Стыль імпрэсіянізм: карціны вядомых мастакоў

Мастацтва Еўропы канца 19-га стагоддзя было ўзбагачана узнікненнем мадэрнісцкага кірунку ў жывапісу. Пазней яго ўплыў распаўсюдзілася на музыку і літаратуру. Яно атрымала назву "імпрэсіянізм", паколькі грунтавалася на найтонкіх ўражанні мастака, вобразах і настроях.

Вытокі і гісторыя ўзнікнення

Некалькі маладых мастакоў у другой палове 19-га стагоддзя аб'ядналіся ў групу. У іх была агульная мэта і супадалі інтарэсы. Галоўным для гэтай кампаніі стала праца на прыродзе, без сцен майстэрні і розных стрымліваюць фактараў. У сваіх карцінах яны імкнуліся перадаць усю пачуццёвасць, ўражанне ад гульні святла і цені. Пейзажы і партрэты адлюстроўвалі яднанне душы з Сусвету, з навакольным светам. Іх карціны - сапраўдная паэзія фарбаў.

У 1874 году праходзіла выстава гэтай групы мастакоў. Пейзаж Клода Манэ «Уражанне. Узыход сонца »спыніў погляд крытыка, які ў сваім водгуку ўпершыню назваў гэтых творцаў імпрэсіяністамі (ад французскага impression -« ўражанне »).

Перадумовамі нараджэння стылю імпрэсіянізм, карціны прадстаўнікоў якога неўзабаве здабудуць неверагодны поспех, сталі працы эпохі Адраджэння. Творчасць іспанцаў Веласкеса, Эль Грэка, ангельцаў Тэрнера, канстэбль безумоўна паўплывала на французаў, якія былі родапачынальнікамі імпрэсіянізму.

Яркімі прадстаўнікамі стылю ў Францыі сталі Пісаро, Мане, Дега, Сислей, Сезан, Моне, Рэнуар і іншыя.

Філасофія імпрэсіянізму ў жывапісе

Мастакі, якія пісалі ў гэтым стылі, не ставілі перад сабой задачы прыцягнуць увагу грамадскасці да сацыяльных праблемах і бед. У іх працах не знайсці сюжэтаў на злобу дня, нельга атрымаць натацыю ці заўважыць людскія супярэчнасці.

Карціны ў стылі імпрэсіянізм накіраваны на перадачу імгненнага настрою, распрацоўку каляровых рашэнняў загадкавай прыроды. У творах ёсць месца толькі пазітыўнаму пачатку, змрочнасць абыходзіла імпрэсіяністаў бокам.

Па сутнасці, імпрэсіяністы не ўскладнялі сябе прадумваннем сюжэту і дэталяў. Найгалоўным фактарам было ня што намаляваць, а якім чынам адлюстраваць і перадаць свой настрой.

Тэхніка напісання карцін

Каласальная розніца паміж акадэмічнай манерай малявання і тэхнікай імпрэсіяністаў. Ад многіх метадаў яны проста адмовіліся, некаторыя змянілі да непазнавальнасці. Вось якія новаўвядзенні яны ўнеслі:

1. Адмовіліся ад контуру. Адбылася замена яго на мазкі - дробныя і кантрасныя.
2. Перасталі выкарыстоўваць палітры для змешвання фарбаў. Былі падабраныя колеру, якія дапаўняюць адзін аднаго і не патрабуюць зліцця для атрымання пэўнага эфекту. Напрыклад, жоўты - фіялетавы.
3. Спынілі маляваць чорным колерам.
4. Цалкам адмовіліся ад працы ў майстэрнях. Пісалі выключна на натуры, каб лягчэй было захаваць імгненне, вобраз, пачуццё.
5. Выкарысталі толькі фарбы, якія маюць добрую крые здольнасць.
6. Ня чакалі, калі высахне новы пласт. Свежыя мазкі наносілі адразу ж.
7. Стваралі цыклы твораў, каб прасачыць за зменамі святла і цені. Напрыклад, «Стагі сена» пэндзля Клода Манэ.

Зразумела, не ўсе мастакі выконвалі ў дакладнасці асаблівасці стылю імпрэсіянізм. Карціны Эдуара Мане, напрыклад, ніколі не ўдзельнічалі ў сумесных выставах, а сам ён пазіцыянаваў сябе як асобна стаялы мастак. Эдгар Дега працаваў толькі ў майстэрнях, аднак якасці яго твораў гэта не шкодзіла.

Прадстаўнікі французскага імпрэсіянізму

Першая выстава работ імпрэсіяністаў датавана 1874 годам. Праз 12 гадоў прайшла іх апошняя экспазіцыя. Першым творам у гэтым стылі можна назваць «Сняданак на траве» пэндзля Э. Мане. Гэтая карціна была прадстаўлена ў «Салоне адрынутых». Яна была сустрэтая непрыязна, паколькі моцна адрознівалася ад акадэмічных канонаў. Менавіта таму Мане становіцца фігурай, вакол якой збіраецца гурток паслядоўнікаў гэтага стылістычнага напрамку.

На жаль, сучаснікамі ня быў па вартасці ацэнены такі стыль, як імпрэсіянізм. Карціны і мастакі існавалі ў нязгодзе з афіцыйным мастацтвам.

