"Дэман" Врубеля - геніяльнае тварэнне эпохі. Тэма дэмана ў творчасці Міхаіла Урубеля

Як ні сумна пра гэта казаць, але многія геніяльныя людзі пры жыцці не былі ацэненыя па вартасці. З кніг па гісторыі можна зрабіць выснову, што мінулае было даволі жорсткае і ў нейкай ступені дзікае. Так, мноства архітэктараў, мастакоў, філосафаў ці пісьменнікаў былі прыкладам ганьбы для грамадзян. Некаторых з іх пакаралі смерцю, іншых катавалі, а трэція і зусім зніклі. Тым не менш пасля іх смерці ўсё кардынальна змянілася. І тая «бруд», як называлі людзі працы таленавітых асоб, сёння называецца сапраўдным шэдэўрам, які, здаецца, ні каму не пад сілу паўтарыць. Працамі захапляюцца, натхняюцца, а часам і проста не могуць адвесці вачэй ад такога дасканаласці.

Міхаіл Урубель - мастак дзевятнаццатага-дваццатага стагоддзяў

5 (17) сакавіка 1856 года ў сям'і страявога афіцэра з'явіўся на свет маленькі Міхаіл Урубель. Праз некалькі дзесяткаў гадоў ён праславіўся на ўсю Расійскую імперыю, прычым у розных жанрах мастацтва. Таленавіты мужчына паказаў выдатныя вынікі ў графіцы, жывапісе, дэкаратыўнай скульптуры і тэатры. Гэта быў шматгранны чалавек, ніколі не спыняцца на дасягнутым. Ён падарыў свету неперасягненыя фрэскі, дэкаратыўныя пано, цудоўныя палатна і кніжныя ілюстрацыі. Врубеля лічылі вельмі складаным чалавекам і мастаком. У той час не кожны змог бы разгадаць сутнасць яго карцін або зразумець, што значаць выгібы яго скульптур.

З самага дзяцінства Міхаіл любіў маляваць і атрымліваць асалоду ад чароўнымі краявідамі вакол. Калі яму споўнілася васемнаццаць гадоў, яго бацька вырашыў, што малады чалавек павінен паступіць на юрыдычны факультэт ва ўніверсітэт Санкт-Пецярбурга. У той час Міхаіл быў зусім абыякавы да дадзенай навуцы і пайшоў вучыцца толькі з-за волі Урубеля-старэйшага. Ён захапляўся філасофіяй Канта, наведваў спектаклі, шалеў ад тэатральных акторак, спрачаўся пра мастацтва і ўвесь час маляваў. Усё, што прыходзіла яму ў галаву, неўзабаве з'яўлялася на палатне.

Жыццё вялікага мастака

Творчасць Врубеля часта звязваюць менавіта з 1880 годам. У гэты перыяд Міхаіл вучыўся ў Імператарскай Акадэміі мастацтваў і ствараў свае першыя шэдэўры. Усе выкладчыкі бачылі лідэрства і перавагу юнакі над іншымі вучнямі. Першымі акварэлямі, якія пакарылі ўсю Акадэмію, сталі «Пирующую рымляне» і «Увядзенне ў храм». Менавіта ў вышэйшай навучальнай установе былі бачныя змены ў маладым чалавеку. З безадказнага, ветранага хлопчыка ён стаў таленавітым і моцным мужчынам. Карціны М.А. Врубеля настолькі пакарылі выкладчыкаў і гасцей Акадэміі, што праз некаторы час прафесар прах запрасіў Міхаіла ў Кіеў. Ён прапанаваў яму папрацаваць над рэстаўрацыяй кірылаўскага царквы. Урубель, у сваю чаргу, пагадзіўся і пачаў пісаць абразы. Ён стварыў неперасягненыя насценныя роспісы, адлюстраваў Маці Божая з дзіцем, Кірыла, Хрыста і Апанаса.

