Казлоўскі Міхаіл Іванавіч: біяграфія, фота, скульптуры

Казлоўскі Міхаіл Іванавіч з'яўляецца адным з найбуйнейшых скульптараў рускага класіцызму, творчасць якога прасякнута высокімі ідэямі асветніцтва, яркай эмацыянальнасцю і ўзнёслым гуманізмам. На думку мастацкай крытыкі пачатку XIX стагоддзя, у кожным з яго твораў «выяўляецца шмат ўяўлення, пачуцці, арыгінальны погляд і майстэрня рука аўтара».

Міхаіл Іванавіч Казлоўскі - скульптар, з усіх расійскіх дзеячаў мастацтва пражыў, мабыць, самую кароткую, але і самую бліскучую жыццё. Асаблівую цікавасць творцы выклікалі персанажы антычных міфаў і рускай гісторыі. Менавіта ў іх ён знаходзіў ідэалы, важныя не толькі для яго сучаснікаў, але і для нашчадкаў.

Казлоўскі Міхаіл Іванавіч: біяграфія

Будучы вядомы скульптар нарадзіўся ў 1753 годзе, у сям'і трубача галернага флоту, на адной з марскіх ускраін Пецярбурга. Тут прайшлі яго дзіцячыя гады.

У адзінаццацігадовых узросце (1764 г.) Казлоўскі Міхаіл Іванавіч назаўжды растаўся з домам бацькоў і па пададзенай прашэння папоўніў лік выхаванцаў Пецярбургскай акадэміі мастацтваў. У гэты час у еўрапейскім мастацтве - скульптуры, архітэктуры, жывапісу - выспяваў і паступова развіваўся класіцызм. Найзыркім прадстаўніком дадзенага кірунку ў мастацтве Расіі стаў выбітны дойлід Казлоўскі Міхаіл Іванавіч.

Кароткая біяграфія скульптара:

• 1773 г .: скончыў Акадэмію з вялікім залатым медалём;
• 1774-1778 гг .: пражывае ў Рыме ў якасці акадэмічнага пансионера;
• 1780 г .: марсельскага акадэмія мастацтваў прысуджае яму званне акадэміка;
• 1784-1785 гг .: за выкананую мармуровую статую Кацярыны II у вобразе антычнай багіні мудрасці Мінерва атрымаў шырокую вядомасць і прызнанне сучаснікаў (у працы ўвасобіліся асветніцкія прадстаўлення аб ідэальным манарха - мудрага заканадаўцы і абаронцу Айчыны);
• ў пачатку 1788 г. зноў адпраўляецца за мяжу (у Парыж) на вучобу;
• 1790 г .: Казлоўскі Міхаіл Іванавіч вяртаецца на радзіму, стварае цыкл ідылічных скульптур;
• ў 1796-м стварае шырокую серыю скульптурных эскізаў на тэму Траянскай вайны, увесь гэты перыяд адзначаны пошукамі манументальнасці, новай рысы, якая стала адной з складнікаў далейшай творчасці мастака;
• у перыяд з 1799 па 1801 год працуе над помнікам палкаводцу А. В. Сувораву, які праславіўся рускую армію нядаўняй перамогай у італьянскіх паходах;
• у 1802 годзе Казлоўскі Міхаіл Іванавіч у самым росквіце сіл і таленту раптам памірае.

Першапачаткова ён быў пахаваны на Смаленскам праваслаўных могілках. У 1931 году пахаванне перанеслі ў Аляксандра-Неўскі Лаўру, на Лазаревское могілках

Казлоўскі Міхаіл Іванавіч: скульптуры

Работы мастака - статурная пластыка, рэльефы, манументальная скульптура і надмагіллі - прасякнуты глыбокай эмацыянальнасцю і ўзнёслым гуманізмам.

У стылі яго твораў прыкметна ўплыў эстэтыкі французскай скульптуры XIVIII стагоддзя. З іх найбольш вядомымі з'яўляюцца: помнік А. В. Сувораву ў Петраградзе, статуі "Самсон, які раздзірае пашчу льва» (ўпрыгожвае цяпер адзін з Петергофской фантанаў), «Якая сядзіць дзяўчынка» (Зімовы палац) і «Гименей», створаны з нагоды шлюбу Канстанціна Паўлавіча (таксама знаходзіцца цяпер у Зімовым палацы), постаць мужчыны, выкананая для вывучэння анатоміі чалавека.

