Балетмайстар Леанід Лаўроўскі: біяграфія, фота

Выдатны артыст, педагог і харэограф Леанід Лаўроўскі ўпісаў яркія старонкі ў гісторыю сучаснага танцавальнага мастацтва. З яго імем звязана станаўленне балета ў Савецкім Саюзе і трыумфальныя гастролі зорак савецкага балета за мяжой. Выбітны харэограф, таленавіты арганізатар і прыгожы чалавек - такім запомніўся ён сучаснікам.

Балетмайстар Леанід Лаўроўскі: біяграфія, фота

Ёсць людзі, пры згадванні імя якіх памяць неадкладна выклікае асацыяцыі з якім-небудзь з'явай або падзеяй. Гэтыя імёны непарыўна звязаны з высокім служэннем сваёй справе. У галерэі асоб, якія прынеслі сусветную вядомасць расійскаму балету, немагчыма прайсці міма партрэта таленавітага і захопленага чалавека - балетмайстра Леаніда Міхайлавіча Лаўроўскага.

дзяцінства

Леанід Міхайлавіч Іваноў (гэта сапраўднае прозвішча балетмайстра) з'явіўся на свет 5 чэрвеня 1905 года ў Санкт-Пецярбургу. Сям'я была небагатай, працоўнай. Аднак бацька будучага харэографа вельмі любіў музыку і аднойчы здзейсніў нечаканы ўчынак. Ён звольніўся з працы і паступіў на службу ў хор Марыінскага тэатра. Невядома, як без гэтага рашучага ўчынку бацькі магла скласціся творчы лёс будучага вялікага харэографа. Але з гэтага часу маленькі Лёня стаў шмат часу праводзіць за тэатральнымі кулісамі. Ён пачаў пазнаваць свет тэатра знутры.

Тэатральнае мастацтва захапіла таленавітага юнака. Ён паступіў у Ленінградскі харэаграфічны тэхнікум, які скончыў у 1922 годзе. За час вучобы ў выдатнага педагога Уладзіміра Панамарова высветлілася, што ў хлопца ёсць талент і артыстызм пачаткоўца танцоўшчыка. Паступова стала фармавацца яго мастацкае бачанне прафесіі. У гэты ж час Іваноў вырашае ўзяць творчы псеўданім. Мабыць, ўласная прозвішча здаецца яму занадта просты, і харэаграфічны тэхнікум сканчае ўжо артыст Леанід Лаўроўскі.

У пачатку шляху

Пасля завяршэння вучобы ў тэхнікуме Л. Лаўроўскі быў залічаны ў штат балетнай трупы Ленінградскага тэатра оперы і балета на становішча першага саліста. Наперадзе быў класічны рэпертуар і правераныя часам спектаклі, дзе ён выканае партыі ў «Жызэлі», «Лебядзіным возеры», «Спячай прыгажуні». Малады артыст шмат працуе, але любіць і прыгожа правесці час пасля спектакля. Аднак ужо з гэтых гадоў у артыста сфармавалася вельмі добрая якасць характару: нават пасля бурна праведзенай ночы ён ніколі не дазваляў сабе спазніцца ў тэатр або прапусціць рэпетыцыю. У гэты ж час Леанід Лаўроўскі ў першы раз ажэніцца. Яго абранніцай стала балерына Кацярына Гейденрейх.

Шумныя і вясёлыя застолля ў коле знаёмых не сталі перашкодай для далейшай вучобы і самаадукацыі. Леанід шмат чытае, бярэ ўрокі фартэпіяна і гісторыі музыкі, ходзіць на выставы. Паступова малаадукаваны юнак з рабочай сям'і ператвараецца ў эрудыяванага, начытанага чалавека. Элегантны вонкавы выгляд і прыроджаная інтэлігентнасць давяршаюць фарміраванне будучага вялікага балетмайстра.

