Італьянскія танцы: гісторыя і іх разнавіднасці

У свеце суіснуе шмат народаў, якія маюць зносіны на розных мовах. Але не толькі словамі казалі людзі на працягу ўсёй гісторыі. З мэтай адухоўленасці сваіх эмоцый і думак у старажытнасці выкарыстоўваліся песні і танцы.

Танцавальнае мастацтва на фоне развіцця культуры

Італьянская культура мае велізарную значнасць на фоне сусветных дасягненняў. Пачатак яе бурнага росту супадае з нараджэннем новай эпохі - Рэнесансу. Уласна, Адраджэнне ўзнікае менавіта ў Італіі і некаторы час развіваецца ўнутрана, не дакранаючыся іншых краін. Яго першыя поспехі прыпадаюць на XIV-XV стагоддзе. Пазней з Італіі распаўсюджваюцца па ўсёй Еўропе. Развіццё фальклору пачынаецца таксама ў XIV стагоддзі. Свежы дух мастацтва, іншае стаўленне да свету і грамадству, змена каштоўнасцяў непасрэдна адбіліся ў народных танцах.

Уплыў Рэнесансу: новыя па і балы

У Сярэднявечча італьянскія руху пад музыку выконваліся шагообразно, плаўна, з разгойдвання. Рэнесанс памяняў стаўленне да Бога, што адбілася і на фальклоры. Італьянскія танцы набылі энергічнасць і жывыя руху. Так па «на поўную ступню» сімвалізавалі зямное паходжанне чалавека, яго сувязь з дарамі прыроды. А рух «на шкарпэтках» або «з скачком» атаясамлялі імкненне чалавека да Бога і яго ўслаўленне. На іх грунтуецца італьянскае танцавальнае спадчына. Іх сумяшчэнне атрымала назву «балаў» або «бала».

Італьянскія народныя музычныя інструменты эпохі Адраджэння

Творы фальклору выконваліся пад акампанемент. Для гэтага выкарыстоўваліся наступныя прылады:

• Клавесін (італьянскі «Чембало»). Першыя згадкі: Італія, XIV стагоддзе.
• Тамбурын (разнавіднасць бубна, продак сучаснага барабана). Танцоры выкарыстоўвалі яго таксама падчас рухаў.
• Скрыпка (смычковы інструмент, які зарадзіўся ў XV стагоддзі). Яе італьянская разнавіднасць - віёла.
• Лютня (шчыпковы струнны інструмент.)
• Дудкі, флейты і габоі.

танцавальнае разнастайнасць

Музычны свет Італіі набыў разнастайнасць. З'яўленне новых інструментаў і мелодый падахвочвала да энергічным рухам у такт. Зараджаліся і развіваліся нацыянальныя італьянскія танцы. Назвы іх утвараліся, часта грунтуючыся на тэрытарыяльны прынцып. Існавала мноства іх разнавіднасцяў. Асноўныя вядомыя сёння італьянскія танцы: Бергамаско, Гальярда, сальтарелла, Павана, Тарантэла і пиццика.

Бергамаско: класіка балаў

Бергамаско - папулярны італьянскі народны танец XVI-XVII стагоддзяў, які выйшаў з моды пасля, але які пакінуў адпаведнае музычную спадчыну. Родны рэгіён: поўнач Італіі, правінцыя Бергамо. Музыка ў гэтым танцы вясёлая, рытмічная. Памер тактавага метра - складаны четырехдольный. Руху - простыя, плыўныя, парныя, магчымыя змены паміж парамі ў працэсе. Першапачаткова народны танец палюбіўся пры двары ў эпоху Адраджэння.

Першае літаратурнае любое яго заўважана ў п'есе Уільяма Шэкспіра «Сон у летнюю ноч». У канцы XVIII стагоддзя з танцавальнага фальклору Бергамаско плаўна пераходзіць у культурную спадчыну. Многія кампазітары выкарыстоўвалі гэты стыль у працэсе напісання сваіх твораў: Марка Уччелини, Саламона Росі, Джыралама Фрэскабальдзі, Ёган Себасцьян Бах.

