Мастацтва і забавыМастацтва

Афорт - гэта што за тэхніка? віды афорта

Афорт - гэта разнавіднасць мастацкай гравюры, адбітак малюнка з гатовага клішэ. Класічная гравюра ўяўляе сабой адбітак з драўлянага, палімернага (лінолеўм) або акрылавага матэрыялу, прарэзанага разцом ў выглядзе якога-небудзь малюнка. Колькасць адбіткаў у гэтым выпадку абмежавана. Афорт - гэта гравюра, якая вырабляецца па спецыяльнай тэхналогіі. У аснове офортного адбітка - металічная пласціна, медны, сталёвая або цынкавая.

тручэнне

Металічная пласціна, нарыхтоўка для клішэ, апрацоўваецца кіслотнымі прэпаратамі. Для сталі выкарыстоўваецца азотная кіслата, для медзі - хлоркавай рэагент.

Металічная пласціна падыходнага памеру шліфуецца да бляску, абястлушчваецца і пакрываецца адмысловым кислотоупорным лакам. Пасля прасушкі на нарыхтоўку наносіцца малюнак, які можа быць прыблізных і пасля запатрабуе дапрацоўкі. У асобных выпадках малюнак можа быць цалкам скончаным. Усё залежыць ад пераваг майстра. Многія мастакі лічаць неабходнай даводку клішэ, а некаторыя мяркуюць, што сапраўднае мастацтва не мае патрэбы ў выпраўленнях. Аднак важныя не методыкі, а канчатковы вынік. Тым не менш, афорт - гэта сапраўднае выяўленчае мастацтва, якое патрабуе высокага майстэрства як на стадыі падрыхтоўкі, так і ў працэсе атрымання непасрэдна адбіткаў.

апрацоўка контуру

Пасля нанясення малюнка на нарыхтоўку майстар процарапывают тонкай вострай іголкай усе лініі, выдаляючы кислотоупорное пакрыццё ў патрэбных месцах. Такім чынам метал становіцца даступным ўздзеяння рэагента толькі ў тых кропках, дзе неабходна зрабіць паглыбленні. Гатовая проштрихованная нарыхтоўка пагружаецца ў кіслату і пачынаецца працэс тручэння. Ванна з прэпаратам павінна быць надзейна прыкрытая каб пазбегнуць пырсак. Пры гэтым абавязкова трэба забяспечыць вентыляцыю памяшкання, каб у паветры не канцэнтраваліся атрутныя кіслотныя выпарэння.

хімічныя матэрыялы

Тэхніка афорта - гэта складаны тэхналагічны працэс, які патрабуе пэўных умоў, якія забяспечваюць бяспеку мастака. Нядбайнае стаўленне да ахоўным мерам недапушчальна. Хімічныя матэрыялы, якія прымяняюцца пры апрацоўцы металічных нарыхтовак для афорта, досыць небяспечныя, іх негатыўнае ўздзеянне на арганізм чалавека неабходна цалкам нейтралізаваць ці, па меншай меры звесці да мінімуму. Пасля тручэння гатовае клішэ промывается ў праточнай вадзе, затым з яго счышчаць рэшткі лаку.

Далей на аснову наносіцца друкарская фарба, якая запаўняе ўсе паглыблення. Лішняя фарба прыбіраецца з паверхні тампонамі. Затым з офортной дошкі робяцца адбіткі метадам запрэсоўкі. Папера прыціскаецца да асновы пад ціскам, адбітак атрымліваецца выразным і кантрасным. Такім чынам, тэхніка афорта дазваляе ствараць малюнкі любой складанасці; найтонкія лініі, завітушкі, кропкі і драпіны выглядаюць досыць арганічна. Калі лік адбіткаў вылічаецца дзесяткамі і сотнямі, то клішэ паступова сціраецца і губляе кантраснасць. У гэтым выпадку неабходна перыядычна абнаўляць дошку, зноў пакрываць яе кіслотоустойчівості лакам і паглыбляць малюнак тручэннем.

друкаваныя формы

Металічныя пласціны, апрацаваныя адпаведным чынам, зноў мінулыя працэс тручэння, могуць выкарыстоўвацца яшчэ пэўную колькасць разоў. Кожнае клішэ з'яўляецца друкаванай формай, з якой робяцца офортные адбіткі. У большасці выпадкаў гэта мастацкія выявы. Гравюра афорт лічыцца адной з самых цікавых формаў выяўленчага мастацтва. Яна атрымала развіццё ў пачатку 16 стагоддзя.

творчыя дасягненні

У 1515 году да тэхніцы афорта звярнуўся вядомы мастак Альбрэхт Дзюрэр, яго эксперыменты тручэння металічных дошак сталі пачаткам цэлай эпохі тонкага граверных мастацтва. Дзюрэр сумяшчаў стварэнне класічных гравюр з афортамі, гэтыя дзве методыкі доўгі час мелі ў яго творчасці раўнацэннае значэнне.

