Экспрэсіянізм ў музыцы - гэта ... экспрэсіянізм ў музыцы 20-га стагоддзя

У першай чвэрці дваццатага стагоддзя ў літаратуры, выяўленчым мастацтве, кінематографе і музыцы з'явілася новае, супрацьлеглае класічным поглядам на творчасць кірунак, абвясціў галоўнай мэтай мастацтва выраз суб'ектыўнага духоўнага свету чалавека. Экспрэсіянізм ў музыцы - гэта адно з самых супярэчлівых і складаных плыняў.

Як з'явіўся экспрэсіянізм

Экспрэсіянізм з'явіўся і найбольш ярка сябе выявіў у культуры Аўстрыі і Германіі. У 1905 годзе ў Дрэздэне на факультэце тэхнічнага Вышэйшага вучылішча студэнтамі быў утвораны гурток, які быў названы «Мост». Яго ўдзельнікамі сталі Э. Нольде, П. Клее, М. Пихштейн, Э. Кірхнер. Неўзабаве да нямецкіх мастакам далучыліся і замежнікі, у тым ліку выхадцы з Расеі. Пазней, у 1911 годзе, у Мюнхене з'явілася яшчэ адно аб'яднанне - «Сіні вершнік», да якога ставіліся В. Кандзінскі, П. Клее, Ф. Марк, Л. Фейнингер.

Менавіта гэтыя гурткі сталі прабацькамі мастацкага кірунку, услед за якімі сталі з'яўляцца літаратурныя аб'яднанні, выдавацца ў Берліне часопісы ( «Бура», «Штурм», «Дзеянне»), з'явілася кірунак у мастацкай літаратуры і музыцы.

Лічыцца, што тэрмін «экспрэсіянізм» быў уведзены ў 1910 году гісторыкам з Чэхіі А. Матейчеком. Але задоўга да гэтага, у канцы 15 - пачатку 16 стагоддзяў, іспанскі мастак Эль Грэка і Маціяс Грюневальд з Германіі ўжо выкарысталі тэхніку экзальтаванасці і лімітавай эмацыйнасці ў сваёй творчасці. А экспрэсіяністаў дваццатага стагоддзя сталі лічыць сябе іх паслядоўнікамі і, абапіраючыся на працы Фрыдрыха Ніцшэ (трактат «Нараджэнне трагедыі») аб ірацыянальна ( «Дыянісійскія») пачатку мастацтва, сталі развіваць кірункі хаосу пачуццяў і спосабы яго выражэння ў мастацтве.

Што такое экспрэсіянізм

Лічыцца, што экспрэсіянізм паўстаў з-за балючай і складанай рэакцыі псіхікі людзей на жахі сучаснай цывілізацыі, такія як вайна (Першая сусветная), рэвалюцыйныя руху. Страх, расчараванне, трывога, боль, знявечаныя псіхіка - усё гэта не давала мастакам ўспрымаць навакольны свет аб'ектыўна. І тады быў выпрацаваны новы прынцып, які цалкам адпрэчваў натуралізм і эстэтыку, уласцівыя папярэднім пакаленням творцаў.

Эстэтыка экспрэсіянізму ў літаратуры, жывапісу і музыцы грунтуецца на выразе суб'ектыўных пачуццяў, дэманстрацыі ўнутранага свету чалавека. Становіцца важней не малюнак, а выраз эмоцый (балі, крыку, жаху). У творчасці пераважае задача не прайгравання рэчаіснасці, а перадачы перажыванняў, звязаных з ёю. Актыўна выкарыстоўваю розныя сродкі выразы - перабольшанне, ўскладненне або спрашчэнне, зрушэнне.

Экспрэсіянізм ў музыцы - гэта што?

Кампазітары заўсёды імкнуліся да новага і нязведанага. У любую з эпох былі музыкі, якія ішлі «ў нагу з часам" і пад уздзеяннем новых плыняў мастацтва раскрывалі і вынаходзілі свае шляхі праз музычныя сродкі выразы.

Экспрэсіянізм ў музыцы - гэта «психограмма чалавечай душы». Так сцвярджаў нямецкі філосаф Тэадор Адорна. Любыя традыцыі, класічныя формы музычнага твора, танальнасці і іншыя фармальныя абмежаванні стыляў (класіцызм, рамантызм, ракако) экспрэсіянізм ў музыцы адхіляе, гэта і з'яўляецца яго галоўнай адметнай рысай.

Асноўныя сродкі выразнасці

• Крайняя ступень диссонансности ў гармоніі.
• Адсутнасці класічнага разумення памеру і рытму ў музыцы.
• Перарывістасць, рэзкасць, разарванай меладычнай лініі.
• Рэзкія і нестандартныя інтэрвалы і акорды.
• Пераменнасць тэмпу музыкі рэзкая і нечаканая.
• Адсутнасць стандартна мажорна-мінорнай ладу - атанальнага.
• Замена вакальнай партыі інструментальнай, і наадварот.
• Замена спеваў прамовай, шэптам, крыкам.
• Нерэгулярнасць і незвычайная расстаноўка акцэнтаў у рытме.