Да канца XIX стагоддзя з'явілася іншая трактоўка Бергамаско. Яна характарызавалася складаным змяшаным памерам музычнага метра, больш хуткім тэмпам (А. Пьятти, К. Дэбюсі). На сённяшні дзень захаваліся адгалоскі фальклорнай Бергамаско, якія паспяхова спрабуюць ўвасабляць у балеце і тэатральных пастаноўках, выкарыстоўваючы адпаведнае стылістычнае музычнае суправаджэнне.

Гальярда: жыццярадасныя скокі

Гальярда - старадаўні італьянскі танец, адзін з першых народных. З'явіўся ў XV стагоддзі. У перакладзе азначае «вясёлы». Уласна ён і ёсць вельмі бадзёры, энергічны і рытмічны. Ўяўляе сабой складаную камбінацыю пяці па і скачкоў. Гэта парны народны танец, які атрымаў папулярнасць на арыстакратычных балях у Італіі, Францыі, Англіі, Іспаніі, Германіі.

У XV-XVI стагоддзях Гальярда стала моднай дзякуючы сваёй жартоўнай форме, вясёламу, непасрэднаму рытму. Страціла папулярнасць з прычыны эвалюцыі і ператварэння ў стандартны важны прыдворны танцавальны стыль. У канцы XVII стагоддзя цалкам перайшла ў музыку.

Для першаснай Гальярда характэрныя ўмераны тэмп, доўгая метра - простая трехдольная. У пазнейшых перыядах выконваюцца з адпаведным рытмам. Пры гэтым Гальярда была характэрная складаная даўжыня музычнага метра. Вядомыя сучасныя творы ў гэтым стылі адрозніваюцца больш павольным і спакойным тэмпам. Кампазітары, якія выкарыстоўвалі гальярдную музыку ў сваіх творах: В. Галілей, В. Брэйк, Б. Доната, У. Берд і іншыя.

Сальтарелла: вясельная весялосць

Сальтарелла (сальтарелло) - найбольш старадаўні італьянскі танец. Ён досыць вясёлы і рытмічны. Суправаджаецца камбінацыяй крокаў, скачкоў, абаротаў і паклонаў. Паходжанне: ад італьянскага saltare - "скакаць". Першыя згадкі пра гэта выглядзе народнага мастацтва датуюцца XII стагоддзем. Першапачаткова быў грамадскім танцам у музычным суправаджэнні простага двух- або трехдольного памеру. З XVIII стагоддзя плаўна перарадзіўся ў парную сальтареллу пад музыку складаных памераў. Стылістыка захавалася дагэтуль.

У XIX-XX стагоддзі - ён ператварыўся ў масавы італьянскі вясельны танец, які выплясвала на ўрачыстасцях з нагоды шлюбаў. дарэчы, у той час іх часта прымяркоўвалі да збору ўраджаю. У XXI - спаўняецца на некаторых карнавалах. Музыка ў гэтым стылі атрымала развіццё ў кампазіцыях многіх аўтараў: Ф. Мендэльсона, Г. Берліёза, А. Кастельон, Р. Барто, Б. Базурова.

Павана: вытанчаная ўрачыстасць

Павана - старадаўні італьянскі бальная танец, які выконвалі выключна пры двары. Вядома іншая назва - падована (ад назвы італьянскага горада Padova; ад латинського pava - паўлін). Гэты танец з'яўляецца павольным, вытанчаным, урачыстым, вычварным. Камбінацыя рухаў складаецца з простых і двайных крокаў, рэверансаў і перыядычнай змены размяшчэння партнёраў адносна адзін аднаго. Танцаваць не толькі на балах, але і ў пачатку шэсцяў або цырымоній.

Італьянская Павана, увайшоўшы ў прыдворны балі іншых краін, перайначылася. Яна станавілася своеасаблівым танцавальным «дыялектам». Так, іспанскае ўплыў прывяло да ўзнікнення «паванильи», а французскае - да «пассамеццо». Музыка, пад якую выконваліся па, была павольнай, двухдольной. Ударныя інструменты акцэнтуюць рытм і важныя моманты кампазіцыі. Танец паступова выйшаў з моды, захаваўшыся ў творах музычнай спадчыны (П. Аттеньян, І. Шэйн, К. Сен-Санс, М. Равель).

