Струнныя смычковыя інструменты: апісанне групы

Асновай сімфанічнага аркестра з'яўляецца група, размешчаная ў цэнтры, прама перад гледачамі і дырыжорам. Гэта струнныя смычковыя інструменты. Крыніцай гуку служыць ваганне струн. Класіфікацыяй Хорнбостеля-Закса струнна-смычковыя інструменты названыя Хардафоны. Калі дзве скрыпкі, альт і віяланчэль гуляюць разам, атрымліваецца струнны квартэт. Гэта камерная музыка струнна-смычковых інструментаў.

папярэднікі

Басэтлі, віяланчэлі, альты і нават скрыпкі з'явіліся далёка не першымі, ім папярэднічалі віёлы, якія сталі папулярнымі ў пятнаццатым стагоддзі. Гук у іх быў мяккі і пяшчотны, таму вельмі хутка яны сталі ўлюбёнкай усялякіх аркестраў. Струнныя смычковыя інструменты як такія з'явіліся задоўга да віёл, але ўсё роўна яны нашмат маладзейшы інструментаў шчыпковых.

Смык прыдумалі ў Індыі, нават старажытныя грэкі пра гэта яшчэ не ведалі. Арабы, персы, афрыканцы перадавалі яго з краіны ў краіну, як эстафетную палачку, і паступова (да восьмага стагоддзю) смык трапіў у Еўропу. Там утварыліся струнныя смычковыя інструменты, якія, перайначыліся, далі жыццё спачатку віёлы, а затым скрыпцы.

Віёла

Віёлы былі рознай велічыні і з рознай вышыні галасамі, некаторыя стаялі паміж каленяў, іншыя - на каленях, трэція - буйней - стаялі на лаве і на іх трэба было гуляць стоячы. Былі і віёлы маленькія, якія трымалі, як і скрыпку, на плячы. Віёла ды гамба да гэтага часу ёсьць у аркестрах, у яе вельмі своеасаблівы і прыгожы "голас". Яна пераможна існавала да васемнаццатага стагоддзя, затым некаторы час віяланчэль выконвала яе партыі. Толькі ў 1905-м годзе віёла ды гамба вярнулася ў аркестр. Струнна-смычковыя музычныя інструменты вельмі ўзбагацілі сваё гучанне дзякуючы яе вяртанню.

Наогул віёлы доўга былі для арыстакратаў больш прымальнымі: у іх вытанчаны, як бы прыглушаны гук, музыка арганічна гучыць пры свечках, калі музыкі ў аксамітных вопратцы і напудраная парыках. Скрыпкі спачатку заваявалі народную музыку, таму ў палацы і салоны іх доўга не ўпускалі, там валадарылі віёлы і лютні.

Віёлы музычныя вырабляліся з самых каштоўных матэрыялаў і былі таксама вельмі прыгожыя, нават галоўкі часта былі з мастацкай разьбой ў выглядзе кветак, галоў жывёл або людзей.

майстры

У пятнаццатым стагоддзі, са з'яўленнем скрыпак, лютневой і виоловые майстры пачалі перакваліфікавацца па меры таго, як народныя кірмашовыя інструменты выцяснялі старыя арыстакратычныя, паколькі мелі значна больш магчымасцяў здабывання гуку, выразнага і тэхнічна майстэрскага. У Крэмоне заснавалася знакамітая школа Андрэа Амаці, якая стала патомны. Яго ўнуку ўдавалася рабіць скрыпкі, у якіх надзвычай узмацніўся гучанне, а цеплыня, мяккасць і разнастайнасць тэмбру захаваліся.

Скрыпкі сталі ўмець усё: выказваць чалавечыя пачуцці і нават пераймаць інтанацыям чалавечага голасу. Праз стагоддзе іншы майстар - Антоніо Страдывары, вучань Мікола Амаці, адкрыў уласную майстэрню і таксама атрымаў поспех. Таксама выдатным майстрам быў і Джузэпэ Гварнеры, які прыдумаў новую канструкцыю скрыпкі, больш дасканалую. Усе гэтыя школы былі сямейнымі, справа працягвалі і дзеці, і ўнукі. Яны выраблялі не толькі скрыпкі, але і ўсе астатнія струнныя смычковыя інструменты.

Назвы аркестравых інструментаў

Самым высокім рэгістрам з струнных смычковых валодае скрыпка, а самым нізкім - кантрабас. Бліжэй да скрыпічнага гучанні - крыху ніжэй - гучыць альт, яшчэ ніжэй - віяланчэль. Формай сваёй усе струнныя смычковыя інструменты нагадваюць чалавечую постаць, толькі розных памераў.

Корпус скрыпак мае дзве дэкі - ніжнюю і верхнюю, першая выраблена з клёну, а другая з елкі. Менавіта дэкі адказваюць за якасць і сілу гуку. На верхняй размешчаны фігурныя прарэзы - эфы, і падобныя яны на літару "f". Да корпуса прымацаваны грыф (па якім "бегаюць" пальцы скрыпача), звычайна ён зроблены з чорнага дрэва, а над ім нацягнутыя струны - іх чатыры. Яны мацуюцца Калкоў, накручваючы на іх і нацягваючы. Вось ад нацяжэння залежыць вышыня гуку, скрыпач настройвае скрыпку, подкручивая колкі.

Як на іх гуляюць

Альт буйней скрыпкі, хоць яго гэтак жа трымаюць на плячы. Віяланчэль яшчэ буйней, на ёй гуляюць седзячы на крэсле, задаволіўшы інструмент на падлозе паміж нагамі. Кантрабас нашмат больш віяланчэлі памерам, басіст заўсёды гуляе стоячы, у рэдкіх выпадках прысаджваецца на высокі зэдлік.

