Раўнавагу ў кампазіцыі: віды і прынцыпы

Тэрмін «кампазіцыя» мае на ўвазе пад сабой злучэнне нейкіх элементаў ў адзінае гарманічнае цэлае. Гэта паняцце з аднолькавым поспехам ужываецца як у дакладных навуках, так і ў тэорыі мастацтва наогул. Раўнавагу ў кампазіцыі - адно з двух абавязковых умоў яе прысутнасці. Другім жа з'яўляецца спалучэнне ўсіх складовых элементаў аб'екта ў адзіную форму. Паколькі як мастацтва, так і архітэктура ці інжынерыя імкнуцца да гармоніі, бачачы ў ёй сваю галоўную і няўхільную мэта, выкананне гэтых двух умоў з'яўляецца адзіным верным пабудовай кампазіцыі.

Агульныя тэарэтычныя паняцці

Навука аб кампазіцыі вычляняць тры яе разнавіднасці, якія на практыцы часцяком бываюць цесна ўзаемазвязаны і дапаўняюць адзін аднаго, даючы часам самыя нечаканыя і шматгранныя спалучэнні. Вынікам гэтага становяцца шэдэўры культуры. Да такіх адносяцца: франтальная, аб'ёмная і глыбінна-прасторавая кампазіцыі.

Пры ўсёй складанасці, якую дэманструе любая карціна, будынак ці іншае тварэнне, якое з'явілася ў выніку акта мастацтва, павінна быць ўраўнаважана, што ў першую чаргу выяўляецца ў візуальнай ўстойлівасці комплексу складнікаў яго элементаў. Пры гэтым гаворка далёка не заўсёды ідзе аб строгай сіметрыі. Раўнавагу ў кампазіцыі заключаецца ў балансе ўсіх дэталяў (а таксама складзеных з іх фрагментаў) адносна цэнтра. Пры гэтым неабходнасць дасягнення такой устойлівасці, відавочна, прадыктавана самой прыродай. Доказам гэтаму можа паслужыць той факт, што і жывёле, і расліннаму, і нават нежывому свеце ўласціва раўнавагу ў кампазіцыі. Прыклады яго пазначаны ўсюды кляновы ліст, крышталь снегу, ракавіна малюска і т. П.

Пошук гармоніі ў расстаноўцы элементаў чалавек, які валодае мастацкім мысленнем, ажыццяўляе інтуітыўна. Гэта імкненне прасочваецца ў гісторыі сусветнай культуры на працягу тысячагоддзяў. У прыватнасці, выяўляецца яно ў цязе да сіметрыі, што даказвае, напрыклад, глядзельнае раўнавагу мас у кампазіцыі старадаўніх каталіцкіх сабораў, крыжова-купальных храмаў Старажытнай Русі і, вядома, у ансамблі егіпецкіх пірамід.

Сіметрычнасць і асіметрычнасць

Як вядома, абсалютнай супамернасці ў прыродзе не існуе. Таксама не сустракаецца ў ёй і поўнай асіметрыі. Аднак факт люстранога прынцыпу будынкі абсалютнай большасці жывых істот (а таксама шматлікіх элементаў нежывой прыроды) сведчыць пра тое, што ў свеце ўсё імкнецца да супамернасці. Імкнуцца да яе і чалавечыя тварэння.

Раўнавагу мас у кампазіцыі дасягаецца з дапамогай правільнага размяшчэння яе элементаў на плоскасці або адносна цэнтральнай кропкі. Сіметрыя жа - гэта найбольш кантрасна выяўленае яе якасць. Згаданы вышэй яе люстраны тып лічыцца самым распаўсюджаным як у Нерукатворны прыродзе, так і ў мастацтве. Сутнасцю яго з'яўляецца блізкае да роўнага суадносіны частак аб'екта адносна вертыкальнай або гарызантальнай восі.

