Мастацтва і забавыМастацтва

Канова Антоніо - новы Фідзій

Канова Антоніа (1757-1822) - італьянскі мастак і скульптар, выбітны прадстаўнік неакласіцызму, спявак ідэальнай прыгажосці. Яго працы і геній зрабілі чарговы пераварот у мастацтве. У першы перыяд яго творчасці усе знаходзіліся пад уплывам генія барока Ларэнца Берніні, але малады Антоніа знайшоў свой шлях.

Дзяцінства і юнацтва

Канова Антоніа нарадзіўся ў Поссаньо, у маленькім гарадку ў Трэвіза, у перадгор'ях Граппа. У чатыры гады ён страціў абодвух бацькоў і выхоўваўся дзедам, які меў цяжкі характар. Дзед быў каменячосам. Ён зразумеў пакліканне свайго ўнука і прадставіў яго сенатару Джавані Фалиеро. Пад яго заступніцтвам ў 1768-м у Венецыі Канова Антоніо пачаў выразаць свае першыя скульптуры. Тым часам дзед прадаў невялікую ферму, і выручка пайшла на тое, каб Антоніа меў магчымасць вывучаць антычнае мастацтва. У кастрычніку 1773 года па замове Фалиеро Канова пачаў працаваць над скульптурай «Арфей і Эўрыдыка», якая была скончаная праз два гады і была прынятая з вялікім поспехам. Ён быў натхнёны старажытнагрэцкім мастацтвам і не паддаўся ўплыву шэдэўраў XVIII стагоддзя. Малады Антоніа стварыў сваю ўласную майстэрню ў Венецыі. У 1779 годзе ён вылепіў яшчэ адну скульптуру - «Дэдал і Ікар" - і выставіў яе на плошчы Сан-Марка. Яна таксама атрымала шырокае прызнанне.

«Дэдал і Ікар"

Адна з першых работ Канова, якая адлюстроўвае дзве фігуры. Гэта юны, ідэальна выдатны Ікар і стары, з далёка небездакорная целам Дэдал. Прыём кантрасту старасці і маладосці ўзмацняе ўражанне ад кампазіцыі, у якой скульптар знаходзіць новы прыём. Ён яго ў далейшым будзе выкарыстоўваць: вось сіметрыі знаходзіцца ў цэнтры, але Ікар адхілены таму, і яны ўдваіх з Дэдалу ўтвараюць X-падобную лінію. Такім чынам ён атрымлівае неабходнае раўнавагу. Гульня святла і цені таксама важная для майстра.

Пераезд у Рым

У 22 гады, ў 1799 годзе, Антоніа з'язджае ў Рым і пачынае глыбока вывучаць працы грэчаскіх майстроў. Ён таксама ходзіць у школу «ню» Французскай акадэміі і Капіталійскага музея. Ён даведаецца галоўных герояў міфалагічнага мастацтва і абдумвае ўласныя мастацкія прынцыпы, якія будуць грунтавацца на высакароднай прастаце. Гэта адаб'ецца на яго развіцці як мастака. Развіваючы класічны стыль, Антоніа Канова скульптуры стварае такія, што яго сучаснікі лічаць, што ён стаіць на адным узроўні з лепшымі антычнымі ваяцелямі. Але гэта будзе крыху пазней, а пакуль ён проста паспяхова ўпісваецца ў культурную атмасферу Рыма. Там жа ён створыць свае лепшыя працы - «Амур і Псіхея», «Тры грацыі» і «таго, хто каецца Магдаліна», якія прынеслі яму поспех і сусветную вядомасць.

«Амур і Псіхея»

«Амур і Псіхея» ўяўляе сабой групу з двух фігур. Яны выкананы ў 1800-1803 гадах. Бог кахання пяшчотна сузірае твар сваёй каханай Псіхеі, якая адказвае яму не меншай пяшчотай. Фігуры перасякаюцца ў прасторы такім чынам, што ўтвараюць мяккую звілістую X-лінію, якая стварае ўражанне, што яны параць у прасторы.

Гэта вельмі зграбны Арабеск, у якім Псіхея і Амур разыходзяцца па дыяганалі. Распасцёртыя крылы бога кахання ўраўнаважваюць становішча тэл. Рукі Псіхеі, абдымаючы галаву Амура, ствараюць цэнтр, на якім канцэнтруецца ўся ўвага. Элегантныя плыўныя формы закаханых выказваюць думка Антоніа аб ідэальнай прыгажосці. Арыгінальная праца захоўваецца ў Луўры.

