Мастацтва і забавыМастацтва

Альберта Джакамеці: біяграфія і скульптуры

Ён быў рэдкай фігурай: сярод самых авангардных мастакоў Парыжа ён займаўся мастацтвам без мудрагелістых і аглушальных лозунгаў, без эпатажу і дэкларацый. Яго называюць адным з найвялікшых скульптараў XX стагоддзя, а Альберта Джакамеці працаваў, не заўважаючы часу, забываючы пра сон і ежы. Ён любіў паўтараць, што толькі ў пачатку шляху да разумення сваёй мадэлі, што ў яго няма ні адной гатовай працы ...

сын мастака

Ён быў амаль аднагодкам XX стагоддзя і нарадзіўся ў 1901 годзе ў мястэчку Стампа, у италоговорящей частцы Швейцарыі. Альберта Джакамеці быў сынам вядомага мастака-постімпрэсіяністы і з дзяцінства рос у атмасферы цікавасці да выяўленчага мастацтва, прычым цікавасці, вольнага ад рамак прыхільнасці да вызначанага плыні або стылю. Гэта пачуццё мастак пранёс праз усё жыццё.

Але спачатку ён капіюе жывапісныя творы бацькі і працуе ў ягонай манеры і ў стылі фавізм. У скульптуры ж ён пачаў з працы ў акадэмічнай манеры. Пасля навучання ў класе скульптуры жэнеўскай школы прыгожых мастацтваў ён здзяйсняе падарожжа па Італіі, а потым пераязджае ў Францыю. Альберта Джакамеці, біяграфія якога пачалася ў Швейцарыі, амаль усё жыццё прапрацаваў у майстэрні на Монпарнас у Парыжы, з'яжджаючы толькі на летні час да родных.

выбар спецыяльнасці

З 1922 года ён пачынае навучанне ў скульптара Эміля-Антуана Бурделя (1861-1929), вучня вялікага Радэна і з перапынкамі займаецца ў яго на працягу 5 гадоў. З 1925 г. малюнак і жывапіс становяцца для Альберта Джакамеці дапаможнымі жанрамі, а галоўнай мастацкай спецыяльнасцю для яго з гэтага часу будзе скульптуры.

Парыж першых дзесяцігоддзяў XX стагоддзя - цэнтр мастацкага жыцця свету. У зносінах маладых лідэраў новых плыняў выяўленчага мастацтва, літаратуры, філасофіі адбывалася адточванне новых стыляў і ідэй, іх узаемадзеянне і ўзаемаўплыў. Не змог пазбегнуць гэтага і Альберта Джакамеці. Скульптуры таго часу нясуць відавочныя сляды формалистических пошукаў Канстанціна Бранкузи (1876-1957) і, вядома, кубістаў. Такі, напрыклад, «Торс» (1925).

Ўплыў прымітыўнага мастацтва

У пошуках нескажанай сутнасці адлюстроўванага авангардысты парыжскай школы звярталі ўвагу на мастацтва народаў, ня сапсаваных цывілізацыяй. Выставы рытуальных масак і татэмных ідалаў з Афрыкі, Акіяніі і Паўднёвай Амерыкі, шэдэўры археалагічных знаходак старажытнаегіпецкай эпохі - усё гэта вывучалася з нязменным цікавасцю. Пікаса, Маціса, Мадыльяні - мастакі самых розных накірункаў выкарыстоўвалі падобныя матывы ў жывапісе і скульптуры.

«Пара», «Жанчына-лыжка» (1926) - адны з самых выразных рэчаў таго перыяду ў Альберта Джакамеці. Злучэнне татэмнай радыкальнага спрашчэння формы, выраз мужчынскага і жаночага пачатку ў выглядзе сімвалаў, сілуэтаў тут гранічна канцэнтруецца. Гэтыя знаходкі мастак будзе выкарыстоўваць і ў далейшым, але адназначна франтальнае размяшчэнне (як у гэтых скульптур) сустракаецца ў Джакамеці рэдка.

разнастайнасць стыляў

Ніколі не замыкаючы сябе ў нейкім адназначным стылі, ён лёгка мяняў манеру, асабліва на пачатковым этапе. Альберта Джакамеці, біяграфія якога - пастаянны і напружаную працу, у рэшце рэшт выпрацаваў свой асаблівы, унікальны і вядомы тып скульптурных малюнкаў - падоўжаныя, далікатныя, з пульсавалай паверхняй фігуры, зачаравальныя прастору вакол сябе.

А спачатку былі спрошчаныя да мінімалізму пласціны, у якіх прыкметы мадэляў былі некардинальными зменамі рэльефу: «Галава» (1931), «Ласка» (1932). Быў перыяд, калі яго лічылі сваім несумнеўным прыхільнікам сюррэалісты. «Жанчына з перарэзаным горлам» (1932): дзіўна моцнае ўражанне гвалту дасягаецца прэпараваннем аб'ёму на плоскасці, калі асобныя биоморфные элементы здаюцца расшкуматаным целам, якія перанеслі жахлівыя метамарфозы. «Сюррэалістычная стол» (1933) - мэблевы элемент - кампазіцыя самадастатковых па сэнсе элементаў, аб'яднаных для стварэння новай гісторыі.

Знакаміты «падвешаным шар» (1931) - дзіўная матэрыялізацыя адчуванняў, індывідуальных для кожнага гледача: аднаму мрояцца эратычныя перажыванні, а другі адчувае балючы разрэз.

Але і сюррэалістычны перыяд стаў праходзяць. Даследаванне разнастайнасці жыцця, якая праходзіць вакол у дадзены момант часу, і чалавек у гэтым часе сталі для мастака галоўнай тэмай.