такія віды раўнавагі кампазіцыі, як восевая і вінтавая сіметрыя, утвараюцца шляхам кручэнняў вакол восі. У першым выпадку пры павароце розныя элементы могуць неаднаразова сумяшчацца. У другім жа шляхам рознага роду мастацкіх прыёмаў ствараецца дынаміка - спіралепадобнае рух вакол статычнай восі.

Аднак не варта меркаваць, што гармоніі ў сваім тварэнні мастак можа дасягнуць, толькі строга вынікаючы нормам супамернасці. Адным з шляхоў яе дасягнення ў выяўленчым мастацтве, архітэктуры, прозе і паэзіі з'яўляецца і асіметрыя, якая таксама ўваходзіць у асновы кампазіцыі. Раўнавагу ў адсутнасці фармальнай роўнасці элементаў дазваляе дасягнуць правільная расстаноўка і спалучэнне ўсіх частак аб'екта па іх колеры, тонам і масе. Такія прыёмы мы, напрыклад, можам назіраць на карцінах «Пейзаж з Паліфема» Пусэна і «Мадонна ў гроце» Леанарда да Вінчы.

значэнне маштабу

Глядзельнае раўнавагу мас у кампазіцыі пры поўнай адсутнасці сіметрыі дастасавальна таксама і ў архітэктуры. Узорам яго можа служыць Сабор Святога Андрэя, які мае неадпаведныя вежы (адна з характэрных рыс віктарыянскага стылю). Асіметрыя з'яўляецца больш складаным прыёмам у мастацтве і ў адрозненне ад люстранога метаду прачытваецца паступова. З'яўляючыся спосабам перадачы задумы мастака і імкненнем да яго найбольш яркаму выразу, непамерна раскрывае дынамічная раўнавага ў кампазіцыі. Дэманструючы баланс розных элементаў рознай ступені масіўнасці, яна стварае ілюзію іх руху ў агульных межах.

Сапраўдная масіўнасць прадметаў счытваецца выключна шляхам іх супастаўлення, а ў працэсе ацэньвання аперуюць тэрмінам «маштабнасць». Для стварэння кампазіцыйна правільнай асіметрыі вялікае значэнне выдаляецца самым малых дэталяў як эфектыўнаму сродку мастацкай выразнасці. Пры гэтым, выкарыстоўваючы маштабнасць, нельга сыходзіць ад прапорцый, паколькі яны цесна звязаныя паміж сабой. Таму гэта найбольш складаны закон раўнавагі ў кампазіцыі.

Прынцып прапорцыі заключаецца ў захаванні сталасці адносін паміж двума ці некалькімі велічынямі. Павялічваючы адну да пэўных межаў, у столькі ж разоў варта павялічыць і іншую.

Геаметрыя ў мастацтве

Захаванне вышэйапісанага правілы дазваляе дасягнуць суразмернасці і поўнай гармоніі элементаў у дачыненні да частак і ядра прадмета. Прынцып прапорцыі - гэта класіка ў шэрагу універсальных сродкаў, якімі карыстаецца кампазіцыя. На тэму «Раўнавага ў графічным мастацтве і архітэктуры» існуе нямала навуковых прац.

Так, у якасці абсалюту прапорцыі, шмат стагоддзяў таму было адкрыта так званае залатое сячэнне. Тэрмін гэты ўвёў у шырокае ўжыванне вялікі геній Леанарда да Вінчы. Такая прапорцыя мяркуе раўнавагу ў кампазіцыі, матэматычна выяўленае лікам 1,62. Графічна ж яна перадаецца шляхам пабудовы геаметрычна ідэальнай пяціканцовай зоркі, кожны бок якой ўмоўна можа быць падзелена на дзве часткі. Пры гэтым атрыманыя часткі суадносяцца адзін з адным у прапорцыі "залатога сячэння".

