Звераў (мастак): карціны. Звераў Анатоль Цімафеевіч - рускі мастак-авангардыст

Яшчэ ў канцы 60-х у сталіцы сярод мастацкай багемы сталі распавядаць пра дзіўнае бамжа. Ён хадзіў па маскоўскіх закусачным, абмаквалі недакурак у кетчуп і маляваў на сурвэтках партрэты, якія прадаваў за шклянку гарэлкі. А за гэтыя малюнкі на Захадзе плацяць мільёны, таму што сам Пабла Пікаса называе гэтага валацугу лепшым рускім малявальшчыкам. Шмат хто ў гэта не верылі ...
Анатоль Цімафеевіч Звераў - мастак, карціны якога зараз знаходзяцца ў лепшых калекцыях сучаснага мастацтва - так звалі гэтага міфічнага персанажа.

геніяльны недавучка

Пра яго складалі легенды іншыя, ён сам пра сябе расказваў казкі ... Ён нарадзіўся ў Маскве, у Лагунцах, у 1931 годзе, у рабочай сям'і. Паводле яго ўспамінах, першую ўзнагароду за сваю мастацкую працу, карціну «Вулічнае рух», атрымаў у 4 гады. Яму ўручылі партрэт Сталіна ў прыгожай рамачцы.

Маляванне ў яго школе выкладаў Н. В. Сініцын - вучань вялікай А. П. Остроумова-Лебедзевай. Мастацтвазнаўцы спрабуюць звязаць творчасць Зверава з беларускай авангардам пачатку стагоддзя, зрабіць яго спадчыннікам вялікіх традыцый. Вядома, ён па сутнасці - рускі мастак, але адшукаць у зверевской манеры нейкія гістарычныя карані нерэальна. Сам ён не дробязь - называў сваім настаўнікам Леанарда да Вінчы, а яшчэ спрачаўся, што можа па маленькаму кавалачку вызначыць любую карціну ў Траццякоўцы.

Некаторы час ён вучыўся ў знакамітым Маскоўскім абласным мастацкім вучылішчы памяці 1905 года. Пра прычыны выключэння гавораць рознае: ці то неахайны знешні выгляд, ці то актыўныя дыскусіі з выкладчыкамі - ён сумняваўся ў іх здольнасцях чаму-небудзь навучыць. І Звераў Анатоль Цімафеевіч стаў маляром.

Сюжэты для біяграфіі

Аляксандр Румнев, акцёр, танцор, балетмайстар - так клічуць чалавека, дзякуючы якому стаў ўпершыню вядомы мастак Анатоль Звераў. Карціны, якія ён убачыў яшчэ ў канцы 40-х гадоў, пабілі яго нябачанай свабодай. Яны пазнаёміліся, калі малады маляр ў парку Сакольнікі з дапамогай падобнай на мятлу пэндзля і двух вёдраў з бяліламі і кінавар'ю нядбайнымі рухамі распісваў плот нябачанымі птушкамі.

Падчас фестывалю моладзі ў 1957 годзе ў Маскве, у парку Горкага, зладзілі арт-студыю. Для шматлікіх маскоўскіх маладых мастакоў гэта было першым шакавальным знаёмствам з экспрэсіўнай абстрактнай жывапісам. Амерыканцы паблажліва казалі прыхільнікам сацрэалізму аб свабодзе працы з фарбамі і чыстым мастацтве. І тут з'явіўся рускі мастак недагледжанага і дзіўнага выгляду. Выплюхнуўшы на палотнішча з двух сінюю і зялёную фарбу, ён узяў у рукі швабру і праз дзесяць секунд лютых рухаў з'явіўся вытанчаны жаночы партрэт. Звераў ляпнуў здзіўленага замежніка па спіне, выпацкаць фарбай, і сказаў: «Кінь ты гэтую абстракцыю, давай я навучу цябе маляваць ?!»

«Я прафесіянал, а не рамеснік!»

30 тысяч работ стварыў Звераў-мастак. Карціны, малюнкі, калажы - спадчына яго велізарна. Шмат сярод іх пасрэдных - сам аўтар часта казаў, што пасля 60-х гадоў ён не маляваў, а забаўляў навакольных. Але і сярод тварэнняў позняга перыяду, сярод «сладенькое тварык» шмат дзіўных шэдэўраў.

Дзіўная дакладнасць малюнка, лёгкасць і выразнасць ліній ўласцівая графічным работах майстра. У ўпэўненасці рыскі бачны вынік штодзённай працы - нездарма сучаснікі гавораць аб пастаянным нататніку і карандаше ў руках Зверава. Але фантастычны маштаб прыроднага таленты відавочны. Геній вадзіў рукой мастака і ў серыях аб Маскоўскім заапарку, і калі ён маляваў ню: «сядзіць аголеная» (1950-я) - шэдэўр сусветнага ўзроўню. Дзіўныя яго ілюстрацыі да Гогалю, Сервантес, Апуліі.

