"Фрэкен Жулі", п'еса шведскага драматурга Аўгуста Стрындберга: водгукі пра спектакль

У Маскве адбылася гучная прэм'ера пастаноўкі жніўня Стрындберга «Фрэкен Жулі». Тэатр Нацый, у якім мастацкім кіраўніком працуе Яўген Міронаў, запрасіў паставіць папулярную п'есу нямецкага рэжысёра Томаса Астэрмаер.

Арыгінальную версію пастаноўкі публіцы ўдалося назіраць толькі адзін раз. Пасля гэтага спектакль быў забаронены па меркаваннях цэнзуры. Сёння ж «Фрэкен Жулі» - спектакль, які паказваюць на тэатральных сцэнах многіх краін свету, і які карыстаецца ашаламляльнай папулярнасцю. У Маскве гісторыя Стрындберга набыла зусім новае гучанне, а дзеянне п'есы было перанесена ў Расею 21 стагоддзя.

інтрыгуючае пачатак

У якасці прэлюдыі да спектакля на устаноўленым у глыбіні сцэны экране гледачы могуць убачыць такую карціну: жанчына абезгалоўліваць, пасля чаго нетаропка трыбушачы курыцу. Мёртвыя курыныя лапы і рэзкія упэўненыя руху нажа ствараюць неабходны настрой - рыхтуюць гледачоў да жорсткага размовы.

Яўген Міронаў запрасіў на ролю рэжысёра-пастаноўшчыка менавіта Томаса Астэрмаер, паколькі ён шырока вядомы сваім уменнем літаральна прэпараваць адносіны паміж людзьмі і да тонкасцяў даследаваць псіхалогію жанчын. Міронаў, выказваючы сваё ўражанне пра працы нямецкага рэжысёра, адзначыў, што яго спектаклі выклікаюць сапраўдны шок, што ён жорсткі і рэзкі ў увасабленні сваёй думкі на сцэне. Аднак п'еса «Фрэкен Жулі» атрымалася іншай - па словах Міронава, рэжысёр стварыў практычна чэхаўскія нюансы.

Гісторыя стварэння п'есы

Шведскі драматург жніўня Стрындберг паставіў сваю п'есу яшчэ ў 1889 годзе. Аднак пасля прэм'ернага паказу яна была забароненая. Прычына таго, што адбылося крыецца ў сюжэце твора, які не змаглі ўспрыняць ў эпоху рамантычнага 19 стагоддзя.

У цэнтры сюжэту трагічная каханне людзей з розных сацыяльных слаёў. Прыгожая арыстакратка паддаецца парыву свайго сэрца і становіцца палюбоўніцай слугі ў бацькавым доме - простага чалавека Жана. Адносіны паміж героямі не маюць нічога ўзнёслага, яны менавіта цялесныя - такая карціна, зразумела, была цалкам неймаверная для сваёй эпохі. Паказы творы, якое стварыў Жнівень Стрындберг, аднавілі толькі 17 гадоў праз.

Расійская інтэрпрэтацыя

Як ужо згадвалася, расійскі глядач змог убачыць новае прачытанне п'есы. Гэта была перанесеная ў сучасную Расею гісторыя «Фрэкен Жулі». Тэатр Нацый пад кіраўніцтвам драматурга Міхаіла Дурненкова паклапаціўся аб стварэнні такой больш блізкай і зразумелай сэрцу гледача версіі класічнай пастаноўкі. Галоўныя ролі гуляюць прызнаныя і вельмі таленавітыя акцёры - Яўген Міронаў і Чулпан Хаматова. Толькі ў дадзенай інтэрпрэтацыі п'есы Міронаў гуляе кіроўцы, а Хаматова - дачка алігарха. Галоўная гераіня - трагічны, які выклікае масу супрацьлеглых эмоцый, вобраз.

Праца над «Фрэкен Юліяй»

Больш за два гады ішлі перамовы аб супрацоўніцтве з рэжысёрам. У выніку Астэрмаер даў сваю згоду не толькі па той прычыне, што рускія тэатральныя традыцыі вельмі моцныя. Яму таксама была цікавая сама гісторыя п'есы, якая ў новым прачытанні адбывалася ў Расіі 21 стагоддзя.