Акрамя гэтага, вялікі мастак зрабіў эскізы, прызначаныя для рэстаўрацыі Уладзімірскага сабора. У канчатковым выніку Міхаіл прапрацаваў у Кіеве каля пяці гадоў і стаў нашмат мудрэй, больш старанна і талент свой развіў да наступнага этапу творчасці. Пасля 1889 г. мастак змяніў свае працы, чаго толькі варта карціна, якую часта ў народзе называюць «Дэман Урубеля».

Далейшая праца ў сферы мастацтва

Каля трох гадоў вялікі мастак займаўся прыкладным мастацтвам. Гэты перыяд называюць Абрамцаўскай. Сцісла ахарактарызаваць працу Міхаіла Урубеля можна па наступных дасягненням: ім быў створаны праект фасада дома Мамантава і скульптура «Маска льва».

Так ці інакш, для многіх жывапіс - гэта асноўная сфера, у якой працаваў Міхаіл Урубель. Карціны яго былі з глыбокім сэнсам, які кожны чалавек тлумачыў іх па-свойму. Таленавіты мастак ніколі не звяртаў увагі на рамкі і правілы, ён тварыў і дасягаў па-сапраўднаму пышных вынікаў. Міхаілу ў гады маладосці ўжо смела даручалі велізарныя праекты, так як заказчыкі былі ўпэўнены ў іх раскошным і хуткім выкананні.

Урубель працаваў з лепшымі майстрамі сваёй справы і архітэктарамі, сярод якіх яскрава вылучаўся Фёдар Шехтеля. Разам яны афармлялі легендарны асабняк Савы Марозава. Нельга не адзначыць, што Міхаіл таксама прымаў удзел у выставах, удзельнічаў у афармленні спектакляў і нават аднойчы паехаў на гастролі з трупай Рускай прыватнай оперы Мамантава.

Міхаіл Урубель любіў працы Лермантава, а таксама духоўны свет і жыццё свайго куміра. Ён спрабаваў рабіць, як ён і часам выказваў эмоцыі, затоеныя ў яго душы, на палотнах сваіх непераўзыдзеных карцін. Міхаіл Аляксандравіч быў моцнай асобай і спрабаваў кожнай сваёй працы надаць трагізм, стойкасць. Менавіта карціна "Дэман" Урубеля ўдала злучыла ў сабе рысы рамантызму, суму і шматзначнасці. Многія знатакі мастацтва спрабавалі растлумачыць, што ж уяўляе сабой дадзены малюнак, які сэнс яно нясе і што менавіта хацеў перадаць аўтар гэтымі мазкамі.

Карціна "Дэман"

"Дэман" Врубеля - гэта выява сапраўднай трагедыі, якая ўсё ж адмаўляе зло. Сутнасць яе ў тым, што высакародная асоба выступае за бок дабра, але нічога ня можа зрабіць з сіламі цемры. Зло ўсё роўна перамагае, яно зацягвае нездаляку і кіруе ім у карыслівых, брыдкіх мэтах. Тут многія літаратары праводзяць паралель паміж Лермонтовым і Врубелем. У першага дэман - гэта не стваральнік зла, а толькі яго спараджэнне, і Міхаіл Аляксандравіч гэта выдатна разумее. Ён спрабуе адлюстраваць кантраст кветак на палатне, каб кожны які ўбачыў карціну адразу і безумоўна зразумеў, дзе зло, а дзе дабро. Падсумоўваючы, адзначым, што «Дэман» Врубеля - гэта не што іншае, як барацьба паміж двума сіламі: святла і цемры. Вядома ж, кожны чалавек сам вырашае, што мацней, і некаторыя сцвярджаюць, што аўтар аддае перавагу сілам цемры.

