджанне знаходзіць толькі апошні факт: Челищев прыехаў у Канстанцінопаль у 1920 годзе.

У гэтым горадзе ён ствараў дэкарацыі для шэрагу балетных пастановак Віктара Зіміна і Барыса Князева. У работах дадзенага перыяду яшчэ досыць моцна ўплыў Экстер. Разам з Князевым вясной 1921 г. Челищев пераехаў у Сафію. Тут ён аздобіў кнігу пад назвай "Зыход да Усходу. Прадчуванні і здзяйсненні. Сцвярджэнне еўразійцаў", а таксама напісаў некалькі партрэтаў.

Перыяд жыцця ў Берліне

У кампаніі Князева ўвосень 1921 г. Челищев абгрунтаваўся ў Берліне. Тут у пачатку 20-х гадоў мінулага стагоддзя знаходзілася мноства рускіх мастакоў: К. Л. Багуслаўская, А. П. Архіпенка, М. З. Шагал, І. А. Пуні, С. І. Шаршуноў і інш. У гэтым горадзе Челищев пачаў пісаць партрэты на заказ, нацюрморты і пейзажы. Акрамя таго, як тэатральны мастак ён супрацоўнічаў з Рускім рамантычным тэатрам (працаваў над яго дэкарацыямі), тэатрам Кениггрэтцерштрассе, кабарэ "Сіняя птушка". Челищев нават ствараў дэкарацыі для Берлінскай оперы, якая ставіла оперу "Залаты пеўнік" Н. А. Рымскага-Корсакава.

парыжскія гады

Разам з трупай Барыса Раманава, які кіраваў Рускім рамантычным тэатрам, у 1923 году Челищев пакінуў Берлін і адправіўся ў Парыж. Тут ён, нарэшце, стаў сур'ёзна займацца жывапісам (да гэтага мастак працаваў практычна выключна ў графіцы - кніжнай, тэатральнай і т. Д.). Нацюрморт Челищева "Кошык трускаўкі" ацаніла сама Гертруда Стайн, якая і набыла яго. У тыя гады гэтая пісьменніца валодала велізарным аўтарытэтам у артыстычных колах Парыжа. Паміж ёй і Челищевым завязалася сяброўства. Гертруда заступалася Паўлу Фёдаравічу, дапамагала яму матэрыяльна, а таксама ўвяла яго ў свой салон, які наведвалі толькі самыя таленавітыя і вядомыя прадстаўнікі новага мастацтва.

Челищев заслужыў прызнанне і стаў досыць папулярным майстрам. З 1925 г. ён пачаў прымаць удзел у салонах мастакоў, якія праводзіліся штогод. У прыватнасці, Челищев удзельнічаў у Восеньскім салоне. У галерэі "Друэ" ў 1926 годзе прайшла першая выстава неогуманистов, на якой таксама былі прадстаўлены работы Паўла Фёдаравіча.

Афармленне балета "Ода"

Челищев ў Парыжы стаў вядомы і як тэатральны мастак. У 1928 году Павел Фёдаравіч аформіў балет "Ода" для трупы С. Дзягілева. Спектакль ставіўся па одзе Ламаносава. Сяргей Ліфар, выканаўца галоўнай ролі, успамінаў, што Дзягілеў спачатку даручыў пастаноўку каму-небудзь з сваіх пратэжэ, аднак той не ўкладваўся ў тэрміны, таму яму давялося асабіста кіраваць ёю ва ўмовах агульнай блытаніны і вельмі жорсткага цэйтноту. Спектакль у выніку атрымаўся залішне наватарскім нават для парыжскай публікі, якая адрознівалася асаблівай спакусу.

Нараджэнне ўласнага стылю Челищева

У гэты час у перапрацоўцы і зліцці кубічных і рэалістычных тэндэнцый нарадзіўся уласны стыль Челищева. Сярэдзіна 20-х гадоў у яго творчасці прайшла пад знакам неараматызм (неогуманизма). Ён стварыў мноства партрэтаў сваіх знаёмых і сяброў. Мастак пачаў усё больш цікавіцца выявай сутнасці чалавека, а не яго знешнасці. Аднак партрэты Челищева 1920-х гадоў усё яшчэ былі выкананы ў рэалістычным ключы. З цягам часу ідэя вяршэнства ўнутранага зместу, прэваліраваньня яго над знешнасцю трансфармавалася ў так званыя "анатамічныя", або "неонавыя" галовы. Яны паказваюць літаральна ўнутраная прылада чалавека.

Сяброўства з Эдыт Ситуэлл і Ч. Г. Фордам

У салоне Гертруды Стайн Павел Челищев сустрэў двух чалавек, якія адыгралі важную ролю ў яго жыцця, - Эдыт Ситуэлл (ангельскую паэтку) і Чарлза Генры Форда (амерыканскага пісьменніка і паэта).

З Эдыт Челищев пазнаёміўся ў 1928 г. Яна стала яго блізкім сябрам на доўгія гады. Акрамя таго, Ситуэлл стала новай заступніцай Челищева ў свеце мастацтва. Яна арганізоўвала выставы, маральна і матэрыяльна падтрымлівала Паўла Фёдаравіча. У пачатку 1930-х гадоў адбылося знаёмства з Ч. Г. Фордам. У 1934 году сябры пакінулі Парыж і адправіліся ў Нью-Ёрк. Праз некаторы час яны пераехалі ў Італію. Толькі са смерцю Паўла Челищева (у 1957 г.) завяршыліся іх адносіны. Сведчаннем дружбы з Эдыт Ситуэлл і Чарлзом Фордам сталі шматлікія замалёўкі і партрэты. Дарэчы, праз некаторы час у партрэтах мастака пачаў часта з'яўляцца яшчэ адзін персанаж - актрыса Рут Форд, сястра Чарльза.

