Карціна Пярова - водгук на Час

Васіль Рыгоравіч Пяроў (1833-1882) пражыў кароткае і ў асабістым плане няпростае жыццё. Яго творы розных жанраў характарызавалі пошукі мастака, адлюстроўваючы сталасць майстэрства. Яны шматгранна паказваюць сучасную майстру жыццё. Ён не замыкаецца ў сябе ў майстэрні, а паказвае людзям свае роздумы. Для стварэння новага жывапіснага мовы многае зрабіў Пяроў, апісанне карцін якога будзе дадзена ніжэй. Таму яго жывапіс ня страціла актуальнасці да нашых дзён. З палотнаў В.Г. Пярова з намі кажа Час.

«Вандроўнік», 1859 г.

Гэтая карціна Пярова напісаная яшчэ вучнем, і яна не ганаравалася медалёў. Аднак паказальны выбар тэмы, непрынятай ў той час. У гэтым творы злучаюцца характэрныя для мастака інтарэсы: да партрэта і да простага бяздольнаму чалавеку, якімі ў далейшым будзе адзначаны ўвесь яго творчы шлях. Малады дваццаціпяцігадовы мастак прадставіў гледачу старога, шмат перанёс у жыцці чалавека, які бачыў больш нягод, чым радасцяў. І вось цяпер зусім стары, без прытулку над галавой, ходзіць, Жабруючы Хрыста дзеля. Аднак ён поўны годнасці і спакою, якія ёсць далёка не ў кожнага.

«Катрыншчык»

Гэтая карціна Пярова напісана ў Парыжы ў 1863 годзе. У ёй мы бачым ня люмпена, але адносна па рускіх мерках шчаслівага чалавека, чыста і акуратна апранутага, які вымушаны працаваць на вуліцы. Іншых спосабаў існавання ён знайсці не можа. Аднак характар французскага народа параўнальна лёгкі. Парыжанін чытае шмат газет, ахвотна спрачаецца на палітычныя тэмы, сілкуецца толькі ў кафэ, не дома, шмат праводзіць часу на шпацырах па бульварах і ў тэатрах ці проста глазея на выстаўленыя на вуліцах тавары, любуецца прыгожымі жанчынамі. Вось і катрыншчык, у якога зараз паўза ў працы, ні за што не прапусціць які праходзіць міма мсье або мадам, якой абавязкова скажа квяцістых камплімент, і, зарабіўшы грошай, пойдзе ў любімае кафэ пасядзець за кубачкам кавы і пагуляць у шахматы. Усё не так, як у Расіі. Нездарма В. Пяроў запытаўся назад дадому, дзе яму было больш ясна, чым жыве просты чалавек.

«Гітарыст-Бабылёў», 1865 г.

Карціна Пярова ў гэтай жанравай сцэнцы многае кажа рускаму чалавеку, нават праз сто пяцьдзесят гадоў пасля яе стварэння. Перад намі самотны чалавек. У яго няма сям'і. Сваё гора горкае ён топіць ў шклянцы віна, перабіраючы струны гітары, яго адзінай суразмоўніцы. У пустым пакоі холадна (гітарыст сядзіць у верхняй, вулічнай вопратцы), пуста (нам бачны толькі крэсла і частка стала), ня дагледжана і не сабрана, на падлозе валяюцца недапалкі. Валасы і барада даўно не бачылі грэбня. Але чалавеку ўсё роўна. Ён даўно махнуў на сябе рукой і жыве, як атрымліваецца. Хто яму, немаладому, дапаможа знайсці працу і здабыць чалавечы вобраз? Ніхто. Нікому да яго няма справы. Безвыходнасцю вее ад гэтай карціны. Але яна праўдзівая, вось што галоўнае.