Аднак у тэатры ўсё ішло не занадта гладка. У спіну ўжо дыхалі маладыя і таленавітыя танцоўшчыкі. Лаўроўская стала здавацца, што яго заціскаюць, не даюць танцаваць. Павольна тлеючы канфлікт з худруком балетнай трупы А. Ваганавай толькі пагаршаў яго маральны стан. У 1936 годзе, не вытрымаўшы напружання, які склаўся ў тэатры, Л. Лаўроўскі звальняецца. Аднак у статусе беспрацоўнага артыст знаходзіўся нядоўга. Літаральна праз тыдзень ён прыняў прапанову ўзначаліць балет Ленінградскага малога опернага тэатра. У гэтай пасадзе Л. Лаўроўскі працаваў да 1937 года.

першыя пастаноўкі

Адначасова з удзелам у балетных спектаклях Леанід Міхайлавіч пачынае сваю пастановачную дзейнасць. У Ленінградскім харэаграфічным вучылішчы ён ажыццявіў пастаноўку «Сумная вальса» на музыку Я. Сібеліуса (1927) і «Часоў года» (П. І. Чайкоўскі, 1928). На музыку Р. Шумана былі пастаўленыя «Шуманиана» і «Сімфанічныя эцюды» (1929). Нельга сказаць, што пастановачная дзейнасць Л. Лаўроўскага заўсёды была паспяховай. Канцэртная праграма ў стылі М. Фокіна (1932) правалілася і была прызнана ўпадніцкай і патураць буржуазным густам.

Няўдачы не спынялі пастаноўшчыка. Новы час дыктавала, што мастацтва павінна быць даступна і зразумела шырокай аўдыторыі рабочых і сялян. Для Ленінградскага харэаграфічнага вучылішча Леанід Лаўроўскі ставіць два балета, «Фадетту» і «Кацярыну». На гэты раз ён трапіў дакладна ў мэта. Абодва спектакля былі прызнаныя ўдалымі, а малады балетмайстар смела бярэцца за новыя пастаноўкі па творах Н. А. Рымскага-Корсакава, А. Адана, А. Рубінштэйна і многіх іншых.

У гэты ж час адбываецца яшчэ адна падзея. Леанід Лаўроўскі, асабістае жыццё якога з Я. Гейденрейх ня склалася, ажэніцца ў другі раз. Алена Чикваидзе, якая ўдзельнічала ў пастаноўцы балета «Каўказскі палонны» на музыку Б. Асафьева, стала яго абранніцай. У 1941 годзе ў іх нарадзіўся сын - Лаўроўскі Міхаіл Леанідавіч, біяграфія якога таксама непарыўна звязалася з мастацтвам балета.

Тэатр імя Кірава

А тым часам у Марыінскім тэатры не сціхалі страсці. Дэспатычны і ўладны характар А. Ваганавай давёў сітуацыю ў балетнай трупе да кропкі вышэйшага напалу запалу. Кіраўніку ставілі ў папрок адсутнасць новых спектакляў у рэпертуары, заціск маладых выканаўцаў, аўтарытарнасць ў прыняцці важных творчых рашэнняў, старарэжымныя і дэспатызм. Прыгадалі ёй і сыход з тэатра Л. Лаўроўскага. Цяжка сказаць, наколькі ўсе гэтыя абвінавачванні былі справядлівыя. Але скончылася ўсё тым, што крэсла мастацкага кіраўніка балета апусцела. 31 снежня 1937 гады, як Леанiд Лаўроўскі, балетмайстар і артыст балета, быў прызначаны на пасаду кіраўніка балета Ленінградскага тэатра оперы і балета ім. С. М. Кірава. Гэты пост ён займаў да 1944 года.

С. Пракоф'еў, «Рамэа і Джульета» (1940)

У 1940 году Л. Лаўроўская распачата праца над балетам «Рамэа і Джульета» на музыку С. С. Пракоф'ева. Маштабны спектакль нараджаўся няпроста. Да гэтага часу ў сусветным балеце не склалася традыцый пастаноўкі твораў У. Шэкспіра. Яго творчасць трактавалася балетмайстар па-рознаму, таму адсутнічалі устаноўленыя каноны, на якія ён мог бы абаперціся пастаноўшчык ў сваёй працы. Але перад Л. Лаўроўская была яшчэ адна цяжкасць. Як ні дзіўна, але гэтай перашкодай была геніяльная музыка С. С. Пракоф'ева. Складаная рытмічная канва, нязвыклыя кампазіцыйныя прыёмы. Музычнае палатно, сатканае з розных тым, якія перапляталіся і стваралі найтонкае карункі аўтарскага ўспрымання несмяротнай трагедыі. Першапачаткова артысты проста не маглі зразумець задуму кампазітара.