Ўплыў грэцкага мастацтва

Першапачаткова працы Антоніа не надта адрозніваліся ад твораў астатніх скульптараў. Аднак, вывучаючы грэчаскія скульптуры, Канова Антоніа прыйшоў да высновы, што варта пазбягаць перабольшання малюнкаў запалу і жэстаў. Толькі кантралюючы сябе, павер гармонію алгебрай, кажучы іншасказальна, можна перадаць пачуццёвае ў ідэальным. Гэта будзе не падобна на мастацтва ракако. Антоніа паэтапна ствараў свае творы. Спачатку ў воску, затым у гліне, потым у гіпсе. І толькі пасля гэтага пераходзіў да мармуру. Ён быў нястомны працаўнік, які не выходзіў з майстэрні па 12-14 гадзін.

міфалагічныя сюжэты

«Тры грацыі» створаныя ў перыяд паміж 1813-м і 1816 гадамі па просьбе Жазэфіна Багарнэ. Цалкам верагодна, што Канова хацеў адлюстраваць традыцыйны лад Харит, які існаваў у грэка-рымскай міфалогіі. Тры дачкі Зеўса - Аглая, Еўфрасіння і Талія - звычайна суправаджаюць Афрадыту.

Прыгажосць, радасць, росквіт з'яўляюцца іх знакамі. Дзве дзяўчыны абдымаюць цэнтральную постаць, іх таксама аб'ядноўвае шалік, які ўзмацняе адзінства фігур. Варта адзначыць наяўнасць слупка-апоры, свайго роду алтара, на які змешчаны вянок. Як і ў іншых працах Канова, плыўныя выгібы дасканалых жаночых целаў, дасканаласць апрацоўкі мармуру прыводзяць да гульні святла і цені. Тры Хариты ўяўляюць ласку, якая разумеецца як гармонія формаў, вытанчанасць і вытанчанасць пастаў. Арыгінал знаходзіцца ў Эрмітажы.

непаўторны стыль

Скульптар выкарыстаў выключна белы мармур, які мадэляваў з пластычнасцю і грацыяй, вытанчанасцю і лёгкасцю. Яго гарманічныя скульптуры, жывучы ў нерухомасці, усё ж такі здаюцца ажывае ў рухах. Яшчэ адна асаблівасць яго таленту складалася ў тым, што ён усё работы па паліроўцы даводзіў да максімуму. Дзякуючы гэтаму яны маюць асаблівы бляск, які акцэнтуе ўвагу на натуральнай зіхатлівай прыгажосці.

«Таго, хто каецца Магдаліна»

Гэтая скульптура датуецца перыядам паміж 1793-м і 1796 гадамі. Арыгінал захоўваецца ў Генуі. Гэта была першая праца скульптара, якая патрапіла ў Парыж на выставу ў Салоне ў 1808 годзе. Маладая і выдатная Марыя Магдаліна ўпала на калені на камень. Яе цела надломлена, галава пахілена налева, вочы напоўнены слязамі. У руках яна трымае распяцце, ад якога не можа адвесці вачэй.

На ёй надзета грубая валасяніца, якую падтрымлівае вяроўка, валасы нядбайна рассыпаныя па плячах. Уся фігура поўная смутку. Адзенне і цела маюць злёгку жаўтлявы налёт. Гэтым скульптар хацеў падкрэсліць кантраст паміж пачуццёвым зачараваннем, якое зыходзіць ад постаці, і пазнаньнем глыбіні граху. Пакліканнем чароўнага прабачэння, пакаяньнем аўтар імкнуўся падняць чалавека.

Падчас акупацыі Італіі Напалеонам многія італьянскія працы былі вывезены ў Францыю. Пасля падзення імперыі Канова ўзяў на сябе дыпламатычны праца вярнуць іх на радзіму. Скрадзеныя і незаконна вывезеныя творы мастацтва дзякуючы яго намаганням былі вернутыя. Папа Пій VII ў знак падзякі за патрыятызм даў яму тытул маркіза Искья-ды-Кастра. Так нечакана складвалася біяграфія Антоніа Канова.

Памёр Канова раніцай 13 кастрычніка 1822 года. Пахаваны ў грабніцы, створанай ім самім на радзіме ў Поссаньо. Яго сэрца пахавана асобна.

Чытачу коратка прадстаўлена творчасць і біяграфія Антоніа Канова.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 be.delachieve.com. Theme powered by WordPress.