Сакрэт гэтай прапорцыі, на думку навукоўцаў, быў вядомы шмат тысячагоддзяў таму. Вынікам прымянення гэтай формулы служыць менавіта раўнавагу ў кампазіцыі, прыклады якой наша эпоха атрымала ў спадчыну ў выглядзе такіх грандыёзных збудаванняў, як Парфенон і егіпецкія піраміды. Будынкі, выкананыя па тых жа прапорцыям, маюцца таксама ў Індыі і Кітаі, у Італіі і ў Грэцыі.

Фігуры ў жывапісу

У пошуках найбольш выразных схем мастакі ўсіх стагоддзяў дрыгатліва звярталіся з кожнай значнай дэталлю ў сюжэце, ажыццяўляючы стварэнне кампазіцыі. На раўнавагу з геаметрычных фігур абапіраецца мастацтва большасці майстроў як эпохі Адраджэння, так і часоў ранняга класіцызму. Так, напрыклад, на карціне Н. Пусэна «Пейзаж з Паліфема» дзве кампазіцыйныя дэталі ўяўляюць сабой вялікі малы трыкутнікі, ўпісаныя адна ў адну. Тады як персанажы карціны Леанарда да Вінчы «Мадонна ў гроце» лёгка выстройваюцца ў піраміду, вяршыняй якой з'яўляецца сама Багародзіца.

Перадаць нерухомы лад мастаку дапамагае такі прыём, як статычная кампазіцыя, раўнавагу з геаметрычных фігур у якой дасягаецца з дапамогай выцягвання ўсіх ліній да ядра малюнка. Прыкладам такога рашэння можа служыць іканапіс, дзе найбольш часта сустракаецца расстаноўка сюжэтных элементаў па форме круга, квадрата альбо прастакутніка, і часцяком прасочваецца строгая сіметрыя.

Статычнасць неабходная для перадачы стану супакою, замкнёнасці прасторы. Такая кампазіцыя неабходная ў сюжэтах, не прадугледжвальных дынамікі. Так, на карціне «Партрэт Ксеніі Тишининой» І. Вішнякова нават сама фігура гераіні ўтварае сабой выразна выяўлены правільны трохкутнік і з'яўляецца адзіным элементам, прапісаным у светлых танах.

Схематычнасць адкрытай кампазіцыі

З надыходам эпохі Адраджэння кардынальным чынам змянілася сама канцэпцыя светаадчування. Межы чалавечай свядомасці значна павялічыліся, што цалкам натуральным чынам адбілася на жывапісе, музыцы, літаратуры і архітэктуры. Вельмі абмежаваны свет пашырыўся да бясконцых межаў, а замкнёную кампазіцыю змяніла адкрытая.

Рухаючыся ў бок спасціжэння гармоніі ў кожнай карціне, мастак, натуральна, арыентуецца на асабліва асабістыя адчуванні і апелюе да свайго вобразнаму мысленню. І хоць, сам акт творчасці не паддаецца аналізу, большасць выкарыстоўваюцца прыёмаў можна прачытаць і разгледзець падрабязней. У прыватнасці, гэта тычыцца мастацкіх схем, дзякуючы якім дасягаецца раўнавагу ў кампазіцыі. Прыклады малюнкаў, сюжэт якіх уключае ў сябе шырокія пейзажы з вялікім пералікам рознапланавых дэталяў, дазваляюць ясна назіраць пісьменнае суадносіны розных частак у адзінай структуры.

Значэнне дэталяў пры дасягненні раўнавагі

Аднымі з найбольш паказальных у гэтым сэнсе работ з'яўляюцца палатна Веласкеса. Так, у яго выдатным тварэнні «Здача Брэда» дзіўна выразна прасочваецца раўнавагу мутных і светлых плям, яркіх і нейтральных адценняў, камбінаванне масіўных дэталяў і пісьменнае прапісванне плана.