Нью-ёркскі перыяд

Мастацтва Челищева ў Нью-Ёрку заквітнела ў поўную сілу. Мастак пачаў працаваць у новых абласцях графікі - ствараў вокладкі для часопісаў Vouge і View, а таксама афармляў вінныя этыкеткі. Челищев стаў свабодна працаваць у жывапісу, ня заганяючы сябе ў рамкі таго ці іншага стылю. У гэты час псіхалагічныя партрэты, створаныя ў рэалістычным ключы, суседнічаюць з "метамарфічныя ландшафтамі" - карцінамі-падманкамі, выкананымі ў сюррэалістычнае духу. Мастак у сваіх працах-падманкі эксперыментуе з выявамі жывёл, людзей, дрэў, лісця, травы, а таксама іншых формаў прыроды. Фота адной з прац гэтага перыяду - "Дзеці-лісце" (1939 г.) - прадстаўлена вышэй. Дарэчы, першыя такія карціны, напоўненыя сюррэалістычная фігурамі і формамі, Павел Фёдаравіч напісаў яшчэ ў 1920 гады, гэта значыць амаль на 10 гадоў раней Брэтона, Далі, Магритта і іншых сюррэалістаў, прызнаных сёння.

"Метафізічныя галавы"

У 1940 гады Челищев стварыў серыю "метафізічных галоў" (адна з іх прадстаўлена вышэй). На стыль гэтых работ наклала адбітак аналітычная жывапіс П. Філонава. Чалавечыя фігуры на карцінах Челищева прасвечваюцца так, што бачныя вузлы, посуд, шкілет.

Прынята лічыць, што ў гэтых працах мастак паспрабаваў адлюстраваць сутнасць чалавека. Пад "сутнасцю" мастак разумеў энергію. Спачатку ён канцэнтраваўся на малюнку нерваў і сасудаў, якія, па думцы Челищева, з'яўляюцца шляхамі перадачы энергіі. У далейшым Павел Челищев перастаў адлюстроўваць "шляху". Ён пачаў пісаць саму энергію, прадстаўленую ў выглядзе структуры з святлівых спіраляў, авалаў і колаў (адзін з такіх партрэтаў прадстаўлены ніжэй).

Першая персанальная выстава

У 1942 годзе стаў афіцыйна прызнаны ў Нью-Ёрку і ва ўсім свеце Павел Челищев, карціны якога да таго часу былі ўжо вельмі вядомыя. Менавіта тады, у 1942 годзе, у МОМА адбылася яго першая персанальная выстава, якая мела велізарны поспех. У гэты ж час праца Челищева "Хованкі" (на фота ніжэй) стала адной з найбольш папулярных карцін у экспазіцыі музея, нароўні з працай Пікаса "Герніка".

"Новы лучизм"

Челищев у сваім жыцці часта сутыкаўся з неразуменнем. Вядомасць, якая абвалілася на мастака, яшчэ мацней агаліла яго адзінота ў натоўпе прыхільнікаў, якія не маглі падзяліць яго поглядаў і ідэй. Челищев ў канцы 1940 гадоў практычна адмовіўся ад грамадства. Магчыма, з-за гэтага яго жывапіс канчаткова страціла фігуратыўнасці. Мастак перайшоў да абстракцыі. Ён пачаў ствараць складаныя геаметрычныя фігуры. Челищев хацеў паказаць праламленне прамянёў святла ў абмежаванай прасторы. Гэты стыль пасля будзе названы новым лучизмом. Адзін з прыкладаў такіх карцін - "Апафеоз" 1954 года. Фота гэтай працы прадстаўлена ніжэй.

Апошнія гады жыцця. магіла Челищева

Занудзіўся па Еўропе, у 1951 году мастак адправіўся ў Італію, на размешчаную паблізу Рыма вілу ць Фраскати. У Італіі пражыў некалькі гадоў Павел Челищев. Мастак за гэты час здабыў вялікую славу ў Еўропе. Велізарны поспех мелі дзве персанальныя выставы, якія прайшлі ў Парыжы. Павел Челищев памёр ў 1957 годзе ва Фраскати. Ён памёр ад інфаркту, які быў прыняты за запаленне лёгкіх.

Спачатку Павел Фёдаравіч быў пахаваны ў Фраскати, на дзядзінцы мясцовай праваслаўнай мясціны. Затым Аляксандра Заусайлова, яго сястра, перапахавалі прах мастака на могілках Пер-Лашэз, у Францыі. Аднак першае месца пахавання Паўла Челищева таксама захавана. У цяперашні час астанкі мастака спачываюць на могілках Пер-Лашэз.

папулярызацыя творчасці

Пасля смерці Паўла Фёдаравіча Ч. Форд і яго сястра Рут, самыя блізкія мастаку людзі, зрабілі ўсё магчымае, каб не толькі падтрымаць цікавасць да яго творчасці, але і ўсяляк папулярызаваць працы Челищева. Яны некалькі разоў арганізоўвалі экспазіцыі, а таксама выстаўлялі карціны Паўла Фёдаравіча на адкрытыя таргі. У 2010 годзе ў Нью-Ёрку адбыўся аўкцыён работ мастака, на якім "Партрэт Рут Форд" быў прададзены амаль у 5 разоў даражэй першапачатковага кошту. Гэтая карціна стала самай дарагой працай Челищева, прададзенай на рынку. Папулярызацыяй творчасці Паўла Фёдаравіча ў нашай краіне ў апошнія 10 гадоў займаецца паэт К. Кедраў, яго унучаты пляменнік.