Партрэт у жывапісу. жаночыя вобразы

Партрэт у жывапісу - гэта жанр выяўленчага мастацтва, пры якім мастакі дамагаюцца ня столькі вонкавага падабенства, колькі імкнуцца адлюстраваць унутраны характар адлюстроўванага чалавека. Партрэт можа быць індывідуальным і калектыўным, майстар-мастак стварае вобраз, тыповы для пэўнай эпохі.

гісторыя жанру

Як жанр партрэт склаўся ў часы антычнага мастацтва. На востраве Крыт пры раскопках было знойдзена мноства фрэсак з выявамі жанчын. Іншыя помнікі мастацтва ставяцца да Егіпта, там выявілі драўляныя дошкі з намаляванымі на іх партрэтамі ў тэхніцы энкаустики (гэта такія фарбы на аснове воску). У часы Сярэднявечча партрэт у жывапісу існаваў толькі для малюнка дарыльшчыкаў і быў часткай агульнай мастацкай кампазіцыі на рэлігійную тэматыку.

Росквіт жанру партрэтнага жывапісу выпаў на эпоху Адраджэння. Мастакі Рэнесансу прапаведавалі гуманістычныя ідэі і ўзялі за аснову свет асобнага чалавека, краявідаў і інтэр'еру адводзілася сціплая роля фону. Шэдэўрам таго часу стала «Джаконда», а яе аўтар Леанарда да Вінчы праславіўся на стагоддзі.

Вялікі ўклад у развіццё жанру ўнёс Тыцыяна, ён стварыў цэлую галерэю партрэтаў сваіх сучаснікаў. Аўтапартрэты такіх мастакоў, як Ян ван Эйк і Альбрэхт Дзюрэр з'яўляюцца прыкладамі для многіх мастакоў-партрэтыстаў.

Жаночы партрэт у жывапісу

Вечнай тэмай мастацтва з'яўляецца выява вобраза жанчыны. Кожная эпоха малявала свой ідэал жанчыны, а яе характар прыцягваў асаблівую ўвагу многіх мастакоў. Гледзячы на партрэт тых часоў, мы можам бачыць, як на знешнасць і ўнутраны свет ўплываюць тыя ці іншыя падзеі грамадскага жыцця, мастацтва, літаратура, мода.

Мастацтва Расіі ў агульным, і партрэт у жывапісу ў прыватнасці, паказваюць, як на працягу стагоддзяў змяняўся ідэал жаночай прыгажосці. Звязана гэта з зменай светапогляду, звычак, звычаяў, са зменай сістэм праўлення, пакаленняў.

вобразы жанчын

Да канца 18 стагоддзя руская партрэт у жывапісу дасягае найвышэйшага росквіту. І адной з самых галоўных і папулярных тэм становіцца выява жаночага зачаравання. На палотнах нам паўстаюць жанчыны какетлівыя і спакуслівыя. А на партрэтах мастакоў-замежнікаў рускія дамы і паненкі выглядаюць лялькамі, яны жеманничают і гулліва усміхаюцца, і гэтым адна падобная на іншую.

Рускія мастакі І.П. Аргун, Д.Г.Левицкий, Ф.С. Рокатаў, В.Л. Баравікоўскі бачаць жанчыну па-іншаму. Яны ўносяць псіхалагічны ажыўленне, канкрэтнасць характару ў жаночы партрэт. У жывапісе стараюцца перадаць жывую і сапраўдную карціну нораваў, густаў і моды эпохі жаночага Всевластья. Мы бачым ўвесь спектр жаночых характараў: пыхай халодную прыгажосць і далікатную мяккую летуценнасць, какецтва і сціпласць, душэўны абаянне і суровую ўтоенасць з замкнёнасць. Але панаваць у сэрцах мужчын - гэта галоўнае.

новыя ідэалы

Эпоха рамантызму 19 стагоддзя закліканая паказаць у жанчыне асаблівую адчувальнасць і тонкія руху душы. Творчасць Карамзіна, Жукоўскага аказала велізарны ўплыў на мастакоў пачатку стагоддзя, напрыклад, А.А. Кипренского. Іх палатна адлюстравалі ўсе рысы рамантызму ў жанры партрэт. У жывапісе і музыцы, а таксама паэзіі гэтага часу запатрабаваныя матывы асабістых лірычных перажыванняў, таямнічай маляўнічасці роднай даўніны (асаблівай папулярнасцю карысталася рамантычная опера А.Н.Верстовского «Аскольдова магіла» 1835 год).

Але ўжо да сярэдзіны стагоддзя ўзвышша і летуценнасць жаночых вобразаў знікае без следу. Па карцінах гэтага перыяду можна вывучаць модныя павевы. Старанна выпісаныя пёры на капелюшах, каштоўнасці, карункі, захапляючыся дэталямі, мастакі часта забываюць пра самае персанажа. У вобразах свецкіх прыгажунь пануе пыхлівасьць, і ўжо няма той сардэчнасці і прастаты.

Але некаторыя мастакі пачатку стагоддзя, у прыватнасці, Венецианов і Трапініна, у пошуку "жывых" вобразаў звяртаюцца да простага народу. Паўстала рух «могілкі простага» жаночага партрэта, ствараецца ідэалізаваны вобраз жанчыны-працаўніцы.

Карціны К.С. Пятрова-Водкін

Новае стагоддзе характарызуецца пошукам новых формаў у жанры партрэт. У жывапісе (6 клас школы на ўроках выяўленчым мастацтве падрабязна вывучае тэму "Жаночыя вобразы») мастакі звяртаюцца да мінулага і будучыні ў пошуках жаночага ідэалу. Тэма мацярынства і жаноцкасці займае вялікае месца ў творчасці мастака 20 стагоддзя В. Пятрова-Водкін. У творы «Маці» мастак дамогся поўнага раскрыцця тэмы. Яго карціна - гэта гімн сямейнага шчасця і святасці кахання. У вобразе маці мы адчуваем маральную моц, чысціню і ўзвышша, прыціскаючы дзіцяці да сябе, яна нагадвае Мадонны.

Карціна «Маці Божая. Замілаванне злых сэрцаў »напісаная ім у гады першай сусветнай вайны, яна з'яўляецца душэўным водгукам мастака на крывавыя падзеі тых часоў. Ён стварыў узнёслы і трапяткі вобраз, які па глыбіні ўздзеяння з'яўляецца адным з самых моцных у яго творчасці.

Вобраз жанчыны мяняўся з эпохі ў эпоху, але захаваў галоўныя непераходзячыя рысы: прыгажосць, пяшчота, мацярынства.