Святой Себасцьян ў шэдэўрах сусветнага жывапісу

У гісторыі мастацтва ёсць сюжэты, натхняе мастакоў на працягу многіх стагоддзяў. Святой Себасцьян, паданне пра які ўзнікла ў эпоху ранняга Сярэднявечча, намаляваны на палотнах і фрэсках тысяч майстроў з розных краін. Пра што гэтыя карціны? У чым прывабнасць гэтай выявы?

Воін і пакутнік

Падзеі, аб якіх апавядае легенда аб святым Себасцьяне, адбываліся ў канцы трэцяга стагоддзя, у эпоху жорсткага пераследу хрысціянаў. Сумленны і мужны Себасцьян быў камандзірам кагорты ў асабістай ахове імператараў Дыёклетыяна і Максіміліяна. Будучы таемным прыхільнікам вучэння Хрыста, ён звяртаў у новую рэлігію сваіх салдат, падтрымліваў у веры тых, хто падвяргаўся ганенням з боку язычнікаў.

Калі яго перакананні адкрыліся, Дыёклетыян загадаў лучнікам расстраляць Себасцьяна. Яго прывязалі да ствала дрэва і выпусцілі ў яго стрэлы. Палічыўшы яго мёртвым, салдаты пакінулі асуджанага ў лесе. Святой Себасцьян быў знойдзены якія прыйшлі яго хаваць жывым, і маці аднаго, святая Ірына, выходзіла яго. Себасцьян не захацеў таемна пакінуць Рым і смела выступіў супраць Дыёклетыяна, кінуўшы яму ў твар абвінавачванні ў жорсткасці. Па загадзе імператара пакутнік быў забіты да смерці і кінуты ў раку з брудам. Яго мёртвае цела было вынята адтуль святой Лючыей, якой у сне зьявіўся Себасцьян. Яна пахавала цела каля Апіевай дарогі і на месцы пахавання пасля з'явіўся сабор святога Себасцьяна.

У гады жорсткіх эпідэмій чумы, што білі Еўропу ў Сярэднія стагоддзі, панавала перакананне, што хвароба перадаецца па паветры. Ляцяць стрэлы, якія ўразілі святога, сталі сімвалам жорсткай хваробы, а Себасцьян зьявіўся ўвасабленнем абароны ад няўмольнага бедствы. У сёмым стагоддзі стаў вядомы выпадак, калі па азнацы звыш адзін гараджанін пабудаваў у зачумленага мясцовасці капліцу, прысвечаную Себасцьяну, і мор спыніўся. З тых часоў культ святога стаў паўсюдным. Царквы з выявамі пакутніка з'явіліся па ўсёй Еўропе.

велізарная іканаграфія

Падлічана, што створана каля 6000 малюнкаў святога Себасцьяна. Кожны мастак адлюстроўвае сваё бачанне вобраза, выкарыстоўваючы мастацкія сродкі свайго часу.

Адно з кананічных малюнкаў належыць пэндзлю майстры Ранняга Адраджэння Антанелла ды Месіна (ок. 1429 / 1431-1479). На яго карціне мы бачым юнака, прывязанага да слупа і здзіўленага стрэламі, на фоне перспектывы цудоўнага гарадскога дома з высокімі аркамі, над якім бяздоннае блакітнае неба. Гараджане ў багатых вопратках ціхамірна займаюцца сваімі справамі. Фігура героя падобная на антычную статую, твар выказвае непрыманне ўсяго зямнога, ён не заўважае ні болю ад ран, ні прыгажосці пейзажу. Перакананасць у праўдзівай веры і накіраванасць да богу надае чалавеку прыгажосць і духоўную чысціню - у гэтым сутнасць карціны.

Прыгажосць праўдзівай веры паказаная на многіх іншых палотнах, героем якіх быў святы Себасцьян. Іх пісалі такія майстры Адраджэння, як Сандра Батычэлі (1445-1510), Рафаэль Санці (1483-1520), Пьетра Перуджына (1446-1523), Джавані Больтраффио (1466-1516).