Адзначым, што герой таксама не з'яўляецца запалоханым, страчаным мужчынам. Ён моцны, магутны, упэўнены, і па волі падзей у яго няма выбару. Герой павінен сузіраць тое, што адбываецца. Ад гэтага ён становіцца бяссільным (пра гэта сведчыць пастава, у якой ён сядзіць, - абхапіўшы калені рукамі). Мужчына не хоча знаходзіцца ў дадзеным месцы, але ў яго няма выбару, і ён назірае, як узнікае дэман. Урубель, кажуць, спецыяльна намаляваў карціну на вузкім палатне. Так ён падсвядома не даў шмат месца злу, то ёсць дэману цесна, і ад гэтага ён здаецца яшчэ больш жахлівым. Вядома ж, яго моц ўтаймавана, сціснутая. Гэта відаць на малюнку па мускулам, выправе і выразе асобы героя. Ён стаміўся, знясілеў, падаўлены ... Але ўсё роўна Урубель робіць яго сваім ідэалам выдатнага чалавека.

Сутнасць «Дэмана» ў творчасці Урубеля

Сюжэт, які намаляваў Урубель ( «Дэман, які сядзіць»), апавядае пра яго стомленасці і бяссіллі. Але тым не менш аўтар ажыўляе карціну крышталямі, якія зіхацяць на адзенні героя ў блакітным і сінім танах. Таксама можна ўбачыць надзвычайны пейзаж, які некаторым можа здацца мудрагелістым, але ў гэтым яго і хараство. У цэлым карціна "Дэман" Урубеля напоўнена залацістымі, чырвонымі, лілова-сінімі тонамі, якія надаюць ёй зусім розны выгляд пры розным асвятленні. Праца Міхаіла Аляксандравіча відавочна падкрэслівае важнасць і хараство галоўнага героя. Дэман хоць і страшны, магутны, але ўсё роўна выглядае прыгожа.

Самае галоўнае, так бы мовіць, сутнасць карціны складаецца ў яго сэнсе. А ён такі: дэман - гэта сімвал складанага, несправядлівага, рэальнага свету, які бурыцца і зноў збіраецца як мазаіка. Гэта страх за людзей сучасных і будучых, якія не могуць знайсці выхад у жыцці, дзе пануюць зло і нянавісць. Апісанне карціны Врубеля "Дэман" можна знайсці ў розных крыніцах, і значэнне малюнка будзе трактавацца таксама па-рознаму. Але большасць даследчыкаў лічыць, што аўтар хацеў перадаць сум, трывогу, якая пераплятаецца са смуткам і дэпрэсіяй, трывогу за чалавецтва і яго далейшае існаванне. Менавіта такой была тэма карціны мастака, менавіта ў такім кірунку ён працаваў апошнія свае гады творчасці. Магчыма, таму жывапіс Урубеля лічыцца адной з самых складаных, у некаторай ступені жорсткіх, але справядлівых і кранальных. Яго карціны дзівяць сваёй глыбінёй і непаўторнасцю; ўмелым спалучэннем фарбаў і фону.

Гісторыя стварэння карцін "Дэман"

Карціна, якую напісаў Урубель ( «Дэман, які сядзіць»), была створана ў 1891 годзе. Твор з'явіўся пасля таго, як Міхаіл Аляксандравіч дэталёва вывучыў творчасць Лермантава. Да некаторых яго прац ён намаляваў цудоўныя карціны, на адной з іх і быў намаляваны дэман. Эскіз ствараўся ў 1890 годзе, а роўна праз 12 месяцаў праца была завершана. Толькі ў 1917 г. карціна паступіла ў музей. Праз некаторы час яна стала прыцягваць да сябе ўвагу, а сёння лічыцца сапраўдным шэдэўрам. Вось так, пад натхненнем ад паэмы Лермантава з'явілася на свет карціна "Дэман". Акрамя гэтага, Урубель напісаў яшчэ мноства цудоўных работ, якія адносяцца да дадзенага блоку. Дзіўна тое, што розніца ў іх напісанні - дзевяць гадоў. Ніхто не ведае, што стала прычынай аднаўлення працы, але карціна «Дэман, які сядзіць» была не апошняй. За ёй рушыла ўслед новая праца. У 1899 годзе, роўна праз 9 гадоў, быў прадстаўлены яшчэ адзін шэдэўр, які стварыў Урубель - "Дэман які ляціць».

