Танцы Індыі: гісторыя старажытнага мастацтва

Індыя - краіна, дзе да гэтага часу, нягледзячы на глабальныя перамены ў свеце, дрыгатліва берагуць і паважаюць культурныя традыцыі. Зарадзіўшыся некалькі тысячагоддзяў назад, яны працягваюць гуляць важную ролю ў жыцці індыйцаў. Зрэшты, не толькі іх. У апошнія гады ва ўсім свеце, і асабліва на Захадзе, вырасла цікавасць да самабытнай культуры гэтай краіны.

Якая фармавалася на працягу многіх стагоддзяў філасофскія вучэнні, а таксама архітэктура, музыка і танцы Індыі, ўяўляюць сабой сінтэз рэлігійнай свядомасці розных этнасаў, якія складаюць індыйскую нацыю сёння. У аснове яе культуры ляжыць імкненне чалавека да яднання з бажаством.

Шыва - бог-разбуральнік і стваральнік

Паводле старажытных паданняў, Брахма, занепакоены бязладзіцай на створанай ім Зямлі, вырашыў, акрамя чатырох Ведаў, што захоўваліся ў строгай таямніцы, стварыць яшчэ і пятую, даступную ўсім людзям. З гэтай мэтай ён навучыў мудраца Бхарата драматычнаму мастацтву, у якім злучаліся музыка, песня і танец. Бхарата, у сваю чаргу, падзяліўся новымі ведамі з Шивой.

Гэты бог-разбуральнік, калі хацеў, мог і ствараць. У дачыненні да танца ён праявіў сябе як раз у другой іпастасі. Тыя ж паданні сцвярджаюць, што Шыва, будучы непераўзыдзеным танцорам, навучыў гэтаму мастацтву сваю жонку Парваці і мудраца Бхарата. Апошні, аб'яднаўшы ўжо наяўныя ў яго веды з тымі, якія атрымаў ад Шывы, напісаў аб'ёмны працу, прысвечаны тэатральнаму майстэрству - "Натьяшастру".

Разам з іншымі мудрацамі Бхарата распаўсюджваў свой трактат сярод простага народа. У выніку праца "Натьяшастра" аказаў велізарны ўплыў на песні і танцы Індыі. Абодва мастацтва былі цесна пераплецены з рэлігійнымі вераваннямі. Нават сёння ў выбары песенных тым і ў саміх скокамі пераважае міфалагічныя змест.

Храмавая культура Індыі

Танцы заўсёды былі адным з галоўных складальнікаў індыйскага мастацтва. Зарадзіўшыся прыблізна пяць тысяч гадоў назад, яны з часам дасягнулі найвышэйшага развіцця, аддаючы пры гэтым даніну старажытных традыцый.

Якія захаваліся панэлі, фрызы і скульптурныя выявы сведчаць аб тым, што танцы Індыі з самага пачатку былі часткай рэлігійнага культу. Да гэтага часу ў храмах можна ўбачыць залы, прызначаныя для рытуальных скокаў. Па сутнасці, імі суправаджаўся любы рэлігійны абрад.

Храмавыя танцоркі - девадаси - лічыліся захавальніцамі гэтага векавога класічнага мастацтва. Самі ж танцы разглядаліся як духоўная практыка, якая, разам з ёгай, здольная прывесці ў гармонію эмоцыі і цела. Праўда, дасягнуць такога духоўнага развіцця можна толькі пры адной умове: танцаваць трэба самазабыўна.

У аснове рытуальных храмавых скокаў ляжалі сюжэты з старажытных эпічных твораў, такіх як Махабхарата або Рамаяна, а таксама з святых пісанняў індуізму. Храмавыя танцоркі карысталіся вялікай павагай, аднак каланіяльная палітыка Вялікабрытаніі ў дачыненні да девадаси прывяла да паступовага заняпаду мастацтва рытуальнага танца.

Музыка як частка "Натьяшастры"

Старажытныя літаратурныя помнікі паказваюць на тое, што ў Індыі склалася спецыфічнае ўспрыманне музыкі, абумоўленае рэлігійнымі ўяўленнямі і этнічным разнастайнасцю краіны. З аднаго боку, яна стала часткай штодзённасці, а з другога, сродкам, якія дазваляюць злучыць фізічныя з'явы з духоўнымі.

Музыка і танцы Індыі цесна ўзаемазвязаны, акрамя таго, іх аб'ядноўвае нейкая форма тэатральнасці. Напрыклад, характар таго ці іншага твора вызначае жэсты, паставы і выраз твараў выканаўцаў.

Трактат "Натьяшастра" падрабязна апісваў розныя віды святых мелодый, інструментаў і песень. Ужо ў старажытнасці індыйцы лічылі магчымым прайграваць самыя глыбокія перажыванні з дапамогай музыкі і танца.

У прадстаўленні жыхароў Індастана абодва мастацтва - дар багоў, такім чынам, яны валодаюць моцным уздзеяннем не толькі на людзей, але і на птушак, жывёл, расліны і сілы прыроды. З іх дапамогай можна утаймоўваць змей, гасіць полымя, выклікаць дождж і т. Д.

