Фавізм ў жывапісе: асаблівасці новай плыні

Пачатак XX стагоддзя адзначылася з'яўленнем у жывапісу новага мастацкага плыні - фавізм. Першыя працы ў гэтым стылі з'явіліся яшчэ ў апошнія гады XIX стагоддзя. Назва напрамкі адбылося ад французскага слова «fauve», якое азначае «дзікая жывёла». Але больш ўстоянай версіяй перакладу стала слова «дзікія», якое асацыюецца з прадстаўнікамі гэтай плыні. Упершыню такая характарыстыка была ўжыта вядомым крытыкам Луі вокселей адносна работ некалькіх маладых мастакоў, карціны якіх былі прадстаўлены ў 1905 годзе на восеньскім Салоне.

Акрамя карцін у салоне знаходзілася статуя, выкананая ў стылі эпохі італьянскага Адраджэння. Убачыўшы яе ў асяроддзі незвычайных работ, крытык сказаў, што фігура падобная на Донателло сярод дзікіх звяроў. Так і павялося, што прадстаўнікоў новага кірунку сталі называць фовистами.

Фавізм ў жывапісе

Тварэння наватараў зрабілі фурор сярод наведвальнікаў Салона, бо яны кардынальна адрозніваліся ад ужо існуючых стыляў. Неардынарны падыход да мастацтва і асаблівы погляд на свет ўзбурылі грамадства: на фоне фавізм нават імпрэсіянізм стаў здавацца рацыянальным і больш звыклым, традыцыйным.

Фавізм ў жывапісе адрозніваўся ад іншых плыняў: мастакоў, якія працуюць у гэтым кірунку, не аб'ядноўвала нейкая агульная эстэтычная праграма. Іх палотны - гэта, хутчэй, спосаб зацвердзіць сваё суб'ектыўнае бачанне свету, выкарыстоўваючы для гэтага максімальна простыя абрысы і формы. Знарочыстая вастрыня кампазіцыйных рашэнняў, адмаўленне лінейнай перспектывы, прымітывізацыі адлюстроўванага - усё гэта аб'яднала такіх мастакоў, як Анры Маціса, Морыс Марына, Андрэ Дерен, Жорж Шлюб, Жорж Руо, Отон Фрыз, Альбер Марка і іншыя.

Прадстаўнікі фавізм ў жывапісе, хоць і прытрымліваліся падобных прынцыпаў у працы, адрозніваліся светапоглядам. Андрэ Дерен быў больш рацыянальны; Анры Маціс - летуценнік; Жорж Руо выказваў вобразы з асаблівым трагізмам і гратэскава. Гэтак кантрасныя адрозненні сталі прычынай таго, што фовисты былі аб'яднаны паміж сабой кароткі час (саюз распаўся ў 1908 годзе). Затым шляхі іх разышліся, і кожны з мастакоў знайшоў сябе ў больш блізкіх па духу і ўспрыманню стылях, змяніўшы пры гэтым прыёмы работы і творчыя прынцыпы.

Асаблівасці новай плыні

Дзейнасць фовистов, нягледзячы на кароткі перыяд існавання аб'яднанай групы яго прадстаўнікоў, аказала істотны ўплыў на развіццё еўрапейскай жывапісу. Змешванне самых значных дасягненняў таго часу, запазычанне тых ці іншых прыёмаў з розных стыляў зрабілі гэта кірунак асаблівым і добра вядомым. Фавізм ў жывапісе стаў своеасаблівым горанам, змешаныя прыёмы японскай каляровы гравюры, метады постімпрэсіяністы і нават сярэднявечных мастакоў. Мэтай фовистов было максімальнае выкарыстанне колеру, які з'яўляўся лакмусавай паперай настрою творцы. Часцей за ўсё перавага аддавалася яркім тонам, якія на кантрасце гулялі з натуральнымі прыроднымі кветкамі, падкрэсліваючы і абвастраючы іх. Дзякуючы такому падыходу карціны адрозніваліся напружанасцю і незвычайнай экспрэсіяй.

Маціса і яго бачанне жывапісу

Для некаторых мастакоў, якія вырашылі ўвасобіць у сваёй творчасці змешванне розных стыляў, мэтай стаў фавізм ў жывапісу. Маціс - адзін з найбольш яркіх прадстаўнікоў гэтай плыні, быў не толькі яе заснавальнікам, але і чалавекам, які зрабіў важкі ўклад у развіццё напрамкі.

У прыватнасці, ён першым звярнуўся да, здавалася б, шакавальным метадам: напрыклад, Маціса лічыў дарэчным адлюстраваць жанчыну з зялёным носам, калі гэта надавала карціне экстравагантнасці і пікантнасці. Ён сцвярджаў, што малюе ня жанчыну, а карціну, таму колеравая гама можа быць такой, якой хоча яе бачыць мастак. Натхняючы працамі выдатных імпрэсіяністаў (у прыватнасці, Ван Гога і Гагена), Маціса ствараў яркія, сакавітыя працы ў насычаных танах.

Арыгінальная тэхніка мастака асабліва выразна бачная ў карцінах «Від Коллиура», «Дама в шляпе».

У іх ён імкнуўся падкрэсліць асноўныя прынцыпы новай плыні, а менавіта выказаць пачуцці, выкліканыя ўбачаным, але не прывязаныя да каляровай гаме навакольнага, а увасобленыя на палатне тымі адценнямі, якія блізкія па духу творцу. Такім здаўся Маціса фавізм ў жывапісу. Карціны вядомага авангардыста не раз падвяргаліся крытыцы, адна з іх - «Блакітная аголеная» - нават была спаленая на Міжнароднай выставе сучаснага мастацтва 1913 гады, якая праходзіла ў Чыкага.

Ўплыў фавізм на еўрапейскую жывапіс

Фавізм ў жывапісе еўрапейскіх мастакоў адыграў вялікую ролю ў далейшым развіцці выяўленчага мастацтва, даўшы штуршок да выказвання на палатне ў арыгінальнай манеры пачуццяў мастака, іх бачання навакольнага свету. Чалавецтва ў чарговы раз пашырыла гарызонты светапогляду дзякуючы наватарству фовистов.