Прыкладное мастацтва - што гэта такое? Дэкаратыўна-прыкладное творчасць і яго віды

Дэкаратыўна-прыкладное творчасць - шырокі раздзел мастацтва, які ахоплівае розныя сферы мастацкай дзейнасці і арыентаваны на стварэнне вырабаў ўтылітарнага характару. Эстэтычны ўзровень такіх твораў, як правіла, досыць высокі. Зборны тэрмін аб'ядноўвае два віды мастацтваў - прыкладное і дэкаратыўнае. Першае валодае прыкметамі практычнага прымянення, другое заклікана упрыгожваць асяроддзе пражывання чалавека.

Творчасць і утылітарнасць

Прыкладное мастацтва - што гэта такое? Перш за ўсё, гэта прадметы, характарыстыкі якіх блізкія да мастацкага стылю, а іх прызначэнне досыць разнастайна. Вазы, збаны, посуд ці сервізы з тонкага фарфору, а таксама многія іншыя вырабы служаць упрыгожваннем гасціных, кухонных гарнітураў, спальняў і дзіцячых пакояў. Некаторыя прадметы могуць быць творамі сапраўднага мастацтва і тым не менш ставіцца да разраду прыкладной творчасці.

Шырокая сфера дзейнасці

Прыкладное мастацтва - што гэта такое з пункту гледжання майстра? Працаёмкі творчы працэс або простая выраб, вырабленая з падручных матэрыялаў? Безумоўна, гэта мастацкі твор, годнае самай высокай ацэнкі. Ўтылітарнае прызначэнне вырабы не прымяншае яго добрых якасцяў. Дэкаратыўна-прыкладное творчасць - гэта шырокае поле дзейнасці для мастакоў і скульптараў, дызайнераў і стылістаў. Асабліва цэняцца эксклюзіўныя творы мастацтва, створаныя ў адзіным экземпляры. У той жа час вырабы, якія выпускаюцца серыйна, лічацца сувенірнай прадукцыі.

Ўпрыгожвання ў доме

Дэкаратыўна-прыкладное мастацтва - што гэта такое, калі разглядаць яго як частку эстэтычнага напаўнення бытавой асяроддзя? Можна з упэўненасцю сказаць, што ўсе вырабы і прадметы, размешчаныя вакол, адлюстроўваюць густы людзей, якія знаходзяцца ў непасрэднай блізкасці з імі, паколькі чалавек стараецца акружыць сябе прыгожымі рэчамі. Дэкаратыўна-прыкладное творчасць дае магчымасць упрыгожыць жыллё, офіснае памяшканне, зону адпачынку. Асаблівая ўвага надаецца афармленні памяшканняў для дзяцей.

І, нарэшце, прыкладное мастацтва - што гэта такое ў разуменні грамадскасці? Гэта выставы, вернісажы, кірмашы і яшчэ многія іншыя публічныя мерапрыемствы, далучае людзей да культуры. Выяўленчае дэкаратыўна-прыкладное творчасць павышае ўзровень развіцця чалавека, спрыяе фармаванню яго эстэтычнага густу. Акрамя таго, агляд экспазіцый пашырае агульны далягляд. Кожная выстава прыкладнога мастацтва - гэта знаёмства шырокай публікі з новымі дасягненнямі ў галіне мастацкай творчасці. Падобныя мерапрыемствы маюць асаблівае значэнне ў выхаванні маладога пакалення.

трохі гісторыі

Народнае дэкаратыўна-прыкладное мастацтва бярэ свой пачатак у рускіх вёсках. Няхітрыя вырабы дамарослых майстроў-умельцаў нярэдка класіфікуюцца як вырабы ў катэгорыі "народна-прыкладное мастацтва". Добрым прыкладам фальклорнага стылю з'яўляецца так званая дымковская цацка - размаляваныя пеўнікі, фігуркі, ўпрыгажэнні з чырвонай гліны.

Промысел сыходзіць каранямі ў мінулае, яму больш за трыста год. З'явілася старажытнае прыкладное мастацтва дзякуючы народнаму святу "Свістун", калі ўсе жаночае насельніцтва лепило гліняныя свістулькі да гэтага дня ў выглядзе курачак, баранчыкаў, коней. Гулянне працягвалася два дні.

З часам свята страціў сваё значэнне, а народна-прыкладное мастацтва працягвала развівацца. У цяперашні час дымковские мастацкія вырабы тыражуюць у вытворчым аб'яднанні "Вяцкі цацка". Вырабы традыцыйна пакрываюць бяліламі і размалёўваюць яркімі, сакавітымі фарбамі.