Асаблівасці індыйскага танцавальнага мастацтва

Танцы Старажытнай Індыі з самага пачатку валодалі шэрагам адметных рыс. Па-першае, гэта быў не проста набор паўтаральных рухаў, як гэта можна назіраць у фальклорных скокамі іншых народаў, а паўнавартасная гісторыя, выкладзеная яркай мовай харэаграфіі.

Па-другое, кожны выканаўца ўкладваў у танец сваё бачанне свету і сілу майстэрства. Такім чынам, выкарыстоўваючы пэўныя крокі, рухі рук і міміку, ён перадаваў гледачам цэлую гаму пачуццяў і нават падзеі.

Гэтыя асаблівасці індыйскага танцавальнага мастацтва захаваліся да нашых дзён, нягледзячы на тое, што яно ўжо практычна страціла рэлігійную сутнасць, перайшоўшы ў катэгорыю маляўнічага забаўляльнага дзейства.

народны фальклор

Велізарны лік народнасцяў, якія пражываюць у Індыі, вызначае культурнае багацце краіны. Кожны штат і рэгіён маюць свае характэрныя танцы, музыку, грым, касцюмы. Многія індыйцы ў дзяцінстве навучаюцца мастацтву традыцыйнай харэаграфіі або гульні на музычным інструменце.

У народных танцах рэдка сустракаюцца рэлігійныя сюжэты, да таго ж віртуознасць і прыгажосць рухаў не гэтак важныя, як у класічных, таму выконваць іх могуць усе.

Хоць народныя танцы Індыі увабралі ў сябе пэўныя элементы традыцыйнай харэаграфіі, усё ж у іх пераважаюць тэмы, звязаныя з паўсядзённым жыццём: цыклам сельскагаспадарчых работ, нараджэннем дзяцей, вяселлем і т. Д.

вечная класіка

Аж да XX стагоддзя танец у Індыі ўяўляў сабой частку храмавага абраду, у які ўкладваўся сакральны сэнс. Касцюмы выканаўцаў ўключалі вялікая колькасць упрыгожванняў: залатыя бранзалеты, нажныя бронзавыя званочкі, кольца ў носе, злучанае з вухам ланцужком, каралі, а галаву вянчаў абруч з падвескай.

Класічныя танцы Індыі - гэта складанае харэаграфічнае мастацтва, рухі якога былі кананізаваныя ў згаданым вышэй трактаце "Натьяшастра". Згодна з гэтым старажытным кіраўніцтву, трыяда элементаў Натья, Нритта і Нритья складаюць класіку танца.

Да Натье ставяцца пэўныя паставы, жэсты, міміка і гаворка выканаўцы. Нритта - гэта ўласна сам танец, які складаецца з паўтаральных рытмічных элементаў. Нритья ж уяўляе сабой злучэнне двух папярэдніх кампанентаў, з дапамогай чаго выяўляецца закладзены ў скоках сэнс. Навучанне індыйскай харэаграфіі пачынаецца з Развучванне і адпрацоўкі рухаў, на што сыходзіць ад 5 да 9 гадоў.

Самыя старажытныя стылі

Танцы Індыі ўключаюць у сябе сем класічных стыляў, чатыры з якіх налічваюць сотні гадоў. Самы старажытны з іх - Бхаратнатьям, заснаваны на старажытнай міфалогіі. Гэты танец-малітву выконвалі храмавыя танцоркі девадаси ў гонар бога Шывы.

Яго руху выконваюцца па строгім геаметрычным траекторыях: вочы, рукі, галава малююць то трыкутнікі, то прамыя лініі, то колы. Усё гэта надае Бхаратнатьям лінейнасць.

Іншы танец, катхак, выкарыстоўвалі жрацы-Брамін для выкладання свайго вучэння пра Крышну. У ім вельмі прыкметна мусульманскае ўплыў, так як ён быў папулярны пры двары могольской дынастыі, якая кіравала Індыяй на працягу двухсот гадоў.

Катхакали - танец-драма, можа выконвацца юнакамі на працягу ўсёй ночы. Галоўная яго тэма - гераізм, а ў якасці крыніцы натхнення выкарыстоўваецца старажытны эпас Рамаяна.

Маніпур - грацыёзны, але ў той жа час блізкі да народных танцах стыль, які апавядае аб адносінах бога Крышны і яго каханай Радхі.

Балівуда масаі

Гаворачы пра гісторыю індыйскага танца, немагчыма абыйсці бокам вялікую цікавасць да яго ў сучасным свеце. Не апошнюю ролю ў яго папулярызацыі сыграў кінематограф.

Дзякуючы яму з'явіўся новы стыль - Балівуда Масаі, у якім злучылася традыцыйная індыйская экспрэсія з дасягненнямі ўсходняй і заходняй харэаграфіі. Гэта самы папулярны танцавальны стыль сярод усіх, хто захоплены культурай дадзенай краіны.

Вызначана можна сказаць, што танцы Індыі з іх старажытнай гісторыяй і харэаграфіяй, якая не мае аналагаў у свеце, уяўляюць сабой культурная спадчына ўсяго чалавецтва. Бо яны развіваюць эстэтычны густ, дысцыплінуюць, даюць духоўную сілу і дапамагаюць выказваць свае пачуцці пры дапамозе рытмічных рухаў.