Рэжысёр прызнаўся, што сам не вывучаў расійскую рэчаіснасць, таму ва ўсім даверыўся драматургу і нічога з яго прапаноў не карэктаваў. Да таго ж Астэрмаер прымеціў, што ў пастаноўцы «Фрэкен Юлія» былі задзейнічаныя таленавітыя расійскія акцёры, здольныя ўзбагаціць дзеянне глыбінёй сваіх пачуццяў.

пачатак дзеянні

Дзеянне спектакля «Фрэкен Юлія» адразу ж захоплівае ўвагу гледача інтрыгуючым напружаным дыялогам, а далей развіваецца ўсё больш і больш імкліва. Галоўны герой здраджвае сваю нявесту. Дачка алігарха Юлія ў першы раз у сваім жыцці аказваецца ў кампаніі простых людзей. Служанка Крысціна вырашае дараваць жаніха, які змяніў ёй. Героі канчаткова заблытваюцца ў сваіх пачуццях і адносінах. Юлія бачыць толькі адно выйсце з паглынуць яе абставін - суіцыд. І ўсе гэтыя драматычныя падзеі адбываюцца на фоне чыстага снегападу.

галоўная гераіня

Фрэкен Жулі стала сімвалам гераіні сучаснасці, характар і ўнутраны свет якой часам вызначаюць, як «полуженский-полумужской». Глядач можа ўбачыць толькі адну ноч з жыцця гераіні - яе апошнюю ноч. У арыгінальнай версіі п'есы Жулі - дачка графа, якая, застаўшыся адна ў Іванову ноч у доме са слугамі, паддаецца спакусе быць каханай лёкаем яе бацькі Жанам. Пасля гэтага гераіня, не вытрымаўшы ганьбы, абрывае сваё жыццё самагубствам. Апошнія істэрычныя кідання Жулі тлумачацца даследчыкамі як прыкметы ўсебаковай дэградацыі асобы.

Фрэкен Жулі сапраўды не гатовая да жыцця, не ўмее і не хоча жыць. Яна ўсюды адчувае сябе чужой і ўсім абрыдзела. І, што яшчэ страшней, дзяўчына зусім не здольная, вобразна кажучы, глядзець наперад, яна не бачыць для сябе ніякай будучыні. Многія даследчыкі тэатральнага мастацтва грунтуюцца ў сваіх заключэннях пра характар галоўнай гераіні на аўтарскім прадмове да п'есы. У ім Стрындберг з ані не якая хаваецца гонарам і вельмі настойліва сцвярджае, што ў п'есе «Фрэкен Жулі» яму ўдалося паказаць гледачам зусім новы характар. Ўчынкі Жулі, паводле яго слоў, строга матываваныя, а яе сумная доля тлумачыцца цэлым шэрагам сацыяльна-псіхалагічных і нават медыцынскіх, прычын. Характар дзяўчыны, без сумневу, моцны, яркі, хоць і досыць дзіўны.

Прычыны «падзення»

Чаму ж жыццё багатай адукаванай дзяўчыны складваецца настолькі трагічна? Характар дзяўчыны ламае адразу мноства розных фактараў. Па кудзелі яна мае не цалкам пэўнае паходжанне, з-за чаго ў яе душы расце сацыяльная закамплексаванасці. Калечыць лёс гераіні і неадэкватныя палавое выхаванне, а таксама нечаканыя матэрыяльныя ўскладненні ў яе сям'і. Не апошнюю ролю адыгрывае і адмысловая фізічная і эмацыйная ўзбуджана, уласцівая адчувальным мысленню Жулі. Усё гэта вельмі блізка позняга творчасці Стрындберга, яго так званым «камерным п'есах», якія з'явіліся на свет амаль на дваццаць гадоў пазней «Фрэкен Жулі».