Экспрэсіянізм ў музыцы 20-га стагоддзя

З'яўленне ў музыцы новага кірунку ў пачатку XX стагоддзя прывяло да моцнага змене ўяўленні аб ёй. Экспрэсіянізм ў музыцы - гэта адмова ад класічнай формы твора, памеру, танальнасцяў і ладоў. Такія новыя сродкі выразнасці, як атанальнага (адыходжанне ад логікі класічнага мажорна-мінорнай лада), дадэкафоніі (спалучэнне дванаццаці тонаў), новыя прыёмы спеваў у вакальных творах (гоман-спевы, шэпт, крык), прывялі да магчымасці больш непасрэднага «выражэння сваёй душы »(Т. Адорна).

Паняцце музычнага экспрэсіянізму ў дваццатым стагоддзі звязана з Другой венскай школай (Нововенской) і імем аўстрыйскага кампазітара Арнольда Шенберг. У першым і другім дзесяцігоддзі дваццатага стагоддзя Шенберг і яго вучні Альбан Берг і Антон Веберн закладваюць асновы напрамкі і пішуць шэраг твораў у новым стылі. Таксама ў 1910 гадах ствараюць свае творы з тэндэнцыяй да імпрэсіянізму такія кампазітары:

• Паўль Хиндемит.
• Ігар Стравінскі.
• Бела Барток.
• Эрнст Кшенек.

Новая музыка выклікала буру эмоцый і хвалю крытыкі сярод грамадскасці. Многія лічылі музыку кампазітараў-экспрэсіяністаў палохалай і страшнай, але ўсё ж знаходзілі ў ёй пэўную глыбіню, свавольны і містыцызм.

ідэя

Экспрэсіянізм ў музыцы кампазітары знаходзілі ў яркім і вострым суб'ектыўным перажыванні, эмоцыях аднаго чалавека. Тэмы адзіноты, прыгнечанасці, неразумення, страху, болю, тугі і роспачы - вось тое галоўнае, што хацелі выказаць у сваіх творах музыканты. Маўленчыя інтанацыі, адсутнасць мелодыкі, диссонансные хады, рэзкія і немілагучныя скокі, разрозненасць рытму і тэмпу, нерэгулярная акцентировка, чаргаванне слабых і моцных доляй, нестандартнае выкарыстанне інструментаў (у нетрадыцыйным рэгістры, у нетрадыцыйным ансамблі) - усе гэтыя ідэі былі створаны для выражэння пачуццяў і раскрыцця зместу душы кампазітара.

Кампазітары - экспрэсіяністаў

Прадстаўнікі экспрэсіянізму ў музыцы - гэта:

• Арнольд Шенберг (вакальны цыкл «Лунный П'еро», монодрама «Чаканне», кантата «Ацалелы ў Варшаве», опера «Аарон і Майсей», «Ода Напалеону»).

• Эрнст Кшенек (опера «Арфей і Эўрыдыка», опера «Джоні найграе»).

• Бела Барток ( «Саната», «Першы канцэрт для фартэпіяна», «Трэці фартэпіянны канцэрт», «Музыка для струнных, ударных і челесты», «Вясна святая», «Цудоўны мандарын» і іншыя сачыненні).

• Паўль Хиндемит (аднаактовая опера «Забойца, надзея жанчын», фартэпіянная сюіта «1922»).

• Ігар Стравінскі ( «Байка пра лісу», «Вяселейка», «Салавей», «Жар-птушка», «Пятрушка» і многія іншыя творы).

• Густаў Малер (асабліва пазнейшыя творы «Песьня аб зямлі» і няскончаная дзясятая сімфонія).

• Альбан Берг (опера «Воццек»).

• Антон Веберн (пяць аркестравых п'ес, струннае трыа, «Святая святых», контата «Святло вока»).

• Рыхард Штраўс (оперы «Электра» і «Саламея»).

Камерная музыка ў стылі экспрэсіянізму

Так здаралася, што школа Шенберг паступова адыходзіла ад фундаментальных сімфанічных формаў, і гэта можа ахарактарызаваць экспрэсіянізм ў музыцы. Вобразы камернай музыкі (для аднаго інструмента, дуэтаў, квартэтаў або квінтэта і невялікіх аркестраў) у гэтым стылі сустракаюцца значна часцей. Шенберг лічыў, што яго вынаходніцтва - атанальнага - дрэнна спалучаецца з творамі манументальнымі і шырокафарматнымі.

Нововенская школа - гэта іншае тлумачэнне музыкі. Хаос, духоўнасць, новае адчуванне праўды жыцця без прыкрас і зацыкленасць сталі асновай мастацкага самавыяўлення. Знішчэнне мелодыкі, вынаходніцтва іншай танальнасці - бунт супраць традыцыйнага погляду на мастацтва - заўсёды выклікалі ў крытыкаў абурэньне і супярэчнасці. Аднак гэта не перашкодзіла нововенским кампазітарам атрымаць сусветнае прызнанне і велізарная колькасць слухачоў.