Смык - гэта кій з дрэва, на якую нацягнутыя тоўстыя конскія валасы, якія потым змазваюцца каніфоллю - хваёвай смалой. Тады смычок злёгку прыліпае да струне і як бы цягне яе за сабой. Струна вібруе і таму гучыць. Усе струнна-смычковыя інструменты сімфанічнага аркестра працуюць менавіта па гэтым прынцыпе. Калі таго патрабуе партытура, на струнных смычковых можна здабываць гук шчыпком (піццыката) і нават ударам драўлянай часткі смычка.

альт

Альт вонкава вельмі падобны на скрыпку, проста ён шырэй і сапраўдней, але вось тэмбр ў яго асаблівы, гучанне ніжэй і гушчы. Далёка не кожны скрыпач зможа гуляць на альце з корпусам даўжынёй ў сорак шэсць сантыметраў ды плюс грыф. Пальцы павінны быць моцныя і доўгія, пэндзаль шырокая і таксама моцная. І, вядома, патрэбна асаблівая чуйнасць. Усе гэтыя якасці разам даволі рэдка сустракаюцца.

Хоць у кампазітараў альт не так папулярны, як астатняя група струнных смычковых інструментаў, ён усё-такі вельмі важны ў сімфанічным аркестры. А калі гуляе сола, напрыклад, Юрый Башмет, каштоўнасць гэтага інструмента асабліва добра адчуваецца.

віяланчэль

Няма інструмент больш прыстасаванага, каб выказаць такія пачуцці, як смутак, сум, смутак, нават адчай. Голас віяланчэлі мае пранізвае душу асаблівы тэмбр, ні на якой іншай інструмент не падобны. Аляксандр Грын параўноўваў у сваіх "пунсовых ветразях" скрыпку з чыстай дзяўчынай па імі Асоль, а віяланчэль - са гарачай Кармэн. І сапраўды, віяланчэль вельмі глыбока можа перадаваць моцныя пачуцці і яркі характар.

Вырабляліся віяланчэлі адначасова са скрыпкамі ўжо самымі першымі майстрамі, але да дасканаласці яе давёў Антоніа Страдывары. Гэты інструмент доўга не заўважалі ў аркестры, пакінуўшы яму партыі суправаджэння, але калі гэты голас быў па-сапраўднаму пачуты, кампазітары напісалі вельмі шмат сольнай і камернай музыкі для віяланчэлі, а выканаўцы ўсё больш ўдасканальвалі тэхніку гульні на гэтым інструменце.

кантрабас

Гэта самы нізкі струнна-смычковы інструмент па рэгістра. Формай кантрабас на скрыпку падобны не занадта: больш спусцісты корпус, плечы яго ўшчыльную прылягаюць да шыі. Гук у яго гулкі, густы, нізкі, а без басовага рэгістра аркестр добра гучаць не будзе, таму кантрабас там проста незаменны. Прычым, прыжываецца ён практычна ў любым аркестры - нават джазавым. Без яго не абысціся.

Калі параўнаць аркестравую партытуру з чалавечым целам, то басовая партыя - гэта касцяк, на якім адпаведна "мяса" - гэта гарманічнае суправаджэнне, а меладычная лінія - "скура", яе ўсім відаць. Калі ўявіць, што шкілет з цела прыбраны, што атрымаецца? Так, мяшок бясформенны. Вось гэтак жа неабходны і бас, на ім усё трымаецца. Якія інструменты струнна-смычковыя змогуць трымаць рытм усяго аркестра? Толькі басэтлі.

скрыпка

Струнныя смычковыя інструменты па праве лічаць яе каралевай, калі спявае скрыпка, астатнія могуць толькі падпяваць. Гук здабываецца спосабам хітрым, якога ні адзін іншы інструмент гэтай групы не ўмее. Смык з жорсткім, шархоткіх, грубым конскім воласам, нацёрты каніфоллю, - амаль напільнік, таму што моцная каніфоль сыплецца парашком. Калі смычок тычыцца струны, неадкладна прыліпае і цягне за сабой струну, колькі хопіць яе пругкасці, потым яна адрываецца, каб неадкладна зноў прыліпнуць. Вось такі рух струны - раўнамернае, калі смычок яе цягне, і сінусоідных на вяртанні, - і дае той непаўторны тэмбр.

Яшчэ і такая тонкасць: у іншых інструментаў, у гітар, напрыклад, струны нацягнутыя на жорсткія парожкі з металу, а ў скрыпкі яны абапіраюцца на драўляную, даволі хісткім падстаўку, якая вагаецца пры гульні ў абодва бакі, і гэтыя ваганні перадае ўсім струнах, нават тым, якіх смычок не датычыць. Так у агульную карціну дадаюцца ледзь улоўныя прыгукі, якія яшчэ больш ўзбагачаюць гук інструмента.

магчымасці інструмента

Інтанацыйная свабода гучання скрыпкі проста бясконцая. Яна можа не толькі спяваць, але і свістаць, і перадражніў рыпанне дзвярэй і шчэбет птушкі. А аднойчы па тэлебачанні паказвалі першакрасавіцкі гумарыны, дзе скрыпач смяшыў публіку, імітуючы гульнёй зусім не якія адносяцца да музыкі гукі. Напрыклад, неразборлівы голас дыспетчара на вакзале, які аб'яўляе прыход цягніка. Слова "павтаряаааю" скрыпка проста-такі вымавіла. Майстэрства валодання гэтым інструментам больш за ўсё залежыць ад якасці слыху выканаўцы, ды і навучанне павінна быць доўгім. Не дарма дзяцей пачынаюць вучыць ужо ў тры-чатыры гады, каб вынікі атрымаліся годнымі.