Славяцца таксама яго барэльефы: «Вяртанне Рэгул ў Карфаген», «Камілы, які ратуе Рым ад галаў» (знаходзяцца ў Петраградзе, у Мармуровай Палацы), «Збіванне немаўлятаў», «Поликрат», «Амур», «Меркурый і Німфа», « Апалон »(ўтрымліваюцца ў музеі Аляксандра III).

ранняе

У пачатковы перыяд творчасці галоўнай тэмай твораў скульптара з'яўляецца тэма грамадзянскай доблесці, мужнасці, самаахвярнасці і сілы духу.

Казлоўскі Міхаіл Іванавіч героямі сваіх рэльефаў робіць выбітных персанажаў з гісторыі Старажытнага Рыма, якія ў імя Айчыны і агульнага дабра народа ахвяруюць сабой. Такія яго працы «Развітанне Рэгул з грамадзянамі Рыма» (1780) і «Каміла пазбаўляе Рым ад галаў» (1781).

Ўзвышша і лаканічнасць малюнка, выразнасць кампазіцыі, прадуманасць і яснасць ліній і формаў - асаблівасці, якія адрозніваюць працы, над якімі ў пачатковы перыяд творчасці працаваў Казлоўскі Міхаіл Іванавіч. Скульптуры пышна спалучаюцца з архітэктурай будынка, пабудаванага ў стылі ранняга класіцызму.

Гармонія скульптуры і архітэктуры

Асабліва гарманічна садружнасць двух відаў мастацтваў - скульптуры і архітэктуры - выяўляецца ў гіпсавых рэльефах, створаных для Канцэртнай залы ў Екацярынінскім парку (Царскае Сяло). Аўтарам павільёна, выкананага ў стылі сталага класіцызму, з'яўляецца Дж. Кваренги (1783-1788). Рэльефы аб'ядноўвае агульная тэма - музыка. Арфей гульнёй на ліры утаймоўвае дзікіх жывёл; Апалон, музицируя, цешыць слых Цэрэры; музы дэманструюць атрыбуты мастацтваў - такія сюжэты, якім надаў увагу Казлоўскі Міхаіл Іванавіч. Работы майстра (раннія рэльефы) адрозніваюцца рытмічнай структурай, ураўнаважанай кампазіцыяй, плыўнасцю контураў і велічнай урачыстасцю вобразаў. Усе гэтыя асаблівасці спрыяюць стварэнню ў павільёне непаўторнай музычнай атмасферы.

Статуя Кацярыны II

Вялікая статуя імператрыцы Кацярыны II у вобразе антычнай багіні мудрасці Мінерва (Старажытны Рым) створана скульптарам ў перыяд з 1784 па 1785 гг. Імператрыца агорнутая антычным плашчом і ўвянчаная шлемам (атрыбуты багіні). Яна паказвае адной рукой на якія ляжаць ля яе ног трафеі, якія сімвалізуюць здабытыя ёю перамогі. У іншай матухна трымае скрутак з выдадзенымі ёю «для дастатку падданых» законамі. Так ўвасабляе сваё ўяўленне аб ідэальным манарха - мудрага заканадаўцы і абаронцу Айчыны - Казлоўскі Міхаіл Іванавіч, скульптуры якога нясуць на сабе друк яго захаплення ідэямі асветнікаў.

«Дбаньне Аляксандра Македонскага»

Мармуровая статуя, выкананая ў 1780-х, мае складаную сэнсавую алегорыю. Вобраз слаўнага героя Антычнасці таксама паслужыў скульптару асновай для ўвасаблення асветніцкіх ідэалаў - выхавання імкнення да ведаў і цвёрдасці волі.

Пластычнае рашэнне і кампазіцыя статуі выпраменьваюць дух спакойнага велічы і высакароднай прастаты. Фігура адрозніваецца строгасцю і супамернасцю, плыўным перацяканнем формаў і контураў.

Цела юнака як бы знаходзіцца у галаве некаторы здранцвенні, яго мускулатура нібы «прытушыць» у пэўны момант матавым мармуровым покрывам, галава спачывае на абапёршыся аб калена руцэ. Але падспудна адчуваецца зманліва гэтага спакою ...