Італьянскі мастак Пармиджанино, непераўзыдзены майстар афортаў, узвёў іх у ранг сапраўднага мастацтва. Пазней галандскі жывапісец Рэмбрант дабіўся ў малюнках унікальнай гульні святла і цені, акрамя таго, ён стаў практыкаваць паўторнае тручэнне, што давала небывалую глыбіню малюнка.

акватынтаў

У 1765 годзе францускі жывапісец Жан-Батыст Лепренс адкрыў новую методыку атрымання асабліва мяккіх паўтонаў, якія нагадваюць акварэльны малюнак. Тэхналогія атрымала назву "акватынтаў". Для малюнка спачатку травах контур, перанесены з калькі спосабам прышпільванні, затым клішэ пакрывалася ў цёмных месцах каніфоллю. Дошка награвалася, парашок плавіўся і пакрываў паверхню крупчастым пластом. Светлыя месцы апрацоўваліся звычайным парадкам. Акватынтаў часта ўжывалася ў спалучэнні з каляровай пячаткай, непераўзыдзеным майстрам такой методыкі лічыцца Франсіска Гойя, адзін з самых лепшых мастакоў-офортистов у гісторыі.

Жак Калла

Паколькі афорт - гэта тонкае выяўленчае мастацтва, то лепшыя мастакі 16-18 стагоддзяў імкнуліся праявіць сябе ў няпростым жанры. Аднак поспех спадарожнічаў толькі самым таленавітым. Адным з самых знакамітых майстроў афорта пачатку 17 стагоддзя быў французскі жывапісец Жак Кало. Мастак працаваў у стылі змрочнага рэалізму, яго самыя вядомыя працы ўваходзяць у серыю "Жахі вайны", а найбольш красамоўны афорт майстры называецца "павешанага".

віды афорта

У 17 стагоддзі тэхніку гравюры паспяхова ўжывалі ў іканапісе. Прадстаўнік фламандскай школы жывапісу, мастак Антоніс ван Дэйк, стаў выдатным офортистом, практыкуючы сакральныя малюнкі. Мастацтва афорта дазваляла ўлавіць самыя тонкія нюансы іканапісных малюнкаў.

Яшчэ адным відам стаў так званы рэпрадукцыйнай афорт. Яго ўзялі на ўзбраенне выдавецтва. Фактычна ўсе ілюстрацыі ў кнігах, выдадзеных у другой палове 18 стагоддзя, былі выкананы ў тэхніцы афорта. Гэты стыль малюнка як нельга лепш падыходзіў для літаратурных твораў. Малюнкі атрымліваліся яркімі і добра перадавалі сутнасць сюжэту. Тэхнічна графіка афорта была даступная, абыходзілася параўнальна нядорага, а якасць малюнкаў заставалася на досыць высокім узроўні.

Мецца-тинто - від самы працаёмкі, але вельмі эфектны. Будуецца на ўжыванні паўтонаў за кошт "зярнёны" паверхні клішэ. Драбнюткія паглыблення даюць шурпатасць, якая пры друку забяспечвае плыўныя пераходы ад святла да ценю. Афорты, зробленыя ў манеры мецца-тинто адрозніваюцца аксаміцістай і багаццем адценняў.

"Арыгінальны" выгляд - высокамастацкія выявы, якія былі пад сілу толькі самым знакамітым майстрам. Для многіх мастакоў афорт стаў своеасаблівай аддушынай, дзякуючы якой яны атрымлівалі магчымасць у поўнай меры рэалізаваць свае творчыя памкненні. Самым выбітным гравёрам 18 стагоддзя лічыцца італьянскі архітэктар Джавані Піранезі, аўтар мноства вобразаў рымскіх гарадскіх пейзажаў і старажытнасцей. Не менш вядомымі мастакамі-офортистами таго часу былі: Джавані-Батыста Тьеполо, Франсіска Гойя, Антуан Вато, Каналетто, Франсуа Бушэ.

адраджэнне

У 19 стагоддзі мастацтва афорта прыйшло ў заняпад, гэта здарылася пад уздзеяннем з'яўлення друкаваных тэхналогій на маляўнічай аснове. Аднак у канцы стагоддзя мастакі-гравёры зноў заявілі пра сябе. Новыя афорты ўжо не ўспрымаліся як ілюстрацыі да кніжных выданням, яны сталі паўнавартаснымі творамі мастацтва, мастацкімі напрамкамі ў графіцы. У пачатку 20 стагоддзя да іх звярнуліся многія французскія жывапісцы, такія як Шарль-Франсуа Дабіньі, Каміль Каро і іншыя. Спецыялізаваўся ў тэхніцы афорта і парыжскі мастак-імпрэсіяніст Эдуард Мане. Сярод расійскіх жывапісцаў тэхніку гравіроўкі асвойвалі Валянцін Сяроў і Іван Шышкін. Амерыканскім офортистом быў Джэймс Уістлер, шведскім - Андэрс Цорн, у Германіі над гравюрамі працаваў Адольф Менцэль.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 be.delachieve.com. Theme powered by WordPress.