Авангардызм ў жывапісе 20 стагоддзя: прадстаўнікі, прыклады

Пачатак дваццатага стагоддзя адзначылася мноствам маштабных падзей: змяняліся эканоміка і палітычная карта свету, навука і многае іншае. Не засталося ў баку і мастацтва: авангардызм ў жывапісе, кіно і літаратуры ператварыў саму канцэпцыю творчасці і погляд грамадства на яго. Новыя ідэі сталі сапраўднай рэвалюцыяй, якая працягвае аказваць свой уплыў на свет нават цяпер.

Што такое авангард?

У пачатку дваццатага стагоддзя з'явілася некалькі эксперыментальных плыняў з новымі ідэямі ў галіне мастацтва. Іх агульнай назвай стала слова «авангард», у даслоўным перакладзе з французскага якое пазначае «перадавы атрад». Новае паняцце было процілегла акадэмізму і працягвала традыцыі мадэрна. Прадстаўнікі авангардызму ў жывапісе лічылі, што абсалютам з'яўляецца сам працэс творчасці, а не канчатковае твор. Чалавек ператвараўся ў аб'ект мастацтва. Авангардызм ў жывапісе 20 стагоддзя можна падзяліць на некалькі асноўных жанраў: Футурызм, сюррэалізм, абстрактивизм, поп-арт, дадаізм і оп-арт. Адметнымі асаблівасцямі таго часу з'яўляюцца падзел формы і духоўнага сэнсу, нястрымная свабода самавыяўлення ў спалучэнні з навуковым, аналітычным падыходам да працэсу.

Узнікненне і развіццё

Новы напрамак стала спараджэннем абсурду, створанага неадпаведнасцю рэальнага мастацтва і ўкладвае ў яго духоўнага сэнсу. Мастацкія каштоўнасці, зведзеныя да спэкулятыўным - вось што адрознівае авангардызм ў жывапісу. Мастакі праводзілі скандальныя акцыі і стваралі бессэнсоўныя на першы погляд інсталяцыі, падкрэсліваючы гэтым асноўныя ідэі плыні. Да самага спаду з'ява захоўвала сваю ўнутраную пустэчу, якая кіне гледачу выклік - ці зможа ён аддзяліць праўду ад ўяўных каштоўнасцяў? У сучасным мастацтве авангард раз-пораз спрабуе вярнуцца да ранейшых традыцый, некалькі змяняючы сэнс першапачатковай канцэпцыі.

розныя прадстаўнікі

Тыповы авангардыст скульптар дзюша абвясціў сваім творам звычайны ўнітаз, размешчаны на пастаменце. Эндзі Уорхол ствараў кампазіцыі з кансервавых слоікаў. У падобных акцыях прыкметна, чым адрозніваецца авангардызм ў жывапісе і скульптуры ад мадэрнізму - сутнасць першага заключаецца ў аўтарытарнасьці і падмане, пагардзе школай і складанасцямі, выкарыстанні самых простых шляхоў для насмешкі над малаадукаваныя крытыкамі і не занадта культурнай публікай.

група фовистов

Адным з самых яркіх кірункаў, якія прадставілі авангардызм ў жывапісе, стаў фавізм. Група паслядоўнікаў выступала супраць імпрэсіяністаў і імкнення да дасягнення натуралістычнага праўдападабенства. Для фовистов характэрна выкарыстанне кідкіх кампазіцый, адмаўленне традыцыйнай перспектывы. Мастакі кідалі выклік буржуазным густам і салоннае мастацтва, ствараючы дэкаратыўныя сюжэты. Прадстаўнікамі можна назваць такіх майстроў, як Рауль Дзюфі і Марка. Апошні ў сваіх працах прайшоў шлях ад фавізм да рэалізму - у палатне «Сабор Парыжскай Божай Маці» яму ўдалося з дэталёвай дакладнасцю перадаць адценне вады Сены, архітэктурныя абрысы сабора і вільготнасць паветра, змякчальныя яго контуры. Адмовіліся ад сувязі з рэальнасцю мастакі Вламин, Фрыз і сужэнства, прымітывісцкіх сюжэты выкарыстаў Андрэ Дерен. Скажоныя, містычныя вобразы былі створаны Жоржам Руо. Нягледзячы на шматлікія аб'ядноўваюць асаблівасці, фовисты не занадта доўга існавалі як аб'яднанне і неўзабаве распаліся.

Анры Маціс

Француз, назаўжды які ўвайшоў у гісторыю мастацтва, стаў адным з самых значных майстроў, якія прадставілі авангардызм ў жывапісу. Карціны Маціса выказваюць яго асноўную творчую ідэю аб вызваленні колеру і энергіі на палотнах. Ён лічыў, што жывапіс шмат у чым падобная на музыку, прадстаўленую ўсяго толькі сям'ю нотамі, і стараўся перадаваць у працах свае асабістыя перажыванні ад убачанага.

У пачатку дваццатага стагоддзя Маціса захапіўся скульптурай Афрыкі, дэкаратыўным арабскім мастацтвам і японскай ксілаграфія, што таксама праявілася ў яго творчасці. Карціны майстра адрозніваюцца інтэнсіўнымі адценнямі: глыбокім сінім, Ізумрудным, насычаным жоўтым. Самыя вядомыя працы ўключаюць палатна:

• «Танец», створаны пад уражаннем ад рускіх сезонаў Дзягілева ў Парыжы і грэцкай Вазов жывапісу.
• «Музыка» з выявай спяваюць і граюць на розных інструментах фігур.
• «Чырвоныя рыбы» з узрушаючай сілай кветак і арыгінальным плоскасцевым пабудовай карціны з адмовай ад перспектывы і глыбіні.
• «Слімак», адно з апошніх твораў, створанае з кавалкаў паперы, папярэдне афарбаваных у патрэбных танах.

абстракцыяніст Кандзінскі

Ярчэй за ўсё рускі авангардызм ў жывапісе прадстаўлены менавіта гэтым мастаком. Кандзінскі шмат падарожнічаў і чэрпаў натхненне як у рускай сярэднявеччы, так і ў французскім мастацтве. Яго пейзажы грунтуюцца на каляровых дысананс і гульні тонаў і ліній, якія з часам цалкам выціснулі з яго творчасці рэальныя вобразы. Некаторыя яго палотны натхнёныя характэрнымі рускімі матывамі - напрыклад, «Дамы ў крыналінах» або «Пярэстая жыццё». У перыяд пасля рэвалюцыі мастак стварыў графічную серыю «Малыя светы», у якой выявілася яго схільнасць да выкарыстання эстэтыкі супрэматызму ў спалучэнні з яркай дэкаратыўнасцю. У 1922 Кандзінскага запрасілі выкладаць у Баўхаўз. За гады працы мастак не раз эксперыментаваў з тэхнікай і дамогся уражлівых вынікаў у абстракцыянізму - яго выставы праходзілі па ўсёй Еўропе, а тэарэтычныя працы карысталіся поспехам ва ўсім свеце, дэталёва тлумачачы ідэі, якія нясе авангардызм ў жывапісу. Прыклады работ таго перыяду ўключаюць «Кампазіцыю 8» і «Кропку і лінію на плоскасці».