Выяўленча-прыкладное мастацтва

Вырабы народнай мастацкай творчасці ў арыгінальным выглядзе, як правіла, становяцца асновай для камерцыйных праектаў. Казачныя персанажы, прыдуманыя жыхарамі рускіх вёсак, адлюстроўваюцца ў знакамітых палехских скрыначках, жостовских падносах, драўляных хахламскім вырабах. Прыкладное мастацтва Расіі па-рознаму, кожны напрамак па-свойму цікава, вырабы рускіх майстроў карыстаюцца высокім попытам у замежных калекцыянераў.

"Попыт нараджае прапанову" - гэтая фармулёўка як нельга лепш адлюстроўвае становішча спраў у сферы народных мастацкіх промыслаў Расіі. Да прыкладу, мастацкія вырабы ў стылі гжель карыстаюцца папулярнасцю ва ўсім свеце на працягу некалькіх стагоддзяў. Знакамітыя бела-сінія вазы, талеркі, чайныя і кававыя сервізы жаданыя ў кожным доме, а асабліва каштоўныя асобнікі складаюць гонар калекцыянераў. Да гэтага часу незразумела, што такое прыкладное мастацтва - праца, рамяство або мастацкае творчасць. Па сутнасці, кожны выраб патрабуе пэўных намаганняў для яго стварэння, і пры гэтым неабходна надаць вобразу мастацкую каштоўнасць.

Прыкладное мастацтва ў дзіцячым пакоі

У пэўных выпадках тэматыка мастацкай творчасці можа быць звернутая да малодшага пакалення. Асаблівую каштоўнасць маюць вырабы, вырабленыя дзіцячымі рукамі. Непасрэднасць, уласцівая хлопчыкам і дзяўчынкам дашкольнага ўзросту, наіўная фантазія ўперамешку з жаданнем выказаць свае патаемныя пачуцці спараджаюць сапраўдныя шэдэўры. Дзіцячае прыкладное мастацтва, прадстаўленае малюнкамі, пластылінавымі фігуркамі, кардоннымі чалавечкамі, - гэта самае сапраўднае мастацкае творчасць. Сёння па ўсёй Расіі праводзяцца конкурсы, у якіх удзельнічаюць маленькія "мастакі" і "скульптары".

Сучаснае рускае прыкладное мастацтва

Фатаграфіі, даггеротипы, афорты, гравюры, эстампы, гэтак жа як і мноства іншых прыкладаў, - гэта таксама мастацкае творчасць. Вырабы могуць быць самымі рознымі. Пры гэтым іх усё аб'ядноўвае прыналежнасць да грамадскай і культурнага жыцця пад агульнай назвай - дэкаратыўна-прыкладное мастацтва. Працы ў гэтай галіне адрозніваюцца асаблівым фальклорным стылем. Нездарма ўсе мастацкія промыслы бралі свой пачатак у расійскай глыбінцы, у вёсках і сёлах. У вырабах прасочваецца дамарослая непатрабавальнасць і поўная адсутнасць той прэтэнцыёзны, якая часам сустракаецца ў творах вытанчанага мастацтва. Разам з тым мастацкі ўзровень народнай творчасці досыць высокі.

У Расіі дэкаратыўна-прыкладное мастацтва з'яўляецца часткай эканамічнай моцы краіны. Ніжэй прыводзіцца спіс асноўных напрамкаў народных мастацкіх промыслаў, якія атрымалі сусветнае прызнанне і адпраўляюцца на экспарт у прамысловых аб'ёмах.

1. Лакавыя мініяцюры на драўлянай аснове (Палех, Мстёра, Федоскино).
2. Жостовская мастацкая роспіс па металу, лиможская эмаль, фініфць.
3. Хахламскі, Гарадзецкай, Мезенской мастацкая роспіс па дрэве.
4. Гжель, филимоновская цацка, дымковская цацка - мастацкая размалёўка па кераміцы.

Палех

Палехский народна-мастацкі промысел з'явіўся на расійскіх прасторах ў пачатку 20-га стагоддзя. Мастацтва лакавага малюнка паўстала ў невялікім пасёлку Іванаўскай губерні пад назвай Палех. Промысел з'явіўся працягам іканапіснай мастацтва, якое бярэ свой пачатак са дапятроўскіх часы. Пазней майстры Палеха ўдзельнічалі ў роспісу Гранавітай палаты Маскоўскага Крамля, Навадзевічых манастыра, сабораў Траецкае-Сергіевай лаўры.

Рэвалюцыя 1917 гады адмяніла іканапіс, мастакі засталіся без працы. У 1918 году майстрамі была створана палехская мастацкая арцель, у якой распісваліся драўляныя вырабы. Затым ўмельцы навучыліся ствараць шкатулкі з пап'е-машэ і распісваць іх у стылі мініяцюры, выкарыстоўваючы традыцыйныя іканапісныя тэхналогіі.