Галоўны сюжэтны элемент размешчаны сапраўды пасярэдзіне палатна. Героі разгорнутыя адзін да аднаго. Галава пераможцы знаходзіцца некалькі вышэй за галаву здзіўленага суперніка і выглядае светлым плямай на цьмяным фоне нудных салдат і зялёнай далі. Фігура губернатара, якая ўручае сімвалічны ключ ад мёртвага горада, прапісаная на светлым фоне. Ён некалькі смуглы, і твар яго апраўлена беласнежным каўнерыкам. Падобныя кантрасты прасочваюцца на ўсім палатне.

Адну дыяганальную лінію ўтварае шалік, якім перевязан пераможца ад пляча і да сцягна, а другую - сцяг зрынутага суперніка і лініі рук галоўных персанажаў. Візуальнае адчуванне глыбіні карціны дасягаецца дзякуючы некалькім светлым мазкоў - галаве каня злева ад губернатара і белай кашулі ваяра побач з ёй.

«Здача Брэда» ўяўляе сабой палатно, якое дэманструе асноўныя правілы кампазіцыі. Раўнавагу на ім дасягаецца з дапамогай прапрацоўкі некалькіх планаў, увянчаных перспектывай далі.

прынцып хранатоп

Раўнавагу ў кампазіцыі можа дасягацца таксама шляхам малюнка на карціне якія доўжацца падзей. Гэтую методыку з вялікім поспехам выкарыстоўвалі старажытнарускія мастакі. Так, ноўгарадскімі жывапісцамі позняга сярэднявечча была створана разьбяная карціна ў фарбах, сюжэт якой быў заснаваны на знакамітай бітве наўгародскага войскі з Суздальскім. У гэтым творы была прыменена трох'ярусная кампазіцыя: у шэраг (зверху ўніз) былі выкананы тры самастойных малюнка, кожны з якіх дэманстраваў асобны эпізод. Пры гэтым, знаходзячыся строга адна над іншай, яны ўяўляюць сабой адзіную карціну.

Падобным і не менш распаўсюджаным прыёмам рашэння кампазіцыйных пытанняў лічыцца стварэнне выявы, асновай якога з'яўляюцца падзеі, якія адбыліся ў розных месцах і ў розны час, але звязаных паміж сабой адной сюжэтнай лініяй. Часцяком такая карціна ўяўляе сабой вялікае палатно з цэнтральным эпізодам пасярэдзіне і мноствам невялікіх фрагментаў, размешчаных вакол. Як правіла, падобныя творы ставяцца да жанру іканапісу ці проста да работ на рэлігійныя сюжэты, яркім прыкладам якіх могуць паслужыць палатна Гераніма Босха.

Кампазіцыя ў дэкаратыўным мастацтве

Спосабы і метады, якія выкарыстоўваюцца для перадачы мастацкай задумы, адрозніваюцца ў залежнасці ад віду мастацтва, у якім працуе аўтар. Пры гэтым, натуральна, могуць назірацца падобныя або нават агульныя заканамернасці. Аднак кожнае рамяство асабліва і спецыфічна, а таму кожнае са сродкаў пабудовы кампазіцыі цалкам можа быць ўжыта па-рознаму.

Маляўнічае палатно павінна быць арганічным і з максімальнай натуральнасцю спалучаць у сабе ўсе элементы, без навязвання ідэі. І калі стандартная карціна мае ў якасці адной са сваіх мэтаў перадачу ілюзіі прасторы ў яго аб'ёме і глыбіні, то ў народным выяўленчым мастацтве майстар імкнецца падкрэсліць рэльеф і дэталёвасць, выкарыстоўваючы для гэтага свае асаблівыя метады. Прыёмы дэкаратыўнага творчасці прынцыпова адрозніваюцца ад спосабаў пабудовы кампазіцыі, якімі карыстаецца класічны мастак. Напрыклад, паколькі маляваліся пейзаж не можа быць паказаны ў сваёй глыбіні, майстар размяшчае далёкі план прама над бліжнім. Такія метады ўжываліся ў тым ліку і старажытнымі рускімі іканапісцамі.