Л. Лаўроўскі быў цярплівы і настойлівы. Але і музычная партытура змянялася для таго, каб зрабіць спектакль ярчэй і вастрэй. Паступова трупа пераадолела музычнае супраціў. Пастаноўка «Рамэа і Джульеты» была добразычліва прынята публікай і крытыкай. Адзначалі незвычайнасць музыкі С. Пракоф'ева, радаваліся поспеху балетмайстра Л. Лаўроўскага, хвалілі дэкарацыі. Безумоўным трыумфатарам гэтага спектакля стала Галіна Уланава. Прэм'ера балета ў Маскве апынулася больш яркай. Спектакль быў прызнаны лепшым балетам сучаснасці. Гэта шмат у чым абумовіла далейшае жыццё пастаноўшчыка. У 1944 годзе Л. Лаўроўскі быў прызначаны кіраўніком балета галоўнай сцэны Савецкага Саюза.

Масква, Вялікі тэатр

Л. Лаўроўскі разумеў, што ўсё, што ён рабіў да гэтага часу, - гэта толькі прэлюдыя да працы ў галоўным тэатры краіны. Перш за ўсё ён стаў актыўна і таленавіта аднаўляць класічны балетны рэпертуар. Да 100-годдзя балета «Жызэль» Л. Лаўроўскі робіць сваю рэдакцыю спектакля. Абноўленая «Жызель» з Г. Уланавай была прызнана адной з лепшых пастановак гэтага балета і стала ўзорам для многіх пакаленняў балетмайстраў. Затым былі створаны новыя рэдакцыі балетаў «Раймонда» і «Шапэніяна».

Яшчэ адна маштабная работа Л. Лаўроўскага - гэта аднаўленне «Рамэа і Джульеты» на падмостках Вялікага тэатра. Пастаноўку немагчыма было механічна перанесці на новую сцэну. Яна стала больш маштабнаю і больш значныя. Зрушыліся акцэнты і ўзмацніліся канфлікты. Грандыёзныя масавыя сцэны і новыя дэкарацыі давяршылі пераўтварэнне аўтарскай канцэпцыі Л. Лаўроўскага. Новая рэдакцыя вядомага балета апынулася вельмі ўдалай. Л. Лаўроўскі атрымаў Сталінскую прэмію, а спектакль на дзесяцігоддзі стаў візітнай карткай Вялікага тэатра.

20 гадоў: поспехі і паразы

Л. Лаўроўскі лічыў, што не можа быць танца дзеля самога танца. Сэнсам яго дзейнасці стала задача раскрыцця новых талентаў і прасоўвання новых імёнаў на сцэне. Балет Вялікага тэатра за час яго працы падарыў паспяховы дэбют шматлікім таленавітым танцоўнікам і харэографам. Сам кіраўнік таксама не сядзіць без справы. Яго чарговая пастаноўка - «Чырвоны кветка». Гэта новая рэдакцыя балета «Чырвоны мак» кампазітара Р. Глиэра. Немудрагелістая гісторыя кітайскай танцоркі і савецкіх маракоў пра салідарнасць людзей розных краін і рознага колеру скуры. Гледачы любілі гэты спектакль, а артысты з задавальненнем у ім танцавалі. За гэтую пастаноўку Л. Лаўроўскі быў ганараваны яшчэ адной Сталінскай прэміі.

Балетная сцэна «Вальпургиева ноч» у «Фаўсце» Ш. Гуно - маленькі харэаграфічны шэдэўр, упісаны ў палатно класічнай оперы. Танчыць у гэтай сцэне імкнуліся ўсе вядучыя артысты балета. Аматары класічнага танца хадзілі на оперу для таго, каб убачыць сваіх куміраў у сучаснасці брыльянты харэаграфічнага мастацтва.

