Мастацтва і забавыАнтыкварыят

Выступленне Барыса Гильтбурга На Конкурсе Чайкоўскага.

У стагоддзе тэхнічнага прагрэсу часта задумваешся пра тое, як усё ж такі добра, што існуюць тэлебачанне, інтэрнэт і іншыя сродкі сувязі, і як жа людзі абыходзіліся без іх раней. Напрыклад, падзялілі конкурс Чайкоўскага паміж Пецярбургам і Масквой - затое забяспечылі онлайн-трансляцыю цудоўнага якасці, так што жадаючыя паслухаць канкурсантаў маглі сачыць за іх выступамі, не выходзячы з хаты. Вось і мяне якія сачылі за навінамі конкурсу бацькі паклікалі да кампутара, калі на сайце з'явіліся відэа з адборачнага тура. Па невялікіх фрагментах было чуваць, што ўдзельнікі добра падрыхтаваны, але адзін з іх, ізраільскі піяніст Барыс Гильтбург, асабліва прыцягнуў увагу. Яго выкананне рэзка адрознівалася ад іншых: музыка загаварыла, гульня на фартэпіяна ператварылася ў размова і стала зваротам артыста да слухача. Пасля першага тура гэта меркаванне калі і змянілася, то толькі ў лепшы бок.
Выдатна прагучала Чаконы Баха (тр. Бузоні). Піяністу цяжэй, чым іншым інструменталісты ў дачыненні да стылю Баха: яго творы не разлічаны на сучасны раяль, мінімальна колькасць аўтарскіх указанняў. Пры інтэрпрэтацыі клавирных твораў часцей за ўсё абапіраюцца на прынцып, апісаны ў Швейцера, т. Е. Імкнуцца да «выяўленню натуральнай, манументальнай лініі, якая павінна сама ва ўсёй сваёй пластычнасці паўстаць перад слухачом», без «стракатай і дасціпнай змены дынамічных адценняў», т .е. арыентуюцца на форму. «Трэба знайсці гэта пабудова п'есы, каб правільна перадаць яе. Інакш уносіцца адвольнае разуменне, міжволі скажаюць задума кампазітара ». У Гильтбурга раздзелы формы пазначаныя не проста зменай дынамікі, а зменай стану (так, напрыклад, псіхалагічна пэўна, тонка адбылася перамена пры вяртанні ў мінор пасля мажорнага эпізоду ў Чаконы). Але, разам з тым, колькі было перададзена розных тэмбраў і нюансаў ўсярэдзіне часткі! Нездарма Бах клавесін аддаваў перавагу клавікорды: клавікорды дае магчымасць такой нюансировки. А орган, любімы інструмент Баха, па сваёй прыродзе інструмент вялізнага дынамічнага і тэмбравыя дыяпазонаў. Быць можа, такое выкананне меў на ўвазе Швейцер, калі пісаў: «баховского музыка - готыка. Падобна таму, як агульны план вырастае з простага матыву, развіваецца ж не ў Адубеў лініях, але ў багацці дэталяў, і толькі тады гэта вырабляе ўражанне, калі сапраўды ажываюць ўсе драбнюткія элементы, і так і баховского п'еса ўздзейнічае на слухача, калі выканаўца перадаў аднолькава ясна і жыва галоўныя лініі і дэталі »(Швейцер, с.257).
Дзівосна быў выкананы Чайкоўскі, само гучанне перадавала характар п'ес; «Чырвоная шапачка» слухалася на адным дыханні, прарывалася сваяцтва з гапак Мусаргскага (з "Песень і скокаў смерці») ў большай напрузе, выяўленым праз жанравы элемент. Форма, гук, жанр - тут усё накіравана на яснасць выкладання ідэі ад пачатку да канца.
Успамінаюцца словы Корта: «Самае важнае - даваць волю ўяўленню, зноў Які стварыў сачыненне. Гэта і ёсць інтэрпрэтацыя ». Творы, якія гуляў Гильтбург, мы чулі ў выкананні многіх піяністаў, але пераканаўчая інтэрпрэтацыя - гэта не «як правільна» і не «для таго, каб вызначыцца», а так, як ёсць. У яго выкананні сачыненні гучаць такімі, якія яны ёсць, ня скажоныя ў «сваім разуменні». Як следства, ідэальнае трапленне ў тэмп Allegretto moderato ў фінале «Аўроры», варыянтаў якога столькі ж, колькі выкананняў. Абраны Гильтбургом тэмп натуральны, гэта не проста тэмп, паказаны ў пачатку часткі санаты, а той, якога патрабуе яе музыка, у якім будуць гучаць ўсе падрабязнасці, і ясна праглядацца ад пачатку да канца сюжэтная лінія. Было цікава слухаць выкананне з нотамі ў руках, таму што прытрымліванне аўтарскім ўказанням спалучалася з іх свежым успрыманнем. «Ізноў Які стварыў сачыненне», піяніст знаходзіць для яго новыя фарбы. Гэта менавіта інтэрпрэтацыя, а не ўзнаўленне тэксту, са кампутарнай дакладнасцю.
Барыс Гильтбург адрозніваецца не толькі ад іншых канкурсантаў. Музыка тут кажа, дыхае - словам, жыве. Ловіш сябе на думцы, што не сочыш за бліскуча выкананым пасажам, а разумееш, пра што гуляе піяніст. Слухаеш, як аповяд. Такіх піяністаў не было даўно. Шапэн некаторым сваім вучням у нотах ставіў знакі пунктуацыі, паказваючы, што музычная мова з'яўляецца мовай, які трэба чуць і разумець.
... У стагоддзе тэхнічнага прагрэсу часта чуеш, што гісторыя фартэпіяна падыходзіць да канца са з'яўленнем новых інструментаў. На гэта можна сказаць адно: пакуль існуюць такія піяністы, будзе жыць мастацтва фартэпіяннай гульні.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 be.delachieve.com. Theme powered by WordPress.