Эдуард Мане (Édouard Manet), мастак. Творчасць: фота

На першы погляд, жыццяпіс Эдуарда Мане здаецца цалкам вясёлкавым і паказвае нам мастака пястуном лёсу. Народжаны ў багатай паважанай сям'і, які атрымаў пышнае адукацыю, круціўся ён у вышэйшых свецкіх колах, падарожнічаў і займаўся любімай справай - пісаннем карцін. Што яшчэ трэба чалавеку для таго, каб лічыць сябе шчаслівым? Ан няма! Не ўсё так проста ...

Эдуард Мане. біяграфія

Народжаны 1832/01/23 г. Бацька - юрыст, маці - дачка амбасадара.

Характар Мане з'яўляўся інтэлігентна-бунтарскім. Пры ажыццяўленні ціску на яго, спроб навязаць яму сваю волю, яго бацькі не сустракалі яўнага супраціву з яго боку. Ня звязваючы сваю будучыню ні з якімі прафесіямі, акрамя мастакоўскага рамёствы, хлопец таемна стаяў на сваім. «Будзеш юрыстам, як твой бацька». «Вядома, матуля, гэта гонар для мяне». Пасля чаго «раптам» правальвае уступныя экзамены. Гэта характэрны для яго спосаб барацьбы з спробамі зламаць сваю волю.

Пасля сваркі з бацькамі ўладкоўваецца юнгай на паруснік і, увасабляючы даўнюю мару пра Рыа-дэ-Жанейра, адпраўляецца ў плаванне.

Па вяртанні ўладкоўваецца вучнем да мастака скандальнай рэпутацыі Тома куцюр'е, аўтару нашумелай карціны «Рымляне эпохі заняпаду», якая паказвае оргію. Адносіны паміж куцюр'е і Мане складваюцца агідныя, але, тым не менш, малады мастак цярпліва праходзіць навучанне ў майстра да канца.

Размаўляючы з вядомымі мастакамі, паэтамі, пісьменнікамі і чэрпаючы натхненне з іх творчасці, Эдуард Мане развівае свой індывідуальны стыль напісання карцін. Сярод яго сяброў і натхніцеляў: Шарль Бадлер, Эміль Заля, Рэнуар, Моне і іншыя.

Нягледзячы на адкінутую крытыкамі яго твораў, быў шырока вядомым мастаком, прынятым як сярод імпрэсіяністаў, так і ў коле майстроў іншых напрамкаў жывапісу.

Прызнанне таленту Мане адбываецца на самай заходзе яго жыцця. У 1881 годзе ён ганаруецца медалі Салона, а праз некаторы час і ордэна Ганаровага легіёна. На той момант Эдгар Мане ўжо не піша карцін, паралізаваны з прычыны Атакс мозгу. 30 красавіка 1883 года мастак пакідае грэшную зямлю, не перанясучы аперацыі па ампутацыі нагі, будучы ва ўзросце 51-га года.

творчасць мастака

Эдуард Мане не выяўляе спробаў да наватарства з першых сваіх самастойных работ. Але са смерцю бацькі і атрыманнем спадчыны палёт яго думкі разнявольваецца, ня тяготимый фінансавай залежнасьцю ад пісання карцін. Творчая свабода мастака ў 1863 годзе ўяўляе міру першы з скандальных яго шэдэўраў - «Сняданак на траве», які паказвае аголеную жаночую натуру ў грамадстве апранутых мужчын. Ажыццявіліся дзёрзкі выклік грамадскай маралі, карціна паддаецца забароне ў паказе афіцыйным салонам. Яе прызнаюць непрыстойнай, а сам Эдуард Мане папракаеце ў амаральнасці за яе напісанне.