Сутнасць характару Жулі

Важнейшы матыў гісторыі галоўнай гераіні - матыў яе падзення, першапачаткова увасоблены ў перыядычным зноў і зноў прывязьлівы сне дзяўчыны. Тое, што адбываецца з ёй у пастаноўцы далей, - толькі рэальнае ўвасабленне гэтага сну. У творчасці аўтара п'есы сон - найважнейшая катэгорыя тэатральнай думкі. У яго пазнейшых «камерных п'есах», дзе, можна сказаць, няма герояў, а ёсць адны толькі персанажы, тыя жывуць менавіта па законах сну. Вось і Жулі, хоць і з'яўляецца відавочнай, якая выклікае спачуванне і перажыванне гераіняй - жыве па тых жа самых законах. У пэўным сэнсе гэтая дзяўчына «вытканая з рэчыва таго ж, што і нашы сны». Тое, што адбываецца з ёй па сюжэце, нельга зводзіць да звычайнага «падзення» графіні са слугой-лёкаем. Завабная яе праз дакучлівыя сны фатальная бездань нашмат глыбей гэтай інтрыжкі з лёкаем. І не выпадкова ў п'есе менавіта графіня Жулі пачынае размову аб снах.

Сны, ўвасобіліся ў рэальнасць

Дзяўчыне сніцца, што яе ўпарта цягне ўніз, глыбей і глыбей, але вось толькі што нешта перашкаджае і не пускае яе. Што ёй «трэба ўніз», Жулі ведае унутраным існасьцю, хоць і наўрад ці ўсведамляе гэта сваім розумам, таму рашэнне абарваць жыццё самагубствам здаецца ёй адзіна правільным. Аднак і сваё самазабойства гераіня здзяйсняе, як бы ў сне - яна нібы знаходзіцца ў стане гіпнозу, да канца не аддаючы сабе справаздачу ў тым, што з ёй адбываецца. Тая Жулі, якая розумам і душой належыць свету сноў, полуфантастическому свеце, выдатна разумее толькі адно - няўхільнасць ўласнай канца. Але прырода характару гераіні ўсё ж дваістая, краем сваёй істоты Жулі датыкаецца і з тым, што можна назваць цалкам рэальным светам, з тым менавіта светам, у якім даволі трывала зацвердзіліся і лёкай Жан і асабліва кухарка Крысціна, якая сімвалізуе па-сапраўднаму агрэсіўную стабільнасць рэальнасці. Жулі ж - істота нашмат больш крохкае, няўстойлівае, пастаянна які кідаецца душой між тым, чым з'яўляюцца яе сны, і тым, як яна ўспрымае ява.

Дзейсная бок яе выявы выказана ў пакутлівай ўнутранай агоніі: тут прысутнічае і страх, і слабая, але ўсё ж існуючая надзея, і спробы павярнуць назад падзеі, што адбываюцца. Па словах крытыкаў, Жулі гратэскава-кранальная ў спробе быць па-сапраўднаму шчырай з лёкаем, які не здольны зразумець яе ўжо проста ў сілу сваёй цалкам іншы душэўнай арганізацыі. Але дзяўчыне проста неабходна выказацца, і ёй ужо ўсё роўна перад кім, зрэшты, больш ёй пагаварыць і няма з кім. Да таго ж менавіта Жана гераіня вырашае выкарыстоўваць як своеасаблівае «прылада» самагубства.

Водгукі аб маскоўскім спектаклі

«Фрэкен Жулі» водгукі гледачоў мае вельмі супярэчлівыя, як, зрэшты, і многія тэатральныя пастаноўкі, асабліва з сацыяльна-псіхалагічнай скіраванасцю. У асноўным негатыўныя водгукі гледачоў звязаныя, па іх словах, з неапраўданай жорсткасцю, паказанай на сцэне ў эпізодах забойства курыцы і сабачкі. Да таго ж, нямала каментарыяў адзначае, што рашэнне перанесці дзеянне п'есы ў сучасную Расею пазбавіла сюжэт усякага сэнсу, бо тое, што было «падзеннем» і трагедыяй у 19 стагоддзі, сучаснаму свету здаецца цалкам недарэчным. Некаторыя нават адзначаюць, што пасля прагляду п'есы ў іх застаўся цяжкі асадак на душы.

Вядома, не варта забываць, што гэта толькі прыватныя думкі, цалкам належыць на якія было б памылкай. Тым больш што ў спектакля ня менш і станоўчых водгукаў, якія ў значнай ступені зводзяцца да геніяльнай гульні акцёраў, якія літаральна пражываюць на сцэне жыцця сваіх персанажаў і аддаюцца сваёй прафесіі без астатку. Нядзіўна, што на спектакль «Фрэкен Жулі» квіткі прадаюцца ўжо не адзін год, і кожны выносіць з убачанага на сцэне свае ўражанні.