Менавіта па прычыне іх большай нагляднасці і відавочнасці прыёмы майстроў дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва і іканапісу становяцца аб'ектам вывучэння на ўроках выяўленчага мастацтва ў пачатковых класах. У аснову плана ўрока, як правіла, уваходзіць вызначэнне паняццяў «рытм» і «форма» - прадметаў, якія забяспечваюць раўнавагу ў кампазіцыі (2 клас).

Прыёмы пабудовы кампазіцыі

Задачы, якія ставіць перад жывапісцам кожная яго работа, патрабуюць адзіна верных рашэнняў. У тым ліку гэта датычыцца і прыёмаў, якія прымяняюцца пры пабудове кампазіцыі. Метады, якія выкарыстоўваюцца кожным асобна ўзятым мастаком, павінны адрознівацца арыгінальнасцю і наватарствам.

Для таго каб правілы кампазіцыі былі выкананыя, улічваць варта многае:

• масу апісваных прадметаў;
• габарыты кожнага і (зыходзячы з гэтага) іх месцазнаходжанне на лісце;
• рытміку ліній і каляровых мазкоў;
• спосаб перадачы пункту гледжання аўтара;
• метады, пры дапамозе якіх апісваецца прастору.

Вялікае значэнне таксама мае тое, наколькі дакладна прапісваюцца сілуэты персанажаў з улікам набору фарбаў ўсёй карціны. Кампазіцыя - гэта свайго роду спецыяльнае прафесійнае сродак мастака, пры дапамозе якога яму ўдаецца перадаць сваё бачанне навакольнага яго, свету, уласныя пачуццёвыя ідэі, асацыяцыі, ўражанні і т. Д. Навыкі гэтыя адточваюцца кожным майстрам з году ў год.

Праца над кампазіцыяй

Любая мастацкая выява прапрацоўваецца яго аўтарам загадзя і даволі працяглы час. Па-сапраўднаму правільнае пабудову кампазіцыі абавязвае мастака валодаць падобнымі навыкамі ў дасканаласці. Таму ўменне прымяняць неабходныя для гэтага прыёмы варта пастаянна адточваць.

Для таго каб выканаць раўнавагу асноўных элементаў кампазіцыі на лісце, неабходна валодаць сапраўдным прафесіяналізмам. Нават простая кропка, пастаўленая на белай паверхні паперы, выклікае ў мастака мноства пытанняў, бо ўражанне ад яе будзе мяняцца ў залежнасці ад таго, у якім менавіта месцы яна будзе знаходзіцца. Тое ж самае тычыцца любога іншага аб'екта, размяшчанага на палатне.

Асноўныя правілы і методыкі пабудовы кампазіцыі з'яўляюцца плёнам велізарнай гісторыі выяўленчага мастацтва. Аднак са стагодзьдзя ў стагоддзі яны папаўняюцца багатым вопытам новых пакаленняў мастакоў. Тэхніка кампазіцыі мяняецца, развіваецца і заўсёды адпавядае творчай пазіцыі майстроў кожнага канкрэтнага пакалення.

перадача раўнавагі

Пры ярка выяўленай сіметрыі дэталі карціны або іншага мастацкага аб'екта кампазіцыйна ўраўнаважаны. Што ж тычыцца асіметрычнага малюнка, то яго элементы могуць размяшчацца адносна адзін аднаго як у балансе, так і па-за ім. Для гэтага існуе цэлы пералік прыёмаў: шырокі мазок светлых адценняў можа быць ураўнаважаны невялікім цёмным плямай; процівагай шэрагу маленькіх плям выступае адно вялікае і т. д. Такім чынам розныя часткі палатна балансуюць у залежнасці ад сваіх габарытаў, масы, тонаў і іншых характарыстык.