накіды

У мностве якія захаваліся малюнкаў, якія ў большасці сваёй з'яўляюцца падрыхтоўчымі накідамі для будучых скульптур, прасочваецца іх сувязь з асноўным напрамкам майстра - у крузе тым і сюжэтаў (міфалогія, Біблія, Евангелле), у сродках мастацкага ўвасаблення задум.

Але шэраг малюнкаў Казлоўскага цалкам можна разглядаць як самастойныя, скончаныя творы графікі. Сярод іх вылучаюцца створаныя ў 1792-м «Смерць Іпаліта» і «Тэзей пакідае Арыядну». Крытыкі адзначаюць драматызм і эмацыйны напал, якімі «дыхаюць» гэтыя працы.

«Поликрат»

Перыяд з 1788-га па 1790-ы скульптар зноў праводзіць у Парыжы, куды ён адправіўся для атрымання новых ведаў і вопыту. У выніку грандыёзнага патоку уражанняў, выкліканага падзеямі рэвалюцыі, здзяйсняюцца на яго вачах, нарадзілася новае натхненне, з'явіліся новыя тэмы і сюжэты.

Рэвалюцыйны Парыж падштурхнуў скульптара да думкі заняцца сюжэтам з гісторыі Старажытнай Грэцыі пра смерць Поликрата, самосского тырана. Легенда аб Поликрате паслужыла скульптару базісам для стварэння своеасаблівага алегарычнага водгуку на сучасныя яму падзеі. У працы адбілася імкненне мастака ўзбагаціць вобразная мова мастацтва. Зрабіць яго яшчэ больш выразным. У яго скульптуры «Поликрат» гледачу перадаецца гарачая прага волі, пакуты і пачуццё пакутлівай асуджанасці героя.

Ўвасабленне душэўнай чысціні

Ў 1792-м была завершана адна з самых выдатных работ - выдатная статуя «Спячы Амур» (мармур). У ёй аўтарам створаны дзіўны ідылічны і гарманічны вобраз.

Яго аналагам па настроі з'яўляецца створаны ў невялікі статуі «Псіхея» (мармур, 1801) вобраз, які ўвасабляе душэўную чысціню, настальгію аб нічым не азмрочанае, шчаслівым дзяцінстве.

"Самсон, які раздзірае пашчу льва»

Увесну 1800 гады лепшыя рускія майстры былі прыцягнуты да абнаўлення Вялікага Петергофского каскаду. Работы вяліся на працягу шасці гадоў.

Цэнтральнае месца ў задуме заняла група, створаная Казлоўскім - "Самсон, які раздзірае пашчу льва". У стварэнні скульптуры аўтарам выкарыстоўвалася якая ўзнікла яшчэ ў пятроўскія часы алегорыя, у якой біблейскі Самсон атаясамляўся са святым Сампсон, які ў 18 стагоддзі лічыўся заступнікам Расіі. У 1709 годзе, у дзень святкавання яго памяці (27 чэрвеня), была здабытая слаўная перамога рускіх над шведамі ў знакамітай Палтаўскай бітве. У мастацтве часоў Пятра I Самсон з'яўляўся ўвасабленнем пераможнай Расіі, а леў (цэнтральны вобраз герба Швецыі) ўвасабляў пераможанага шведскага караля.

У грандыёзным скульптурным творы намалявана энергічнае, але стрыманае рух магутнага цела Самсона. Разгарнуўшыся ў прасторы па спіралі, выгнуўшы корпус так, што выразна бачныя тытанічныя напружаныя мышцы, рэзка адвёўшы назад нагу і схіліўшы галаву, герой абедзвюма рукамі раздзірае пашчу льва.

Даследчыкамі справядліва адзначаецца блізкасць скульптуры да мастацтва Мікеланджэла. Але ідэйна-вобразны змест групы, глыбокае патрыятычнае пачуццё, якое ўвасобіў у сваёй працы Казлоўскі Міхаіл Іванавіч (фота скульптуры з'яўляецца таму сведчаннем), для ўважлівага гледача з'яўляецца водгукам зусім іншых - спрадвечна рускіх, якія будуць размаўляць шмат захопленых айчыннай гісторыяй сэрцу - традыцый.