У 1923 годзе лакавыя мініяцюры былі прадстаўлены на Усерасійскай сельскагаспадарчай і прамысловай выставе, дзе атрымалі дыплом 2-й ступені. А яшчэ праз два гады палехские шкатулкі экспанаваліся ў Парыжы, на Сусветнай выставе.

Поспех незвычайных мастацкіх вырабаў стаў стымулам для стварэння арганізацый "Саюз мастакоў Палеха" і "Палехские мастацкія майстэрні" пры Мастацкім фондзе СССР.

Федоскино

З гэтым словам асацыююць рускую лакавую жывапіс з ужываннем алейных фарбаў. Промысел з'явіўся ў падмаскоўнай вёсцы Федоскино ў другой палове 18-га стагоддзя. Малюнак наносіўся на вырабы з пап'е-машэ і затым пакрываўся лакам у некалькі слаёў.

Пачатак мастацтву федоскинской мініяцюры паклаў рускі купец П. І. Корабаў, які пабываў у нямецкім горадзе Браўншвейгу і пераняць там тэхналогіі па стварэнні табакерак, бисерниц, скрыначак і іншых вырабаў, упрыгожаных маляўнічымі малюнкамі.

Федоскинская лакавая мініяцюра размалёўваецца алейнымі фарбамі ў чатыры прыёму: спачатку робіцца накід малюнка ( "замалевок"), затым дэталёвая прапрацоўка ( "перемалёвка"), лесіроўцы - пакрыццё празрыстымі фарбамі, апошні працэс - бликовка, якая перадае блікі і цені на малюнку.

Федоскинская тэхніка малюнка прадугледжвае выкарыстанне подкрасочного пласта з святлоадбівальных кампанентаў: сусальнага золата, металічнага парашка або поталя. У асобных выпадках майстар можа зрабіць падшэўку з перламутру. Празрыстыя лесіровачнага фарбы разам з падшэўкай ствараюць непаўторны эфект глыбокага святлення. Маляўнічы пласт падкрэсліваецца чорным фонам.

Мстёра

Так назвалі рускі народны промысел, які з'явіўся ў сярэдзіне 18-га стагоддзя ва Уладзімірскай губерні. Пачалося ўсё з "дробязных лістоў" - мініяцюрных абразоў з прамалёўкай драбнюткіх дэталяў. Пасля рэвалюцыі 1917 года, калі адпала патрэба ў іканапісе, мстёра перайшла на шкатулкі і скрыначкі з пап'е-машэ. Малюнак наносіўся тэмпернага фарбамі, замяшанымі на яечных жаўтка. Да сярэдзіны 20-га стагоддзя канчаткова ўтварыліся тэхналогіі лакавай мініяцюры мстёра.

Асноўныя прынцыпы нанясення малюнка складаюцца ў перакладзе агульных контураў з калькі на паверхню вырабы, затым варта "роскрышь", нанясенне непасрэдна малюнка. Наступны этап - дэталёвая размалёўка. І нарэшце "плавіць" - канчатковае размалёўванне з бликовкой, якая ўключае ў сябе тварэннем золата (драбнюткі залаты парашок). Гатовы выраб пакрываецца празрыстым лакам у шэсць слаёў з прамежкавай сушкай, затым паліруецца.

Характэрныя прыкметы мстёрской жывапісу - гэта дывановая дэкаратыўнасць, вытанчаная гульня адценняў і тры каляровыя гамы, якія выкарыстоўваюцца ў размалёўцы: жоўтая охряный, чырвоная і серабрыста-блакітная. Тэматыка малюнка класічная: казачныя сюжэты, гістарычныя помнікі, архітэктура.

Жостово

Народны промысел жостовский - гэта металічныя падносы, размаляваныя ў адмысловым стылі. Зарадзілася жостовское мастацтва ў пачатку 19-га стагоддзя, у вёсках Траецкай воласці, у Падмаскоўі. Жыхары трох вёсак (Асташкаве, Жостово і Хлебнікава) заняліся вырабам размаляваных вырабаў з пап'е-машэ. А ў майстэрні братоў Вішняковых сталі рабіць падносы з бляхі з маляўнічым малюнкам.

Прэйскурант Вішняковых уключаў у сябе два дзясяткі розных вырабаў з металу і пап'е-машэ, усе яны былі размаляванымі, маляўніча аформленымі і карысталіся высокім попытам на кірмашах, пры гэтым на першым плане заўсёды быў размаляваны паднос.

Жостовская роспіс - гэта кветкавая тэма ў некалькіх варыянтах: букет садовы, кветкі "враскидку", гірлянда, плецены вянок. Палявыя расліны складалі асобную кампазіцыю.

