Альбер Марка. Карціны на ўсе часы

Сын пакаёўкі і чыгуначнага служачага, Альбер Марке (1875-1847) нарадзіўся ў партовым горадзе Бардо на паўднёвым захадзе Францыі. У 15 гадоў ён пераехаў у Парыж, але мора засталося яго нязменнай любоўю. Мастак шмат падарожнічаў. Ён быў лёгкі на ўздым. Асабліва яркія ўражанні атрымаў у Неапалі і Венецыі Альбер Марка. Карціны, дзе ён пісаў мора і лодкі, робячы акцэнт на свет пад вадой, практычна не залежаць ад часу, у якім ён жыў. Тыповы «Неапалітанскі заліў» (1909), які захоўваецца ў Эрмітажы. Майстар напісаў яго, гледзячы з верхняй кропкі. Неба адлюстроўваецца ў вадзе, далеч бясконцая, усе - прастор і воля. Прастору арганізавана чорным контурам.

творчасць жывапісца

Марцы як мастак сфармаваўся ў атмасферы фавізм. Ён быў дружны з Мацісам, Дереном, Вламинком, Руо, Дюффи. Але фарбы не буяніць на яго палотнах. Яго пачуццё колеру дзіўна. У пейзажах Парыжа, які ён любіў, шэрыя і жоўтыя колеру палітры неактыўныя. Альбер Марка карціны пісаў, выкарыстоўваючы чорныя контуры. Яны дапамагалі яму разам са святлаценю і перспектывай выявіць форму і аб'ём. Але ў некаторых працах ён ад іх адмаўляўся. «Набярэжная Луўра, лета» - гэта від з акна яго майстэрні. Праца поўная спалучэння складаных кветак, дзе пераважае фіялкавы на фоне бледнага неба. Зусім незвычайна палатно, з любоўю якое паказвае ліловы Парыж, - «Плошча св. Тройцы ». Гэтыя творы таксама экспануюцца ў Эрмітажы. А як халодны Парыж зімой! Нотр-Дам удалечыні, буйным планам дадзена набярэжная Сены, і ўсё пагружана ў шэрую полумглу. Майстэрску працуе жывапісец толькі серабрыстымі адценнямі шэрага. Акрамя пейзажаў Парыжа, падчас сваіх падарожжаў па Францыі, Германіі, Швейцарыі Альбер Марка карціны пісаў з відамі ракі або мора, з партамі і караблямі. Гэтыя дзве тэмы (Парыж і мора) цалкам захапілі ўяўленне майстра.

Мастак Альбер Марке, карціны

«Порт у Онфлёре» (1911) - адзін з шэдэўраў жывапісца, які трапіў у ДМІІ ім. Пушкіна з калекцыі Сяргея Шчукіна. Рука майстра пазнаецца адразу, асабліва па гарманічнаму каларыту і раскаваным свабоднаму мазкоў. Марскія далі, лодкі, шэраватае бледнае неба, зялёная вада з лёгкай рабізной. Альбер Марка карціны піша, выкарыстоўваючы вельмі эканомныя тэхнічныя сродкі, і яму ўдаецца перадаць жыццё ва ўсёй яе някідкай, але рамантычнай любаты. Яго палотны імкнуцца да пастаяннага малюнку Сены, пляжаў, мора і берагоў. Адна з яго лепшых карцін, «Порт Марсэлю» (1916), знаходзіцца ў Японіі (мастацкі музей Охара). Па гарызанталі палатно дзеліцца на тры часткі. На першым плане выразна вылучаюцца ў спакойнай бірузовай вадзе лодкі, затым ідзе светлы марскі прастор, які вянчаюць туманныя шараватыя абрысы горада на гары. Ён акружаны бледным нязыркім жаўтлявым небам. Мімаволі ўспамінаюцца гравюры Хакусая «Сто відаў Фуджы». У нашы дні ідзе адкрыццё спадчыны Альбера Марке нанова.

Выстава Альбера Марке

У 2015 годзе ў Музеі сучаснага мастацтва ў Парыжы адбылася выстава 70 карцін і 60 малюнкаў Марка. Усе працы былі вельмі высокага ўзроўню. Гэта пейзажы Парыжа, Алжыра, Гамбурга, Неапаля. Малюнкі тушшу дзівілі наведвальнікаў лаканізмам і рэалізмам. Трыма рыскамі мастаку ўдаецца перадаць жыццё. ДМІІ ім Пушкіна таксама адзначыў 140-годдзе мастака выставай «Альбер Марка. Мастак спыненым часе ». Ад парыжскай яна адрозніваецца тым, што на ёй маюцца ўражанні ад паездкі Марка ў СССР, а таксама работы маладых рускіх мастакоў 20-х гадоў XX стагоддзя, якія адчулі на сабе ўплыў Марка. Сам майстар прадстаўлены 49 палотнамі. Акрамя таго, на ёй паказаны работы Дерена ( «прасушкі ветразяў»), Вламинка ( «баржа на Сене»), Дюффи ( «Рэгата»).

Працы Альбера Марке ў Эрмітажы

Дзякуючы Івану Марозаву (6 карцін) і Сяргею Шчукіну (9 карцін) нашы найбуйнейшыя музеі маюць палатна, якія пісаў Альбер Марка. Карціны ў Эрмітажы - гэта, як і ў Маскве, ранні Марке (1901-1913 гады). Да іх ставяцца «Мадыстку», «Від на Сену і помнік Генрыху IV», «Набярэжная Луўра, лета», «Дажджлівы дзень у Парыжы. Нотр-Дам »,« Гамбургскі порт »,« Сэн-Жан-дэ-Люз »,« Неапалітанскі заліў »,« Набярэжная ў зеляніны »,« Гавань ў Мэнтана ». Парыжскія пейзажы прымусілі гаварыць пра мастака як аб майстру з уласнай выразнай сістэмай і пра «Парыжы Марка». Ён іх пісаў, гледзячы са сваёй кватэры на шостым паверсе (напрыклад, «Набярэжная ў зеляніны»). Погляд мастака з вышыні «зацягвае» гледача ў глыбіню. Жывапісец сам выпрацаваў такую манеру працы. Выбітная, радасная і светлая «Гавань ў Мэнтана». На фоне блакітнага бясхмарнага неба белы горад на белай набярэжнай высвятляўся, адлюстроўваючыся, блакітнае мора. Гарманічныя суадносіны мора, лодкі і карабля. Дзякуючы святла ствараецца ўражанне, што свет прогрет прамянямі паўднёвага сонца.

Творчасць мастака напоўнена вечна выдатным, а не палітычнымі карцінамі на злобу дня. Яго працы не губляюць свайго абаяння, і да іх хочацца вяртацца зноў і зноў.