Тарантэла: увасабленне італьянскага тэмпераменту

Тарантэла - народны танец Італіі, які захаваўся да нашых дзён. Ён гарачы, энергічны, рытмічны, вясёлы, нястомны. Італьянскі танец Тарантэла з'яўляецца візітнай карткай мясцовых жыхароў. Складаецца з камбінацыі скачкоў (у тым ліку ў бок) з пачарговым выкідам ногі то наперад, то назад. Яго назвалі ў гонар горада Таранцей. Таксама існуе іншая версія. Казалі, што людзі, укушаныя павуком тарантулы, падвяргаліся захворвання - тарантизму. Хвароба быў вельмі падобны на шаленства, ад якога спрабавалі вылечвацца ў працэсе безупынных хуткіх рухаў.

Музыка спаўняецца ў простым трехдольном або складаным памеры. Яна хуткая і вясёлая. Характэрныя асаблівасці:

1. Сумяшчэнне асноўных інструментаў (у тым ліку клавішных) з дадатковымі, якія знаходзяцца ў руках танцуючых (Тамбурын і кастаньеты).
2. Адсутнасць стандартнай музыкі.
3. Імправізацыя музычных інструментаў у рамках вядомага рытму.

Рытмічнасць, уласцівую рухам, у сваіх кампазіцыях выкарыстоўвалі Ф. Шуберт, Ф Шапэн, Ф Мендэльсон, П. Чайкоўскі. Тарантэла і сёння з'яўляецца каларытным народным танцам, асновамі якога валодае кожны патрыёт. І ў XXI стагоддзі яго працягваюць масава вытанцоўваць на вясёлых сямейных святах і пышных вяселлях.

Пиццика: завадная танцавальная сутычка

Пиццика - хуткі італьянскі танец, вытворны ад тарантэлу. Стаў танцавальным напрамкам італьянскага фальклору з прычыны з'яўлення ўласных адметных асаблівасцяў. Калі Тарантэла - пераважна масавы танец, то пиццика стаў выключна парным. Яшчэ больш завадны і энергічны, ён атрымаў нейкія ваяўнічыя ноткі. Руху двух танцуючых нагадваюць дуэль, у якой змагаюцца вясёлыя супернікі.

Часта яго выконваюць дамы з некалькімі кавалерамі па чарзе. Пры гэтым, выконваючы энергічныя рухі, паненка выказвала сваю арыгінальнасць, незалежнасць, бурнае жаночы пачатак, у выніку адпрэчваючы кожнага з іх. Кавалеры паддаваліся напору, дэманструючы сваё захапленне жанчынай. Такі індывідуальны асаблівы характар уласцівы толькі пиццике. У пэўным сэнсе яна характарызуе гарачую італьянскую натуру. Атрымаўшы папулярнасць у XVIII стагоддзі, пиццика ня страціла яе і да нашых дзён. Працягвае выконвацца на кірмашах і карнавалах, сямейных імпрэзах і тэатральна-балетных пастаноўках.

З'яўленне новага віду танца прывяло да стварэння адпаведнага музычнага суправаджэння. З'яўляецца «піццыката» - спосаб выканання твораў на смычковых струнных інструментах, але не ўласна смычком, а шчыпком пальцаў. У выніку з'яўляюцца абсалютна іншыя гукі і мелодыі.

Італьянскія танцы ў гісторыі сусветнай харэаграфіі

Узнікшы ў якасці народнага мастацтва, пракраўшыся ў арыстакратычныя бальныя залы, танцы пакахаліся ў грамадстве. Паўстала неабходнасць сістэматызацыі і канкрэтызацыі па з мэтай аматарскага і прафесійнага навучання. Першыя харэографы-тэарэтыкі былі менавіта італьянцы: Даменіка ды П'ячэнца (XIV-XV), Гульельма Эмбрео, Фабрыцыо Кароза (XVI). Гэтыя працы, разам з адточваннем рухаў і іх стылізацыяй, паслужылі асновай да сусветнага развіццю балета.

А між тым у вытокаў стаялі танцуючыя сальтареллу або Тарантэла вясёлыя простыя сельскія і гарадскія жыхары. Тэмперамент італьянцаў - гарачы і жывы. Эпоха Рэнесансу - таямнічая і велічная. Гэтыя рысы і характарызуюць італьянскія танцы. Іх спадчына - аснова для развіцця танцавальнага мастацтва ў свеце ў цэлым. Іх асаблівасці - адлюстраванне гісторыі, характару, эмоцый і псіхалогіі цэлага народа скрозь шматлікія стагоддзі.