Час, дыктуе тэмы

Швейцарыя - нейтральная краіна, але заставацца ў баку ад сусветнай ваеннай трагедыі не ўдавалася нікому. Дні ўсё так жа былі запоўненыя працай, але маштабных і значных прац было створана няшмат. Не выпадкова жывапіс і малюнак зноў сталі займаць больш месца ў творчасці Альберта Джакамеці. Скульптуры літаральна зменшыліся - чалавечыя фігуркі змяшчаліся ў пачак запалак. Вывучаючы ўзаемадзеянне аб'ёму і прасторы, часу і масы, мастак эксперыментуе з памерамі.

Гэтыя даследаванні ляглі ў аснову работ, якія прынеслі майстру сусветнае прызнанне адразу пасля вайны. Так, самая дарагая скульптура Альберта Джакамеці «Указ чалавек» была створана ў 1947 годзе. Адлітая ў бронзе, вышынёй 180 см, гэтая праца майстра была прададзеная вясной 2015 года на аўкцыёне Christie's за 141,285 млн даляраў.

прызнанне

Галоўнае месца на выставах 1948 году ў Нью-Ёрку і 1950 года ў Парыжы было адведзена скульптуры, выказваю далікатнасць і безабароннасць чалавека ў свеце гвалту, няздольнасць супрацьстаяць няўмольна плыні часу. Разам з дзіўнымі малюнкамі і маляўнічымі палотнамі Альберта Джакамеці скульптуры складалі экспазіцыі, якія нязменна карысталіся вялізным поспехам.

Бюсты і фігуры, якія ён безупынна ляпіў са сваіх сталых мадэляў - брата Дыега і жонкі Анет - не валодаюць імгненнай рэчавымі і рэальным аб'ёмам, яны здаюцца выключанымі з прасторы, надзелены сэнсам, для якога ўсё роўна цяперашні імгненне.

Захоўваючы візуальнае выраз энергіі аўтара ў выглядзе пузырысты фактуры, створанай незлічонымі дотыкамі пальцаў скульптара, яны зачароўваюць сілай, падобнай на энергію нацягнутага лука. Гэта амаль даслоўна сімвалізуе той жа «Указ чалавек» Альберта Джакамеці. Фота гэтай скульптуры з пэўнага ракурсу - гэта лучнік, які праз секунду выпусціць няўмольна стралу.

Экспрэсіянізм ў жывапісе

Малюнкі і жывапіс Джакамеці - гэта не падрыхтоўчы этап для будучых аб'ёмных работ, хоць у іх і адчуваецца погляд скульптара. Партрэт або фігура мадэлююцца мноствам контураў. Асабліва характэрна для Джакамеці выкарыстанне двух кантрасных па колеры ліній. Малюнак выглядае як складаная сеткаватая структура, якая валодае амаль трохмерным эфектам, пры гэтым кожная лінія точна і дарэчная.

Жывапісныя творы Джакамеці і яго скульптуры радніць не толькі умелае выкарыстанне аб'ёму, не толькі характэрнае падаўжэнне намаляваных фігур і асоб, але і тая нябачаная энергія, тыя эмоцыі, якія выпраменьвае кожная ўвагнутасць на паверхні скульптуры, кожны штрых малюнка і кожны маляўнічы мазок. Не выпадкова мастак часам распісваў свае скульптуры.

анімалісты

Каля яго «Сабакі» (1951) любяць спрачацца знаўцы-кінолагі, вызначаючы яе пароду, бо, нягледзячы на нязвыклыя прапорцыі, яна выглядае дзіўна натуралістычных. І некаторыя спецыялісты ўпэўненыя ў ілюстрацыйнай дакладнасці выкананай Альберта Джакамеці скульптуры. Фота сабакі пароды афганская ганчак прапануецца імі як абсалютная доказ.

Калі пра гэта пыталіся самога мастака, ён адказваў, што «Сабака», гэтак жа як і «Кот» і нават «Павук», - гэта ўсяго толькі яго аўтапартрэты.

Галоўнае - чалавек

Яго сюжэты, асабліва позняга перыяду, разнастайныя: ён пісаў нацюрморты, пейзажы, жывёл. Але галоўная тэма была адна, менавіта ёй служылі жывапіс і скульптура Альберта Джакамеці. «Указ чалавек», «кроку чалавек» (1960), «Чалавек, які перасякае плошчу» (1947), «Чалавек, які ідзе пад дажджом» (1949) ... Яго статуі выказвалі людскую ўразлівасць, стаялі, узіраючыся ў бягучы час, прабіраліся праз вузкія шчыліны розных вымярэнняў, іголкамі праколваюць прастору.

Ён і сам прыцягваў людзей, ён сам быў выразны і прыгожы - Альберта Джакамеці. Фатаграфіі захавалі яго велічнае твар, яго мудры, всепонимающий погляд, фільмы распавядаюць аб добрай сіле, выпраменьванай ім і не такіх згаслых да самага канца яго шляху.

Прычына для ўважлівага погляду

Яго творы - адны з самых цэнім ў матэрыяльным выразе. «Указ чалавек» Альберта Джакамеці, фота з якім апанавалі інтэрнэт вясной 2015 года, як і «Вялікая галава Дыега», (1954) і «Шагал чалавек» у 2010-м, паставіў рэкорд па кошту на таргах творамі мастацтва.

Акрамя ўсяго іншага гэта лішні нагода ўважлівей прыгледзецца ў яго тварэнні, каб яшчэ раз здзівіцца, якім бывае мастацтва, якім бывае чалавек.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 be.delachieve.com. Theme powered by WordPress.