Паступова на першы план у калектыве жывапісцаў выходзіць Клод Манэ, які пасля стане іх правадыром і галоўным ідэолагам імпрэсіянізму.

Клод Манэ (1840-1926)

Творчасць гэтага мастака можна ахарактарызаваць як гімн імпрэсіянізму. Менавіта ён першым адмовіўся ад выкарыстання чорнага колеру ў сваіх карцінах, матывуючы гэта тым, што нават цені і ноч маюць іншыя тоны.

Свет у карцінах Моне - гэта няясныя абрысы, вялізныя рыскі, гледзячы на якія можна прачуць увесь спектр гульні колеру дня і ночы, часоў года, гармоніі подлунного свету. Толькі імгненне, якое было выхапленыя з жыццёвага патоку, у разуменні Манэ і ёсць імпрэсіянізм. Карціны яго быццам не валодаюць матэрыяльныя, усе яны прасякнутыя прамянямі святла і струменямі паветра.

Клодам Манэ былі створаны дзіўныя працы: «Вакзал Сен-Лазар», «Руанскі сабор», цыкл «Мост Чарынг-Крос» і многія іншыя.

Агюст Рэнуар (1841-1919)

Тварэння Рэнуара ствараюць ўражанне незвычайнай лёгкасці, лёгкасці, эфірных. Сюжэт народжаны як быццам выпадкова, аднак вядома, што мастак старанна прадумваў ўсе этапы сваёй працы і працаваў з ранку да ночы.

Адметнай асаблівасцю творчасці О. Рэнуара з'яўляецца прымяненне лесіроўцы, якое магчыма толькі пры напісанні карціны маслам. Імпрэсіянізм ў працах мастака выяўляецца ў кожную рысу. Чалавек ўспрымаецца ім як часціца самой прыроды, таму так шматлікія карціны з аголенай натурай.

Любімым заняткам Рэнуара была выява жанчыны ва ўсёй яе прывабнай і прыцягальнай прыгажосці. Партрэты займаюць асаблівае месца ў творчым жыцці мастака. «Парасоны», «Дзяўчына з веерам», «Сняданак весляроў» - толькі малая частка дзіўнай калекцыі карцін Агюста Рэнуара.

Жорж Сера (1859-1891)

Працэс стварэння карцін Сера звязваў з навуковым абгрунтаваннем тэорыі колеру. Световоздушная сераду малявалася на аснове залежнасці асноўных і дадатковых тонаў.

Нягледзячы на тое што Ж. Сера з'яўляецца прадстаўніком завяршальнага этапу імпрэсіянізму, і яго тэхніка шмат у чым адрозная ад заснавальнікаў, ён сапраўды гэтак жа стварае з дапамогай мазкоў ілюзорнае ўяўленне прадметнай формы, разгледзець і ўбачыць якое можна толькі на адлегласці.

Шэдэўрамі творчасці можна назваць карціны «Нядзельны дзень», «Канкан», «натуршчыц».

Прадстаўнікі рускага імпрэсіянізму

Руская імпрэсіянізм паўстаў практычна спантанна, змяшаў у сабе шматлікія з'явы і метады. Аднак асновай, як і ў французаў, было натурных бачанне працэсу.

У рускай імпрэсіянізм хоць і былі захаваны рысы французскага, але асаблівасці нацыянальнай прыроды і стану душы ўнеслі значныя змены. Напрыклад, бачанне снегу або паўночных пейзажаў выяўлялася з дапамогай незвычайнай тэхнікі.

У Расіі нешматлікія мастакі працавалі ў стылі імпрэсіянізм, карціны іх прыцягваюць погляды і па гэты дзень.

Імпрэсіяністычнай перыяд можна вылучыць у творчасці Валянціна Сярова. Яго «Дзяўчынка з персікамі» - самы яскравы прыклад і ўзор гэтага стылю ў Расіі.

Карціны Канстанціна Каровіна пакараюць сваёй свежасцю і сугуччы чыстых фарбаў. Галоўнай тэмай творчасці гэтага мастака з'яўляецца выява чалавека на прыродзе. «Паўночная ідылія», «У лодцы», «Фёдар Шаляпін» - яркія вехі дзейнасці К. Каровіна.

Імпрэсіянізм у сучаснасці

У цяперашні час гэты напрамак у мастацтве атрымала новае жыццё. У дадзеным стылі некалькі мастакоў пішуць свае карціны. сучасны імпрэсіянізм існуе ў Расеі (Андрэ Кон), у Францыі (Ларан Парсел), у Амерыцы (Дзіяна Леанард).

Андрэ Кон з'яўляецца самым яркім прадстаўніком новага імпрэсіянізму. Яго карціны, напісаныя алеем, дзівяць сваёй прастатой. Мастак бачыць прыгожае ў звычайных рэчах. Творца трактуе многія прадметы праз прызму руху.

Акварэльныя творы Ларана Парсел ведае ўвесь свет. Яго серыю работ "Дзіўны свет» выпусцілі ў выглядзе паштовак. Цудоўныя, яркія і пачуццёвыя, яны захопліваюць дух.

Як і ў веку 19-м, у сапраўдны момант моцнай бокам мастакоў застаецца адкрытай акцыяй жывапіс. Дзякуючы ёй будзе вечна жыць імпрэсіянізм. Карціны вядомых мастакоў па-ранейшаму натхняюць, ўражваюць і натхняюць.