Чаму жывапіс у 17 стагоддзі ў Расіі так важная для гісторыі краіны

Сямнаццаты стагоддзе з'яўляецца росквітам феадальнага перыяду ў Расіі. У гэты час адбываецца ўмацаванне феадальна-прыгоннага ладу і спадарожнае зараджэнне буржуазных сувязяў у нетрах гэтага ж ладу. Хуткае развіццё гарадоў і грамадскасці ў цэлым прывяло да росквіту культуры. Жывапіс у 17 стагоддзі ў Расіі таксама набывала сілу. Пачалося засяроджванне народных мас у буйных гарадах, што, у сваю чаргу, і было асноўнай прычынай такога імклівага развіцця культуры. Кругагляд рускіх людзей таксама пашырыла пачатак прамысловай вытворчасці, якое прымушала ўважлівей прыгледзецца да далёкіх раёнах краіны. Розныя свецкія элементы пранікаюць у жывапіс 17 стагоддзя ў Расіі. Карціны становяцца ўсё больш папулярнымі.

Ўздзеянне царквы на мастацтва

Вялікую сілу ўздзеяння мастацтва, у прыватнасці жывапісу, ўсведамляла і царква. Прадстаўнікі духавенства імкнуліся трымаць пад кантролем маляванне карцін, спрабуючы падпарадкаваць іх рэлігійнай дагматыцы. Перасьледу падвяргаліся народныя майстры - жывапісцы, якія, на іх думку, адыходзілі ад устаноўленых канонаў.

Жывапіс у 17 стагоддзі ў Расеі ўсё яшчэ была далёкая ад рэалістычных тэндэнцый і развівалася вельмі марудна. На пярэднім плане ўсё яшчэ было адцягнутасьць-дагматычнае і алегарычнае бачанне жывапісу. Абразы і роспісы адрозніваліся перагружанасцю дробнымі сценамии і прадметамі вакол галоўнага малюнка. Яшчэ характэрнымі для таго часу былі тлумачальныя надпісы на карцінах.

Асобу і карціны 17 стагоддзя

Апісваючы жывапіс у 17 стагоддзі ў Расіі, нельга не згадаць мастака Сымона Фёдаравіча Ушакова, які з'яўляецца аўтарам такіх знакамітых карцін, як «Спас нерукатворны», «Троіца» і «Насаджэньне дрэва дзяржавы Расійскага». Характэрным з'явай у жывапісу стаў цікавасць да чалавека як да асобы. Пра гэта казала распаўсюдзілася партрэтны жывапіс 17 стагоддзя ў Расіі.

Трэба адзначыць, што партрэт стаў здабыткам народных мас толькі з сярэдзіны 18 стагоддзя, а да гэтага часу толькі блізкія да вярхоўнай улады маглі пакінуць аб сабе ўспамін на палатне мастака. Некаторая колькасць парадных і дэкаратыўных карцін стваралася для вялікіх грамадскіх памяшканняў, такіх як Акадэмія мастацтваў, Сенат, Адміралцейства і Імператарскія палацы. Партрэты маглі замовіць і сям'і, але не выстаўлялі іх напаказ, а пакідалі ў сваім коле. Яны маглі ўпрыгожваць нават небагатыя пецярбургскія кватэры прадстаўнікоў інтэлігенцыі, якія стараліся сачыць за тэндэнцыямі і модай ў грамадстве.

Ўплыў на рускую жывапіс заходнееўрапейскай культуры

Трэба адзначыць, што жывапіс у 17 стагоддзі ў Расеі моцна змянілася, асабліва гэта тычыцца партрэтнай. На пярэдні план стаў выходзіць рэальны свет з рэальнымі лёсамі і працэсамі. Ўсё станавілася больш свецкім і жизнеподобным. Велізарны ўплыў навявае з захаду. Эстэтычныя густы захаду паступова пачалі перацякаць і ў Расію. Гэта тычылася не толькі мастацтва ў цэлым, але і такіх мастацкіх рэчаў, як посуд, карэты, адзенне і многае іншае. Стала папулярным займацца партрэтамі як захапленнем. Было модна прывозіць у падарунак цару карціны з выявай манархаў. У дадатак да гэтага і пасланцы былі не супраць набыць якія цікавяць іх партрэты ў сусветных сталіцах. Ужо крыху пазней стала папулярным пераймаць майстэрству пісанні на палатне замежных мастакоў. З'яўляюцца першыя «Титулярники», у якіх намаляваны партрэты замежных і рускіх васпаноў.

Нягледзячы на тое што супраціў некаторых колаў расло прама прапарцыйна павелічэнню папулярнасці народнага мастацтва, стрымаць рух ужо было проста немагчыма. У другой палове стагоддзя жывапіс у 17 стагоддзі ў Расіі набрала большыя абароты. Адной з асноўных майстэрняў мастацкіх цэнтраў стала Аружэйная палата, у якой была напісана не адна сотня карцін двума дзесяткамі майстроў пад кіраўніцтвам Лопуцкого, Вухтерса і Безмина. У іх працах адбіваліся існавалі супярэчлівыя тэндэнцыі жывапісу. Частка карцін была выкананая ў афіцыйным стылі, а іншая частка - у заходнееўрапейскім.

Навізна ў партрэтнага жывапісу

Жывапіс у 17 стагоддзі ў Расіі змяніла свой выгляд. Здабыў новую форму свецкі жанр - партрэт. Асноўнай тэмай мастацтва стаў менавіта чалавек. Можна зрабіць выснову, што роля асобнай асобы як чалавека ўзрасла. Кананічныя «абліччы» адышлі на другі план і саступілі месца жыццёвым адносінах і асобы ў цэлым. Паэзіі стаў годны рэальны чалавек, а не толькі боскі або святой. Цырыманіяльны партрэт сышоў са сцэны рускага мастацтва. Натуральна, яго ўплыў не скончылася і сёння, але яно стала не гэтак значным. У Пятроўскі перыяд ён таксама знаходзіць сабе месца на рускай зямлі, і нават існуе нароўні з еўрапейскім партрэтам.

заключэнне

Так развівалася жывапіс 17 стагоддзя ў Расіі. Коратка можна зрабіць выснову, што менавіта ў гэтае стагоддзе адбыўся пераломны момант у мастацтве, які паўплываў на культуру краіны і яе далейшае развіццё.