Далейшае творчасць Эдуарда Мане не змяняе сваёй накіраванасці і працягвае сваю лінію. 1865 года з'яўляецца годам нараджэння «Алімпіі», якая выклікала яшчэ больш неміласэрна крытыку і неразуменне з боку прыхільнікаў выяўленчых мастацтваў. Эдуард Мане адважваецца адлюстраваць на ёй аголеную жанчыну ў сучасным яму інтэр'еры, а не ў класічным стылі старажытнасці, прынятым сярод французскіх мастакоў. Гэта было ўспрынята крытыкамі як нечуванае ханжаства. Бедная прыгажуня, намаляваная на палатне, тут жа здабыла непахвальныя эпітэты «абцірухі, які ўявіў сябе каралевай» і «бессаромнай дзеўкі, якая выйшла з-пад пэндзля Мане».

Больш за тое, «Алімпія» была напісана на маштабным палатне, што прымальна толькі для гістарычных карцін, што таксама падліваць масла ў агонь абурэння крытыкаў. Карціна збірае масу народа вакол сябе толькі для таго, каб быць пасмяяцца з і аблаяць.

І вось зараз Эдуард Мане, біяграфія якога чыстая ад распусты і распусты, усё жыццё любіў часцяком толькі адну жанчыну - Сюзану Леенхофф, здабывае вельмі кепскую рэпутацыю. Статут ад падобных чутак, мастак Эдуард Мане пакідае ненадоўга радзіму. Але па вяртанні працягвае працаваць у сваёй манеры, не апускаючы рук. Гэта больш за ўсё злуе крытыкаў.

Ўклад у развіццё мастацтва

Мане зьдзейсьніў свайго роду пераварот у асэнсаванні выяўленчага мастацтва тых часоў. Няспынным эксперыментам з колерам і формай ён паклаў пачатак развіццю шматлікіх новых напрамкаў у французскай жывапісу. Ён паставіў пад пытанне непахіснасць стыляў пісанні карцін канца 19-га - пачатку 20-га стагоддзяў: класіцызм, рэалізм, імпрэсіянізм. Прыкладам дзёрзкасці і навізны ў сюжэтах карцін натхняў многіх юных мастакоў на пошукі новых шляхоў раскрыцця вобразаў.

Эдуард Мане не спыняўся на пэўных тэмах сваіх твораў, чаргаваў пейзаж з партрэтам, нацюрморт з сюжэтамі з жыцця. Перавагу ў каляровай гаме таксама зазнавала пастаяннага эксперыменту: цёмныя, густыя, кантрасныя змяняліся больш светлымі, лёгкімі.

прызнанне мастака

Як гэта часта бывае, эпітэты «геніяльны мастак», «вялікі Мане» і іншыя пахвальныя водгукі пры сваім жыцці ён так і не пачуў. Сапраўдная слава прыйшла да яго твораў праз шмат гадоў па яго смерці, і яе пачатак паклала ўсё тая ж "Алімпія», - «нясмачная» і «пошлая».

Цяпер жа карціны Мане ацэньваюцца ў мільёны фунтаў стэрлінгаў: ад сямі да пяцідзесяці шасці.

Эдуард Мане: карціны з назвамі не менш скандальнай рэпутацыі

«Здзіўленая німфа». Карціна, сюжэт якой адкрывае гледачу спалоханы погляд перавязвалі калена німфы, дзівіць знатакоў жывапісу і цяпер. У пачатку ж мінулага стагоддзя арыгінальны сюжэт гэтай карціны крытыкі ўспрынялі як плявок у твар класічнай жывапісу.

«Самазабойца». З прычыны вастрыні сюжэту, палатно не прызнавалася годным паказу ў нацыянальным Салоне і пылілася ў майстэрні мастака шмат гадоў. На дадзены момант праца знаходзіцца ў прыватнай калекцыі Эміля Георга Бюрле ў Цюрыху.

Шэдэўр «купальшчыцы на Сене», выкананы алеем, таксама падвяргаўся забаронам прадстаўлення на суд грамадскасці ў афіцыйным Салоне, выстаўляўся толькі ў Салоне занядбаных. Нетыповая для таго часу манера выканання карціны заахвоціла грамадскасць паставіцца да яе прадузятасць.

Падобны лёс перасьледуе многіх мастакоў і іх працы. Толькі праз гады, а часам і стагоддзі яны прызнаюцца геніяльнымі.