Аднак наступная вялікая праца Л. Лаўроўскага пацярпела фіяска. Гэта быў «Сказ пра каменны кветцы" па матывах твораў П. Бажова. Здавалася, што музыка С. Пракоф'ева, талент Г. Уланавай і вопыт Л. Лаўроўскага - гэта быў магутны творчы інструмент, здольны стварыць яшчэ адно грандыёзнае балетнае твор. На справе ўсё выйшла інакш. У 1953 годзе, не завяршыўшы працу над партытурай, памёр С. Пракоф'еў. Праз год пастаноўка была ўсё ж такі завершана, але яна атрымалася занадта натуралістычнага, пазбаўленай балетнай паэтыкі і лёгкасці. У студзеня 1956 года Л. Лаўроўскі быў звольнены з пасады кіраўніка балетнай трупы Вялікага тэатра.

замежныя гастролі

Сёння немагчыма сабе ўявіць, што быў час, калі пра рускі балеце свет не ведаў. Вялікія імёны, знакамітыя спектаклі і пастаноўкі савецкіх харэографаў знаходзіліся для заходняй публікі за тым жа жалезнай заслонай, што і ўвесь Савецкі Саюз. Прарыў гэтай прорвы з дапамогай балетнага мастацтва быў справай палітычнай. Першую гастрольную паездку артыстаў балета ў Лондан (1956) было даручана ўзначаліць які знаходзіцца на творчай пенсіі Л. Лаўроўская. Чатыры спектаклі ў рэпертуары савецкіх артыстаў, з якіх два былі ў пастаноўцы Л. Лаўроўскага, вырабілі ашаламляльнае культурнае ўражанне на спрактыкаваную ангельскую публіку. Гастролі былі трыўмфальнымі. Аднак пасля iх заканчэння харэограф зноў застаўся ў баку.

Праз два гады сітуацыя паўтарылася. Гастролі ў Францыю - і зноў Л. Лаўроўскі становіцца на чале гастрольнага калектыву. А пасля вяртання ён зноў быў адлучаны ад каханага тэатра. Толькі ў 1959 г. Л. Лаўроўскі вярнуўся ў Вялікі тэатр. Наперадзе мела быць яшчэ адна складаная і адказная замежная паездка - гастролі ў ЗША.

працяг дынастыі

У 1961 годзе ў трупу Вялікага тэатра быў прыняты яшчэ адзін Лаўроўскі - Міхаіл Леанідавіч. Жонкі знакамітага балетмайстра, а да гэтага часу ён быў жанаты ўжо ў трэці раз, больш не падарылі яму спадчыннікаў. Але адзіны сын стаў прадаўжальнікам справы бацькі і горда нёс на сцэне знакамітую прозвішча Лаўроўскі. Міхаіл Леанідавіч прайшоў праз усе прыступкі кар'еры артыста балета. Бацька не рабіў для яго выключэнняў. Бліскучыя балетныя здольнасці сына старэйшы Лаўроўскі разглядаў выключна як нагоду для павышаных патрабаванняў і больш строгіх правілаў.

Пасля адной з прэм'ер ён напісаў сыну некалькі радкоў: "Табе ўсё адкрыта, і ўсё залежыць ад цябе!» Так наказваў сына Лаўроўскі. Міхаіл Леанідавіч фота з гэтым аўтографам бацькі пранёс праз усё жыццё.

памяць сэрца

Пасля звальнення з тэатра ў ліпені 1964 года Л. Лаўроўскі пачынае працаваць у Маскоўскім харэаграфічным вучылішчы. У 1965 годзе Леанід Міхайлавіч удастоены ганаровага звання Народнага артыста СССР. Ён шмат працуе і ставіць канцэртныя нумары для студэнтаў. Многія з іх да нашага часу захаваліся ў рэпертуары славутага вучылішча.

«Памяць сэрца» - так называўся апошні пастаўлены славутым балетмайстрам канцэртны нумар. Леанід Лаўроўскі памёр у Парыжы, куды прыехаў на гастролі разам са студэнтамі харэаграфічнай вучэльні. Здарэнне адбылося 27 лістапада 1967 года.