Акрамя таго, ўраўнаважаны павінны быць не толькі фрагменты (персанажы, дэталі навакольнага прасторы і т. П.), Але і прастора паміж імі. Пры гэтым кампазіцыйнае раўнавагу не варта нават параўноўваць з матэматычным роўнасцю велічынь. Уменне інтуітыўна адчуць яго альбо даецца ад прыроды, альбо можа быць развіта з цягам часу ў працэсе няспыннай працы. Што ж тычыцца асіметрычнай карціны, то ў ёй сэнсавы цэнтр альбо знаходзіцца ў краю малюнкі, альбо зусім адсутнічае.

Раўнавагу кампазіцыі ў любым выпадку залежыць ад:

• правільнага размяшчэння масіўных дэталяў малюнка;
• пластыкі і рытмікі мастацкага лісты;
• прапорцый, у якіх прапісваецца кожны фрагмент палатна;
• пісьменна падабраных тонаў і колеру карціны.

прынцыпы пабудовы

Раўнавагу асноўных элементаў кампазіцыі на лісце дасягаецца шляхам строгага прытрымлівання асноўным прынцыпам іх злучэння. Першым з якіх (і не самым відавочным) з'яўляецца мэтазгоднасць. Справа ў тым, што мастацтва, як прастора, у якім усё падпарадкавана строгай логіцы, дысцыпліне і дбайнай эканоміі выяўленча-выразных сродкаў, патрабуе выразнага адпаведнасці ступені прыкладзеных намаганняў канкрэтнай пастаўленай задачы. Любая праца павінна быць пабудаваная лаканічна і максімальна прадуктыўна ў плане перадачы ідэі і задумы мастака.

Кампазіцыя, па сваёй сутнасці, гэта сувязь разрозненых рэчаў, якія, дзякуючы ўмеламу іх сумяшчэнню пачынаюць працаваць максімальна прадуктыўна і ў сваёй ўзаемнай залежнасці ўяўляюць сабой нешта новае і агульнае. Гэта сведчыць пра прынцып адзінства і цэласнасці, якому павінен прытрымлівацца кожны жывапісец. Для таго каб зразумець, ці выконваецца гэты закон на палатне, варта думках выключыць любую частку кампазіцыі з карціны. У тым выпадку, калі ў выніку гэтага сюжэт не панясе ніякага шкоды, можна з упэўненасцю заключыць, што прынцып цэласнасці, відавочна, парушаны. Тое ж можна сказаць і пра змены месцаў частак кампазіцыі і аб унясенні ў карціну нейкіх новых элементаў.

Дасягненне адзінства і цэласнасці

Для таго каб усе прынцыпы кампазіцыі былі выкананыя, неабходна выкарыстоўваць наступныя прыёмы:

1. Дарэчнае накладанне аб'ектаў, дазваляе падкрэсліць планы. Акрамя таго, такі прыём дае адчуванне глыбіні прасторы і надае малюнку аб'ём.
2. Захаванне адзінства формы і характару мяркуе працы ў адной манеры і стылі. Лініі і пластыка элементаў павінны спалучацца адзін з адным. Колеру неабходна падбіраць у адной танальнасці і паўтараць іх па меры неабходнасці. Тое ж тычыцца тэкстуры.
3. У кампазіцыі павінна існаваў абагульняючая форма, пры гэтым выяўленча-выразнае рашэнне карціны таксама павінна быць аднастайным.

Акрамя таго, каб дамагчыся цэласнасці і кампазіцыйнай раўнавагі, неабходна выконваць строгую паслядоўнасць дзеянняў на ўсіх этапах стварэння працы. Для пачатку варта старанна абдумаць план твора. Распрацаваўшы ўсе структурныя элементы кампазіцыі, трэба вызначыць ступені суадносін яе галоўных частак. Каб гэта стала магчымым, спалучаюць пластычныя масы малюнка, у сілуэты якіх потым могуць увайсці дэталі.