Тэмы расійскай гісторыі

Тэмы айчыннай гісторыі з'яўляюцца найбольш хвалююць напрамкам у творчасці скульптара. У другой палове 1790-х ім створаны статуі «Князь Якаў Далгарукі, разрываць царскі ўказ» і «Геркулес на кані». Найбольш поўна імкненне стварыць вобраз высокага мужнасці і душэўнага высакароднасці рэалізавана скульптарам ў яго помніку палкаводцу А. В. Сувораву (Пецярбург, 1799-1801).

Прыжыццёвы трыумфальны манумент

Сімвалічны вобраз, іншасказальна ўслаўляў Расею і яе вялікага палкаводца - такім задумаў Казлоўскі Міхаіл Іванавіч помнік Сувораву.

Праца пачалася яшчэ пры жыцці героя. У сямідзесяцігадовы ўзросце генералісімус прымусіў увесь свет пляскаць у далоні бяспрыкладнаму ў гісторыі гераічнага пераходзе рускай арміі праз Альпы. У 63 бітвах у рускіх не было ніводнага паражэння, 619 сцягоў непрыяцеля было захоплена пераможцамі. Знакамітыя італьянскія паходы ўвянчалі расійскае войска і палкаводчы талент Аляксандра Суворава неўвядальнай славай.

Задача скульптара Казлоўскага складалася ў стварэнні прыжыццёвага трыумфальнага манумента. Заказ абумоўлівае тэму: ня дзеі доўгай гераічнай жыцця вялікага палкаводца, ня своеасаблівасць яго душэўнага аблічча, а толькі подзвігі ў італьянскай кампаніі павінны былі знайсці адлюстраванне ў статуі.

Партрэт мовай алегорыі

І скульптар зноў звярнуўся да мовы алегорыі. Лёгкая стройная фігура на круглым пастаменце - юны мужны воін у даспехах, выкананы сілы і імклівага руху наперад. Гэта вобраз рымскага бога вайны Марса. Жэст правай рукі, якая трымае аголены меч, уяўляе незвычайную рашучасць. Энергічна адкінуты за спіну плашч. Прыгожае мужнае твар, горда ускінутая галава, непахісная ўпэўненасць і усёпераможная воля, па-майстэрску перададзеныя ў постаці - такі ідэалізаваны вобраз створанага скульптарам бога вайны.

Сваім шчытом воін затуляе усталяваны ззаду яго ахвярнік, на якім знаходзяцца сардзінскія і Неапалітанская кароны, а таксама папская тыяра. Сімвалічны сэнс дадзенага вобраза такі: рускае зброю пад кіраўніцтвам Суворава абараніла ў італьянскай кампаніі інтарэсы трох прадстаўленых дзяржаў.

На бакавых гранях ахвярніка размешчаны жаночыя фігуры, сімвалізуюць лепшыя з чалавечых цнотаў: надзею, веру і любоў.

На адным баку пастамента прысутнічае выява перакрыжаваных лаўровай і пальмавай галін - сімвал садружнасці геніяў вайны і свету.

Шчыт героя абапіраецца на трафеі вайны - ядра, гарматы, сцягі. Агароджа вакол помніка ўяўляе сабой злучаныя ланцугамі выбухаюць бомбы.

Іншасказальна сэнс варта шукаць ва ўсіх дэталях статуі. І надпіс на пастаменце: «Князь Італійскі, граф Сувораў Рымникский» кажа пра тое, каму прызначаны помнік.

Высокая ўнутраная праўда

У працы Казлоўскага толькі аддалена прыкметна партрэтнае падабенства створанага ім іншасказальна ідэалізаванага выявы з любімым народным героем.

У падоўжаных прапорцыях асобы, глыбока пасаджаных вачах, буйным носе і характэрным разрэзе старэчага, злёгку запалымі рота бронзавага бога вайны сучаснікі пазнавалі рысы вялікага палкаводца.

Падабенства размыта і вельмі аддалена, знешняя партрэтная дакладнасць відавочна не была прыярытэтам стваральніка скульптуры. Ахвяраваўшы партрэтнага пэўнасцю, ён перадаў непахісную волю і ўсёпераможнай энергію Суворава. Казлоўскі мовай алегорыі - праз прыпадабненне богу вайны - ідэалізаваць і гераізаванай вобраз вялікага рускага палкаводца на стагоддзі. І ў гэтым - высокая ўнутраная праўда яго працы.