Хрысціянства ў мастацтве: іконы і мазаікі. Ролю хрысціянства ў мастацтве

Хрысціянства ў мастацтве адыграла значную ролю, бо з часу яго ўзнікнення было напісана вялікае мноства ікон, а таксама мазаік на рэлігійную тэму. Гісторыя хрысціянства налічвае больш чым дзве тысячы гадоў, пры гэтым яно з'яўляецца адным з трох сусветных рэлігій. Яно мела вялікі ўплыў на светапогляд чалавека, за ўвесь гэты час будавалася незлічоная колькасць цэркваў і храмаў ва ўсім свеце. Для іх ўпрыгажэнні працавалі многія вялікія мастакі, таму смела можна сказаць, што рэлігія і мастацтва тут вельмі моцна перапляліся.

Мастацтва на Захадзе

На самай справе распаўсюджванне хрысціянства адбывалася ў розных умовах на Усходзе і на Захадзе, таму і ў мастацтве назіраліся пэўныя адрозненні. Напрыклад, хрысціянства ў мастацтве абразы і мазаікі ў Заходняй Еўропе мела больш рэалістычны характар, мастакі там аддавалі перавагу надаваць сваім тварэнням максімальную ступень праўдзівасці.

Падобнае прывяло да таго, што з'явіўся зусім новы від мастацтва - арт новая. Ён характарызуецца тым, што абраз паступова станавілася паўнавартаснай карцінай, але з рэлігійным сюжэтам, бо іканапісцы распавядалі аб евангельскай гісторыі, спрабуючы дакладна адлюстраваць усе, нават самыя дробныя дэталі.

Арт новая і Ян ван Эйк

Працягу арт нова таксама закранула мастацтва Усходу Еўропы, дзе напісанне ікон і мазаік набыло інтуітыўны і рэлігійна-містычны адценне. Падобнае адбылося ў Нідэрландах ў 15 стагоддзі. Першы жывапісец, які вырашыў адлюстраваць карціну, якая не мае ніякага дачынення да рэлігіі, быў Ян ван Эйк - ён стварыў партрэт пары Арнольфини.

На самай справе гэта быў сапраўдны прарыў таго часу, бо людзі ўпершыню былі намаляваны ў паўсядзённым для іх абстаноўцы без якога-небудзь рэлігійнага падтэксту. Да гэтага ж часу раз'яднанне такіх паняццяў, як рэлігія і мастацтва, ўяўлялася немагчымым. Але тым не менш, калі прыгледзецца да сімвалаў, якія намаляваныя на карціне, то можна назіраць прысутнасць Святога Духа ў дробных дэталях інтэр'еру. Напрыклад, на люстры днём з усіх свечак была запалена толькі адна - менавіта гэта сведчыць аб яго містычна-таямнічым прысутнасці ў пакоі маладых Арнольфини.

Сімвалізм ў абразах і мазаіцы

Ролю хрысціянства ў мастацтве нельга недаацэньваць, бо менавіта яно сфармавала цэлую культуру мінулых стагоддзяў і паўплывала на светаўспрыманне звычайнага чалавека. Пры гэтым стыль напісання абразоў і мазаік некалькі своеасаблівы, і разабрацца ва ўсіх дэталях было б немагчыма, калі б не паняцце псіхалогіі і асаблівасцяў той культуры.

Сімволіка часам шматслойных і досыць складаная для разумення, бо яна разлічана ў першую чаргу на тое, каб глядач яе актыўна ўспрымаў. Іканаграфія - хрысціянства ў мастацтве - цалкам прасякнутая сімваламі, якія не так проста дэшыфраваць, іх варта зразумець на інтуітыўным узроўні.

расшыфроўка сімвалаў

На самай справе, калі мы разглядаем звычайную рэч, то сімвал сам будзе «глядзець» на нас. У любым выпадку варта ўлічыць усе хрысціянскія сімвалы, а таксама каноны, якія панавалі ў мастацтве Сярэднявечча. Яны звярталіся да пачуццяў чалавека і да яго падсвядомасці, а не проста да розуму. Бо значэнняў ў аднаго сімвала можа быць некалькі, то, разглядаючы абраз, варта выбіраць менавіта тое, якое не будзе супярэчыць стылю і духу гэтай эпохі, агульнаму страі, а таксама часу.

Напрыклад, калі казаць пра ліках, то лік 7 азначае знак завершанасці, а таксама скончанасці дзеянні. Бо існуе сем нот, сем смяротных грахоў, сем дзён тыдня ці ж сем цнотаў.

Значэнне кветак у абразах і мазаіках

Калі казаць пра колерах, якія выкарыстоўваюцца пры напісанні абразоў, то сіні колер з'яўляецца знакам усяго духоўнага, велічы, неспасцігальнасці таямніцы і глыбіні адкрыцьця. Залаты колер заўсёды сімвалізаваў ззянне Боскай славы, якая сышла на ўсіх святых. Менавіта таму залаты колер мае фон іконы, зьзяньне вакол Езуса, якое асвятляе ўсіх яго навакольных, німб святых альбо ж адзежа ў Багародзіцы, а таксама ў Ісуса. Гэта, на думку жывапісцаў, самым удалым чынам падкрэслівае іх святасць і тое, што яны належаць да міру і непахісных і вечных каштоўнасцяў.