Гэтая праца выклікала самыя разнастайныя эмоцыі ў людзей. Карціна была скончаная сапраўдным майстрам, які ўдасканаліў сваю сістэму малюнка. На ёй таксама быў намаляваны галоўны герой, але ўжо з крыламі. Такім чынам аўтар хацеў перадаць, што паступова чыстая душа захопліваецца злом і паскуддзем. Дэман намаляваны на палатне даволі выразна, але ў той жа час размыта. Ён спрабуе паглынуць героя, які ўжо пайшоў у яго на падставе. Аўтар доўгі час паляпшаў сваё тварэнне, пастаянна перарабляючы некаторыя рысы карціны. Важна, што Врубель дакладна разумеў, хто такі дэман. Лічыцца, што д'ябал - гэтая рагатая, падступнае істота, здольнае перавабіць чалавека на свой бок. Што ж тычыцца дэмана - то гэта энергія, здольная захапіць душу. Гэта чэрнь, якая выракае чалавека на вечную барацьбу, якая не скончыцца ні на небе, ні на зямлі. Менавіта гэта і хацеў данесці да публікі Урубель. «Дэман які ляціць» - адмоўны персанаж, які перашкаджае людзям праявіць сілу волі і заставацца на баку дабра, гэта значыць быць справядлівымі, сумленнымі, чыстымі розумам і сэрцам.

дэман зрынуты

З серыі папулярных работ, прысвечаных паэме Лермантава, таксама вылучаецца карціна «Дэман зрынуты». Урубель скончыў яе да 1902 году, і яна стала апошняй у дадзенай тэматыцы. Выканана праца алеем на палатне. У якасці фону аўтар узяў горную мясцовасць, якая намаляваная ў пунсовым заходзе. На ёй можна ўбачыць сарамлівасці постаць дэмана, як быццам заціснутую паміж перакладзінамі рамы. Ніколі яшчэ мастак не працаваў над сваімі карцінамі так горача і з такой апантанасцю. Дэман зрынуты - гэта ўвасабленне зла і прыгажосці адначасова. Працуючы над карцінай, Міхаіл Аляксандравіч спусташаў самога сябе. Ён спрабаваў адлюстраваць немагчымае, імкнуўся паказаць драматызм і канфліктнасць быцця. Твар Урубеля за працай пастаянна змянялася, як быццам ён бачыў новыя фрагменты аднаго фільма, страціліся і пераблыталі ў яго памяці. Часам мастак мог нават заплакаць над палатном, настолькі моцна ён яго адчуваў. Дзіўна тое, што Лермантаў напісаў шэсць варыянтаў сваёй паэмы і лічыў, што ні адзін з іх нельга лічыць завершаным. Ён шукаў таго, чаго не было, імкнуўся перадаць чытачу тое, чаго сам да канца не ведаў. Прыкладна тое ж самае адбывалася з Врубелем. Ён імкнуўся намаляваць тое, пра што паняцця не меў, і кожны раз, скончыўшы карціну, мастак знаходзіў недакладнасці і спрабаваў выправіць іх.

На самай справе вобраз зла часта сустракаецца ў працах, якія прадставіў свету Урубель. Апісанне карціны «Дэман зрынуты» зводзіцца да таго, што ў канчатковым выніку галоўны герой перамог нячыстую сілу. Іншымі словамі, кожны чалавек можа змагацца за сябе і пастаянна працаваць над сабой, удасканальваючы свае навыкі, развіваючы і узбагачаючы свой унутраны свет. Такім чынам Міхаіл Аляксандравіч выказваў сваё меркаванне аб дэмане і пра ў цэлым зле на планеце: яго можна перамагчы, і нават трэба змагацца з ім!

Карціну «Дэман зрынуты» Врубель адлюстраваў у унікальным стылі: з прымяненнем крышталічных граняў, плоскіх мазкоў, якія былі выкананы мастыхінам.