Тыцыяна Вечеллио (1488/1490 - 1576)

Зусім іншага героя адлюстраваў на сваёй карціне тытан Адраджэння - Тыцыяна. Святой Себасцьян - магутны воін, з упэўненым спакоем супрацьлеглы злу. Драматызм насоўваецца скону падкрэслівае цёмны каларыт, уласцівы асяродку. Але маляўнічы лад не змрочны, ён багаты мноствам адценняў агню, дыму, палымнеючага заходняга неба.

Тыцыяна - праўдзівы мастак эпохі Рэнесансу. Яго стаўленне да гармоніі чалавечага цела бярэ пачатак з антычных традыцый, адроджаных майстрамі той эпохі. А смеласць і свабода жывапісных сродкаў адкрываюць шлях жывапісцам наступных пакаленняў.

Стары сюжэт, новая жывапіс

У семнаццатым стагоддзі нараджаецца іншы стыль жывапісу. Майстры барока працягваюць традыцыі, якія заклалі Мікеланджэла, Леанарда да Вінчы, Тыцыяна. Святой Себасцьян таксама малюецца выдатным юнакоў, антычным героем. Але цяпер значна ўскладняецца кампазіцыя, форма і жывапісная палітра. Асобы на карцінах - гэта твары людзей з жыцця. Яны адчуваюць і дзейнічаюць не як героі міфаў і легенд, яны ўзятыя мастаком са свайго атачэння, з рэальнасці.

Геніем, які павёў за сабой іншых, стаў Мікеланджэла Мерізі дэ Караваджо (1573 - 1610). Яго карціны на біблейскія сюжэты доўга не прызнаваліся афіцыйнай царквой. Яго буянства і неацуглянасць пазбавілі яго доўгай творчай жыцця. Але ён пакінуў пасля сябе цэлая плынь у жывапісу - караваджизм.

Яго карціна «Пакутніцтва святога Себасцьяна» вядомая толькі ў копіях, але карціны паслядоўнікаў мастака з аналагічным сюжэтам перадаюць асаблівасці маляўнічай манеры Караваджо. «Святой Себасцьян» Хасэп дэ Рыберы (1591-1652) - шэдэўр новай для таго часу жывапісу. Характэрны цёмны фон аб'ядноўвае асветленыя шчыльным бакавым святлом постаці ў складаную ураўнаважаную кампазіцыю. Пышна напісаныя цела здзіўленага пакутніка, твар святой Ірыны, парылы анёл адразу прыцягваюць увагу. Менавіта рисующий, які дае глыбіню, запальваюць фарбы на цёмным фоне святло характэрны для караваджистов.

Часам выкарыстоўваецца толькі адна крыніца святла, як на карціне Жоржа дэ Латура (1593-1652) «Святы Себасцьян і святая Ірына». Полымя свечкі выхоплівае зь цемры невыказна прыгожы жаночы твар Ірыны, фігуры ляжыць юнакі, і плачуць жанчын. Такое асвятленне падкрэслівае тонкую гульню каляровых нюансаў і надае ўсёй сцэне асаблівую значнасць.

Сюжэт на ўсе часы

Мастакоў заўсёды цікавяць моцныя пачуцці, якія нараджаюцца на мяжы жыцця і смерці, у барацьбе дабра і зла. Сімвалам гэтай барацьбы стаў святой Себасцьян. Карціна з такім сюжэтам ёсць у многіх вялікіх майстроў жывапісу. Эль Грэка (1541-1614), Пітэр Паўль Рубенс (1577-1640), Эжэн Дэлакруа (1798-1863), Каміль Каро (1796-1875), Сальвадор Далі (1904-1989) па-рознаму малявалі сцэны з жыцця святога Себасцьяна.

Агульнае ў іх - высокае мастацтва, народжанае натхняльным сюжэтам і геніем мастака.