Хрысціянства ў мастацтве надало і жоўтаму колеру пэўнае сімвалічнае значэнне - ён азначае вышэйшую ўладу анёлаў. Некаторыя даследчыкі прытрымліваюцца думкі, што ён проста з'яўляецца заменай залатога.

Нават цяпер у нас існуе меркаванне, што белы колер сімвалізуе чысціню, а таксама беззаганнасць. Гэта так званая дачыненне да боскага вышэйшай свеце, таму адзення Ісуса і ўсіх праведнікаў на абсалютна любой іконе альбо ж мазаіцы маляваліся белым колерам. Найбольш паказальным прыкладам у гэтым плане будзе кампазіцыя «Страшны суд».

Поўнай супрацьлегласцю беламу колеру з'яўляецца чорны, таму і яго значэнне таксама процілегла - гэта максімальная аддаленасць ад Госпада, дачыненне да пекла, альбо ж чорны колер можа сімвалізаваць тугу, роспач і гора.

Блакітным колерам мастакі спрабавалі перадаць чысціню, а таксама праведнасьць, таму яго яшчэ называлі колерам Багародзіцы.

Чырвоным колерам заўсёды малявалі каго-небудзь, хто мае ўладу і велізарная магутнасьць. Чырвоны з'яўляецца царскім колерам, таму менавіта такім быў напісаны плашч Міхала Арханёла, які лічыўся правадыром нябеснага войска, а таксама Святога Георгія, які быў пераможцам змея. Але падобны сімвал меў не адно значэнне, таму мог азначаць яшчэ і пакутніцтва альбо адкупляльную кроў.

Нярэдка сустракаўся і зялёны колер у напісаных абразах, бо ён з'яўляецца і па сённяшні дзень сімвалам вечнага жыцця, вечнага цвіцення. Акрамя ўсяго іншага ён прыпісваецца колеры Святога Духа.

Жэстыкуляцыя ў абразах

Усе жывапісцы надавалі асаблівую ўвагу жэстыкуляцыі галоўных герояў іх ікон і мазаік. Хрысціянства ў мастацтве - абмеркаванне гэтай тэмы заняло ў спецыялістаў досыць шмат часу, таму закраналіся не толькі колеру, якія выкарыстоўваюцца, але і жэсты, іх духоўны і сакральны сэнс.

Напрыклад, калі рука прыціснутая да грудзей, то гэта заўсёды азначала сардэчнае суперажыванне. Калі яе падымалі ўверх, то гэта было маўклівае патрабаванне ці ж заклік да пакаяння. Калі ж рука адлюстроўвалася працягнутай наперад, пры гэтым з расчыненай далонню, то гэта своеасаблівы знак падпарадкавання, а таксама пакоры. Калі ж рукі працягвалі наперад і трохі прыўзнімалі, то гэта магло быць благаньнем свеце, аб дапамозе, альбо жэстам просьбы.

Калі ж абедзве рукі прыціскаліся да шчок, то гэта азначала, што чалавек адчувае смутак і скруха. Падобныя жэсты з'яўляюцца самымі распаўсюджаным, але, вядома ж, існуе і маса іншых, якія апісаць часам досыць складана нават дасведчаным спецыялістам.

Хрысціянства ў мастацтве вельмі педантычна ставілася нават да прадметаў, якія адлюстроўвалі ў руках герояў абразоў. Напрыклад, апостал Павел часцей за ўсё адлюстроўваўся з Евангеллем у руках. Нашмат радзей яго малявалі з мячом у руках, які сімвалізаваў Божае Слова. Для Пятра характэрна тое, што яго малявалі з ключамі ў руках ад царства Божага. Расліны - сімвалы хрысціянства ў мастацтве - таксама сустракаюцца досыць часта, так, пакутнікаў малявалі з пальмавай галіной, бо яна з'яўляецца сімвалам прыналежнасці да Нябеснага Валадарства. Прарокі ж звычайна трымаюць у руках скруткі са сваімі прароцтвамі.

мова іконы

Мастацтва з пункту гледжання хрысціянства з'яўляецца "працягам" Евангелля. Усе жэсты, прадметы і колеры, якія намаляваныя на іконе, злучаюцца ў невымоўнае гаму энергіі, якую яна выпраменьвае. Гэта своеасаблівая мова іконы, з дапамогай якога да нас звяртаюцца майстры мінулага, спрабуючы прымусіць зазірнуць у глыбіню чалавечай душы і задумацца над містычным сэнсам хрысціянскай веры. Спрадвеку лічылася, што вочы - гэта люстэрка душы, таму мастакі гэтым актыўна карысталіся.