Хвароба вялікага мастака

На жаль, «Дэман» Урубеля не прынёс мастаку нічога добрага. Ён так глыбока ўвайшоў яго чынам, спачуваннем да ўсіх людзей на зямлі, разважаннямі пра жыццё і іншых філасофскіх рэчах, што паступова пачаў губляцца ў рэальнасці. Апошняя карціна Врубеля - «Дэман зрынуты» (апошняя з серыі, напісанай для паэмы Лермантава) - знаходзілася ў Маскоўскай галерэі і была гатовая да выставы. Кожную раніцу мастак прыходзіў туды і выпраўляў дэталі сваёй працы. Некаторыя лічаць, што гэта была асаблівасць, дзякуючы якой і стаў вядомы Міхаіл Урубель: карціны яго былі прадуманы да дробязяў, таму былі дасканалымі.

На працягу напісання аўтарам работ навакольныя ўсё больш пераконваліся, што ў яго псіхічнае засмучэнне. Крыху пазней дыягназ пацвердзіўся. Врубеля адвезлі ў псіхіятрычную клініку і запэўнілі яго сваякоў, што ён знаходзіцца ў стане маніякальнага ўзбуджэння. Дадзеныя пра пагаршэнне яго здароўя пацвердзіліся. Міхаіл Аляксандравіч аднойчы заявіў, што ён Хрыстос, потым сцвярджаў, што з'яўляецца Пушкіным; часам чуў галасы. У выніку абследавання было выяўлена, што нервовая сістэма мастака парушаная.

Захварэў Урубель ў 1902 годзе. Як следства, у яго выявілі троесны пранцы. Аўтар вёў сябе вельмі дзіўна ў гэтыя гады. Спачатку, выявіўшы хвароба, яго адправілі ў клініку Свавей-Могилевича, затым перавезлі ў шпіталь Сербскага, крыху пазней накіравалі да Усольцеву. Чаму так адбывалася? Гэта тлумачыцца тым, што лячэнне не дапамагала Урубеля, наадварот, стан пагаршалася, і ён станавіўся такім буяным, што яго ледзь стрымлівала чацвёра санітараў. Праз тры гады змяненняў у станоўчы бок не адбылося, хвароба абвастрылася. У той перыяд у мастака рэзка пагоршыўся зрок, і ён практычна не мог пісаць, што прыраўноўвалася да ампутацыі рукі ці ногі. Тым не менш Міхаіл Аляксандравіч здолеў скончыць партрэт Брюсова, пасля чаго цалкам аслеп. У клініцы доктара Бары мастак правёў апошнія гады свайго жыцця. Памёр таленавіты жывапісец, неверагодна разумны, сумленны і справядлівы мужчына ў 1910 годзе.

Тэмы творчасці Урубеля

На самай справе мастак пісаў рэальныя для свайго часу карціны. Урубель адлюстроўваў рух, інтрыгі, маўчанне і тайну. Акрамя работ, звязаных з паэмай Лермантава "Дэман", мастак прадставіў свету іншыя шэдэўры мастацтва. Да іх ліку адносяць карціны «Гамлет і Афелія», «Дзяўчынка на фоне персідскага дывана», «Варажбітка», «Богатырь», «Мікула Селянинович», «Князь Гвідон і Царэўна-Лебедзь», а таксама многія іншыя. У гэтых працах можна ўбачыць раскоша, любоў, смерць, смутак і ў тленнасць. Мастак мноства карцін выканаў у рускай тэматыцы, сярод якіх найбольш папулярная «Царэўна-Лебедзь», напісаная ў 1900 годзе. Таксама узрушаючымі працамі лічацца такія творы, як «Анёл з кадзілам і свечкай», «Да ночы», «Пан» і мноства партрэтаў выбітных асоб.