Поўная адсутнасць шаблонаў у падыходзе да жывапісу саслужылі майстру дрэнную службу. Занадта шмат сярод калекцыянераў ходзіць падробак. Знакамітыя АЗ не заўсёды азначаюць, што карціну напісаў мастак Анатоль Звераў. Карціны майстра занадта цэняцца на аўкцыёнах, каб не было спроб імітацыі яго віртуознай манеры. Гарантыя сапраўднасці зверевских палотнаў - недасяжная энергетыка кожнага мазка, якую цяжка падрабіць.

Усё жыццё як перфоманс

Цяжка знайсці адзінае мастацтвазнаўчае вызначэнне такой з'явы, як Звераў. Мастак, карціны якога маюць несумнеўнае стылёвае адзінства, не можа быць аднесены да нейкага агульнапрынятаму плыні. Знакаміты калекцыянер Георгій Костаки называў Зверава першым рускім экспрэсіяністаў. З ім спрачаліся, што галоўнае для мастака - дакладнасць жыццёвых уражанняў, а запал - толькі адзін са спосабаў данесці іх да гледача.

З'явіліся тыя, хто называюць Зверава майстрам перфоманса. Ўражваў сам працэс стварэння майстрам сваіх тварэнняў. Аматар імправізацый, ён не супраць быў забаўляць навакольных. Нават калі ў яго былі і пэндзля, і фарбы, ён працаваў тым, што знаходзілася пад рукой. Эфектныя працы выконваліся кавалачкам буракоў, ён наносіў мазкі брытвавая памазках, нажом або проста пальцамі. Ён ліў фарбу на палатно, сціраў яе анучамі, абуткам. Даводзілася агароджваць месца працы, каб пырскі ня пэцкалі навакольных. Нараджэнне шэдэўра заварожвала не менш, чым сама карціна.

Узнагарода або пакаранне

Нябачанай свабодай была прасякнута ўся жыццё, якую вёў Звераў-мастак. Карціны яго сталі карыстацца папулярнасцю і маглі прыносіць добры прыбытак. Адным зь іншых, але не Звераву. Вонкава ён цалкам адпавядаў міфа аб галодным і жабраку юродзівых, адзначаным Богам. Але стаў гэты дар узнагародай ці пакараннем - невядома.

І ўсё ж такі сярод шалупіны ладу якога гоніць п'яніцы можна разглядзець асобу, цалкам адпаведную памеры таленту. Пра многае кажуць якія дайшлі да нас вершы Зверава, яго дзённікі. Гэта сведчанні высокай культуры, вострага розуму, праўдзівай артыстычнасці гэтага чалавека.

Шызафрэнія, абцяжараная алкагалізмам

Ва ўспамінах тых, хто блізка ведаў Зверава, няма адназначна высакароднага ладу - ахвяры абставінаў або вязня рэжыму. Там ёсць душэўны, ранімы чалавек, гатовы дапамагчы любому сустрэчнаму. Памятаюць і сварлівага, цяжкага, са слядамі працяглага ўздзеяння алкаголю і паразы псіхікі суб'екта. Адзінота і непрыкаянасьці былі і яго свядомым выбарам, і вымушаным станам.
Ён дрэнна ўпісваўся і ў які-небудзь творчае аб'яднанне, і ў дзяржаўную сістэму ў цэлым. Зайздрасць да яго таленту з боку калег і поўнае непрыманне ладу жыцця з боку ўладаў прыводзілі да адкрытых канфліктаў. Творчы саюз не ведаў такога мастака, як Анатоль Звераў. Выстава яго работ у 1965 годзе ў Парыжы стала пачаткам яго папулярнасці за мяжой і дала сігнал пераследу на Радзіме. Да самай смерці (1986) ён перыядычна станавіўся пацыентам псіхіятрычных клінік, а на афіцыйныя вернісажы яго не дапускалі з-за адсутнасці адукацыі.

прызнанне

Яго называлі рускім Ван-Гогом, у яго лёсе знаходзілі падабенства з жыццём Мадыльяні і Пірасмані. Але велічыня і своеасаблівасць таленту зрабілі імя Зверава ў гісторыі культуры не менш значным.

Ён пранёс крыж свайго дару ў Расіі, у Маскве. Тут будзе знаходзіцца найцікавы музей мастака і ўсё больш людзей змогуць адкрыць для сябе гэты дзіўны новы свет - свет Анатоля Зверава.