Каб зрабіць сваіх персанажаў больш выразнымі яны спецыяльна перакрыўляцца прапорцыі аблічча, робячы вочы больш, чым павінна быць. На іх думку, падобнае зробіць акцэнт на вачах, і гледачу будзе здавацца, што яны больш пранікнёныя.

Змены ў малюнку аблічча святых

Ужо пачынаючы з 15 стагоддзя, у Рублеўская часы, падобная практыка спынілася. Але, нягледзячы на тое што вочы ўжо маляваліся майстрамі не такімі вялікімі і цяжкімі, ім усё роўна надавалася дастаткова шмат часу і ўвагі. Акрамя ўсяго іншага з'явілася некалькі новаўвядзенняў. Напрыклад, Феафан Грэк адлюстроўваў святых на сваіх абразах з пустымі вачніцамі, альбо ж проста з зачыненымі вачыма. Менавіта такім чынам ён спрабаваў паказаць, што погляды святых заўсёды накіраваны не на мірское быццё, а на сузіранне вышэйшага свету, на ўнутраную малітву, яны як быццам ўсведамляюць Божую праўду.

Фігуры святых на іконах і мазаіках

Кожны чалавек, гледзячы на іконы, адзначаў пра сябе тое, што сьвятыя здаваліся нейкімі вельмі лёгкімі, яны быццам луналі ў паветры. Падобны эфект дасягаўся мастакамі дзякуючы таму, што яны адлюстроўвалі фігуры святых менш шчыльна, чым усіх навакольных, яны малявалі іх немногослойно, пры гэтым спецыяльна падаўжалі і выцягвалі.

Падобны прыём ствараў у гледача ўражанне лёгкасці і адсутнасці цялеснасці тэл святых, пераадольваць іх аб'ёмнасць. Па задумцы гэта прыводзіла да таго, што яны быццам параць над зямлёй, і падобнае павінна быць прамым выразам іх перамененага стану, а таксама адухоўленасці.

Фон іконы і яго значэнне

Нягледзячы на тое што цэнтральную частку карціны заўсёды займаў чалавек, немалаважным таксама з'яўляецца і фон, які намаляваны ззаду яго. Як правіла, мастакі і туды спрабавалі ўкласці які-небудзь свой сэнс, тым самым падштурхоўваючы знатакоў мастацтва да доўгім развагаў пра таямніцу, якую яны хацелі ім перадаць.

Найбольш часта маляваліся горы, палаты, разнастайныя дрэвы, якія ў агульнай кампазіцыі фармуюць маляўнічы пейзаж. Калі акунуцца з галавой у сімвалічную нагрузку ўсяго гэтага, то горы пазначаюць складаны і цярністы шлях чалавека да Госпада Бога. На самай справе асобна намаляваным дрэвам надавалі другараднае значэнне. Але, тым не менш, дуб, які досыць часта адлюстроўваўся, заўсёды з'яўляўся сімвалам вечнага жыцця. Вінаградная лаза і чаша на фоне лічыліся знакамі адкупленчай ахвяры Ісуса Хрыста, а вось голуб - гэта сімвал Святога Духа.

Фарміраванне сімвалізму хрысціянства

Многія вернікі сцвярджаюць, што сакрамэнту самага хрысціянства былі створаныя з ўсёпаглынальнага хаосу паганства. Менавіта таму мастацтва хрысціянства так і не змагло атрымаць нейкі аднастайнай формы. Яно як быццам было створана з мноства драбнюткіх кавалачкаў. Некаторыя сімвалы былі ўзятыя яшчэ з паганскай веры, з ісламскага мастацтва. Таму цяпер сярэднявечныя шэдэўры класіфікаваць можна не толькі па такіх параметрах як Усходняя і Заходняя Еўропа, але і па многіх іншых. Выяўленчае мастацтва таго часу ніякім чынам не змагло адмовіцца ад спадчыны антычнасці, паступова ператвараючы яго ў нешта зусім новае. Крыніцы тэалагічнай традыцыі сакральнага ладу павінны былі назаўжды згубіцца для нас у гісторыі, у змроку доконстантиновой эпохі. Сярод прататыпаў, якія маюць непасрэднае дачыненне да падобнай традыцыі, называюць вобраз Хрыста на Плашчаніцы ці ж на Мандилионе, які згубіўся ў Канстанцінопалі падчас разграблення яго крыжакамі. Не менш важнай выявай з'яўляецца вобраз Маці Божай, які прыпісваецца Сьвятому Луке. Сапраўднасць падобных вобразаў выклікае велізарнае сумнеў, але, тым не менш, імі паспяхова карыстаюцца на працягу многіх стагоддзяў. Ісус і Багародзіца малююцца так, як гэта было апісана ў шматлікіх працах пакутнікаў мінулых стагоддзяў - менавіта ў гэтым хрысціянства і антихристианство ў мастацтве падобныя.