Так ці інакш, усім людзям помніцца шэдэўр, які стварыў Міхаіл Урубель - "Дэман", а таксама блок карцін, звязаны з паэмай рускага пісьменніка, які паказвае пачуцці, эмоцыі і перажыванні звычайнага чалавека, якога паглынае зло і здрада, нянавісць і зайздрасць. І, вядома ж, у серыі гэтых работ прадстаўлены іншыя выявы.

Урубель і яго дэман

Вядомага і таленавітага Урубеля наведала муза, якая і падштурхнула яго на напісанне карціны «Дэман», калі ён знаходзіўся ў Маскве. Не толькі паэма Лермантава стала асновай для стварэння шэдэўраў, але і таксама навакольнае асяроддзе: подласць, зайздрасць, ганьба людзей. Добры сябар Міхаіла Аляксандравіча - Сава Мамантаў - дазволіў мастаку заняць на час сваю студыю. Адзначым, што менавіта ў гонар гэтай светлай і адданага чалавека Урубель назваў свайго сына.

На пачатковым этапе Міхаіл Аляксандравіч не разумеў, як менавіта адлюстраваць дэмана, з якой дакладнасцю і ў абліччы каго. Карцінка ў яго галаве была расплывістай і патрабавала дапрацоўкі, таму ў адзін цудоўны дзень ён проста сеў і пачаў эксперыментаваць, пастаянна змяняючы або папраўляючы сваё тварэнне. На думку мастака, дэман быў увасабленнем пакутнага і журботнага чалавека. Але ўсё ж ён лічыў яго велічным і ўладным. Як ужо адзначалася вышэй, для Урубеля дэман ня быў чортам або д'яблам, ён быў істотай, выкрадаў чалавечую душу.

Прааналізаваўшы творчасць Лермантава і Блока, Урубель толькі пераканаўся ў праўдзівасці сваіх думак. Цікавым з'яўляецца тое, што кожны дзень Міхаіл Аляксандравіч перарабляў вобраз дэмана. У некаторыя дні ён адлюстроўваў яго велічным, уладным і непераможным. У іншыя часы рабіў яго страшным, жахлівым, жорсткім. То ёсць часам аўтар захапляўся ім, а часам ненавідзеў. Але на кожнай карціне ў вобразе дэмана назіралася нейкая сум, цалкам унікальная прыгажосць. Многія лічаць, што менавіта з-за сваіх выдуманых персанажаў Урубель і сышоў неўзабаве з розуму. Ён так выразна іх прадстаўляў і прасякнуўся іх сутнасцю, што паволі губляў самога сябе. І сапраўды, да таго, як мастак узяўся за другую працу - «Дэман які ляціць», - ён адчуваў сябе цудоўна і ўдасканальваў сваё майстэрства малявання. Яго карціны былі натхняе, пачуццёвымі, непаўторнымі.

Падчас завяршэння трацін карціны - «Дэман зрынуты» - Міхаіла Аляксандравіча перапаўнялі розныя пачуцці. Варта адзначыць, што ён быў першым, хто парушыў забарону на малюнак нячыстай сілы на палатне. Усё таму, што ўсе мастакі, якія малявалі дэманаў, неўзабаве паміралі. Менавіта таму дадзеныя героі былі забароненыя. Усе людзі вераць, што «гуляць з агнём", у дадзеным выпадку з д'яблам, нельга. Пра гэта сведчаць дзесяткі не звязаных паміж сабой падзей. Многія запэўніваюць, што менавіта з-за парушэння дадзенага забароны сілы цемры пакаралі Урубеля, пазбавіўшы яго розуму. Але як было на самай справе, застаецца загадкай. І кожны чалавек можа скласці ўласнае бачанне творчасці геніяльнага жывапісца і яго герояў, выпрацаваць уласнае стаўленне да іх. Зразумела адно: тэматыка, абраная Врубелем, заўсёды застаецца актуальнай. Бо заўсёды было і будзе існаваць супрацьстаянне зла і дабра, святла і цемры, прыгожага і пачварнага, ўзнёслага і зямнога.