рэалізм

Выступіўшы піянерам у гэтай галіне жывапісу, Пяроў, карціны якога з'яўляюцца навіной і адкрыццём для рускага грамадства, працягвае распрацоўваць тэму маленькага, залежнага чалавека. Пра гэта кажа першая створаная пасля вяртання карціна Пярова «Праводзіны нябожчыка». Зімовым пахмурным днём, пад прыйшоўшымі на неба хмарамі, павольна ідуць сані з труной. Кіруе імі сялянка, па абодва бакі ад магілы бацькі сядзяць хлопчык і дзяўчынка. Побач бяжыць сабачка. Ўсё. Больш ніхто не выпраўляе чалавека ў апошні шлях. І гэты нікому не патрэбны. Пяроў, карціны якога паказваюць усю беспрытульнасць і прыніжанасць чалавечага існавання, выстаўляў іх на выставах Таварыства перадзвіжнікаў, дзе яны знаходзілі водгук у душах гледачоў.

жанравыя сцэнкі

Жыццёвыя, лёгкія бытавыя сцэны таксама цікавілі майстры. Да іх ставяцца «Птушкалоў» (1870), «Рыбалоў» (1871), «Батанік» (1874), «галубятнікі» (1874), «Паляўнічыя на прывале» (1871). Спынімся на апошняй, паколькі даць апісанне карцін Пярова усіх, якіх хочацца, проста немагчыма. Тры паляўнічыя ўдала правялі дзень, пахадзіўшы па палях, зарослымі кусцікамі, у якіх хаваецца палявая дзічыну і зайчыка. Апрануты яны даволі абадралі, затое маюць выдатныя стрэльбы, але гэта такая мода ў паляўнічых. Побач ляжыць здабыча, якая паказвае, што не забойства - галоўнае ў паляванні, а рызыка, высочванне. Аб адным эпізодзе з энтузіязмам распавядае двум слухачам апавядальнік. Ён махае рукамi, вочы яго гараць, гаворка льецца патокам. Тры удачлівых паляўнічага, паказаных з лёгкім гумарам, выклікаюць сімпатыю.

партрэты Пярова

Гэта безумоўнае дасягненне майстры ў яго творчасці позняга перыяду. Усё пералічыць немагчыма, але галоўныя яго дасягненні - гэта партрэты І.С. Тургенева, А. Н. Астроўскага, Ф.М. Дастаеўскага, А.М. Майкова, У.І. Даля, М.П. Пагодзіна, купца І.С. Камыніна. Жонка Фёдара Міхайлавіча вельмі цаніла партрэт свайго мужа, лічачы, што Пяроў ўлавіў момант, калі Ф.М. Дастаеўскі знаходзіўся ў творчым стане, калі ў яго спела нейкая задумка.

Карціна Пярова «Хрыстос у Гефсіманскім садзе»

Асабістыя страты, страту першай жонкі і старэйшых дзяцей В.Г. Пяроў перанёс, прама выплюхнуў на палатно. Перад намі чалавек, раздушаны трагедыяй, якую ён ўсвядоміць не ў сілах.

Яе можна толькі, пакараючыся вышэйшай волі, прыняць і ня наракаць. Пытанні, якія ўзнікаюць пры гаротных стратах блізкіх і цяжкіх хваробах, а Пяроў ў гэты час быў ужо цяжка і безнадзейна хворы, за што і чаму гэта здарылася, ніколі не знаходзяць адказу. Застаецца толькі адно - цярпець і ня скардзіцца, таму што толькі Ён зразумее і дасць, калі трэба, суцяшэнне. Людзі нічым пры такіх трагедыях аслабіць боль не могуць, яны працягваюць жыць сваім штодзённым жыццём, не ўнікаючы глыбока ў чужую боль. Карціна цямна, але далёка ўстае світанак, які дае надзею на перамены. Усё праходзіць, пройдзе і гэта.

Васіль Пяроў, карціны якога актуальныя шмат у чым па сённяшні дзень, не баяўся схадзіць з пракладзеным шляхоў і мяняцца. Яго вучні М.В. Несцераў, А.П. Рабушкіна, А.С. Архіпаў сталі вядомымі рускімі мастакамі, заўсёды памятае свайго настаўніка як чалавека з вялікім сэрцам.