Букеты на падносе выглядаюць натуральна за кошт дбайнай прапрацоўкі дробных дэталяў. Палітра колераў пры гэтым выкарыстоўваецца максімальна насычаная. Фон, як правіла, чорны, краю падноса упрыгожваюцца ажурным арнаментам, раслінным або стылізаваным пад драўняную структуру. Жостовский паднос заўсёды распісваецца ўручную і з'яўляецца эксклюзіўным творам мастацтва.

хохлома

Такую назву атрымаў рускі народны промысел, які сыходзіць каранямі ў пачатак 17-га стагоддзя. Хахламскі роспіс найбольш складаная і дарагая з усіх цяпер існых методык. Мастацкае прыкладное мастацтва - гэта працяглы творчы працэс, звязаны з апрацоўкай драўніны, шматслаёвай грунтоўкай і размалёўванне алейнымі фарбамі.

Працэс вырабу хахламскім вырабаў пачынаецца з нарыхтовак. Спачатку майстры б'юць лынды, то ёсць робяць укол сякерай драўляныя брускі. Затым нарыхтоўкі апрацоўваюцца на станках да патрэбных памераў і формы. Апрацаваныя нарыхтоўкі называюцца "бялізнай". Пасля шліфоўкі іх прамазваюць спецыяльнай вадкай глінай і прасушваюць. Затым ужо грунтаваныя нарыхтоўкі пакрываюць некалькімі пластамі льнянога алею з прамежкавай прасушкай. Далей варта луджанай, або ўціранне ў паверхню алюмініевага парашка, пасля чаго выраб становіцца бел-люстранога колеру. На гэтай стадыі яно ўжо гатова да роспісу.

Асноўныя колеры хохломы - гэта чорны і чырвоны (сажа і цынобра), дапаможныя фарбы: залатая, карычневая, светла-зялёная і жоўтая. Пэндзля пры гэтым выкарыстоўваюцца вельмі тонкія (робяцца выключна з вавёрчыных хвастоў), паколькі мазкі наносяцца ледзь прыкметным дотыкам.

Тэматычны змест малюнка - ягады рабіны, каліны, суніца, дробная лістота, тонкія, злёгку выгнутыя зялёныя сцябліны. Усе малюецца яркімі, інтэнсіўнымі фарбамі, контуры выразна абазначаюцца. Малюнак пабудавана па прынцыпе кантраснасці.

гжель

Гэта найбольш папулярны народны промысел, традыцыйны расійскі цэнтр вытворчасці мастацкай керамікі. Займае шырокі рэгіён, які складаецца з 27 вёсак, пад агульнай назвай Гжэльскі куст, у 60 кіламетрах ад Масквы.

Гжэльскі месца спакон веку славіліся пакладамі высокагатунковай гліны, прыдатнай для аптэкарскіх сасудаў. У 1770 годзе Гжэльскі валасныя землі былі прыпісаны да Аптэкарская загад. Тады ж у Гжэльскі вёсках наладзілі вытворчасць цэглы, ганчарных труб, пячных кафлі і дзіцячых цацак для Масквы.

Посуд з Гжэльскі гліны была асабліва добрая, лёгкая і трывалая. У пачатку 19-га стагоддзя ў воласці налічвалася 25 заводаў па вытворчасці посуду. Блізкасць Масквы стымулявала развіццё выпуску гліняных вырабаў, на сталічных кірмашах прадавалася незлічоная колькасць місак, талерак, страў і іншай кухоннай начыння.

Гжэльскі цацкі ў той час рабілі з адходаў посудного вытворчасці. Колькі б гліны ні заставалася, усю яе выкарыстоўвалі для лепкі пеўнікаў, курачак, баранчыкаў і козачак. Першапачаткова саматужныя майстэрні працавалі хаатычна, але неўзабаве намецілася пэўная лінія ў вытворчасці. Сыравіна сталі нарыхтоўваць спецыяльна для сувенірнай прадукцыі, майстры таксама спецыялізаваліся па профілю найбольш запатрабаваных вырабаў.

Белыя бліскучыя конікі і статуэткі размалёўвалі ў розныя колеры да таго часу, пакуль не з'явіўся кобальт, універсальная фарба. Інтэнсіўны ярка-сіні колер як нельга лепш спалучаўся з беласнежнай эмаллю нарыхтоўкі. У 50-х гадах мінулага стагоддзя мастакі цалкам адмовіліся ад усіх іншых колераў і сталі карыстацца поглазурной сіняй кобальтовые размалёўкай. Матывы малюнка пры гэтым маглі быць самымі рознымі, на любую тэму.

Іншыя рамёствы

Спектр расійскіх народна-мастацкіх промыслаў дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва незвычайна шырокі. Тут і мастацкае каслинское ліццё, і чаканка з элементамі ўкрапванні. Тэхналогіі інтарсіі і маркетры дазваляюць ствараць цудоўныя карціны і пано. Рускае прыкладное мастацтва - гэта шырокі культурны пласт краіны, здабытак грамадства.