Джон Канстэбль: жыццё і карціны майстра ангельскага пейзажу

Лёс гэтага мастака дзіўная. Пры жыцці ён не дамогся годнага прызнання на радзіме, а сёння Джон Канстэбль - адзін з самых любімых і знакамітых брытанскіх пейзажыстаў. Усходняе графства Саффолк, чые віды сталі галоўным зместам яго палотнаў, называюць Constable Country - Зямля канстэбль.

сын мукамолы

11 чэрвеня 1776 года на паўднёвым усходзе Англіі, у Іст-Бергхолте, у сям'і, валодала некалькімі мукамольны, нарадзіўся будучы спявак ангельскіх ландшафтаў Джон Канстэбль. Біяграфія яго поўная супрацьстаяння жыццёвым абставінам. З дзяцінства яго любімым заняткам былі прагулкі па наваколлі з альбомам, дзе ён спрабаваў адлюстраваць навакольнае прыроду, але бацька меркаваў, што Джон стане прадаўжальнікам сямейнай справы. Ён не адразу змірыўся з яго рашэннем паступіць у Каралеўскую Акадэмію прыгожых мастацтваў і прысвяціць сябе ненадзейнаму рамяству мастака. Асноўны час навучання ў акадэміі ён траціў на самастойную працу на натуры і вывучэнне работ майстроў мінулага. Уплыў творчасці Клода Лоры, Рубенса, Якаба ван Рейсдаля, Аннибале Каррачи, захапленне паэзіяй прывяло да таго, што Джон Канстэбль выпрацаваў адмысловую манеру малюнка прыроды, поўную паэзіі і рамантызму.

адраджэнне жанру

Галандскі пейзаж XVII стагоддзя - момант кароткай славы гэтага тыпу жывапісных палотнаў. Партрэты і карціны на гістарычныя і міфалагічныя тэмы былі галоўнымі жанрамі для мастакоў і публікі таго часу. Джон Канстэбль, творы якога малявалі знаёмыя яму сельскія ландшафты ангельскай глыбінкі, разам з Тэрнер і іншымі майстрамі стаяў ля вытокаў адраджэння цікавасці да пейзажу.
Ён спрабаваў пісаць партрэты і рэлігійныя сюжэты, каб палепшыць матэрыяльнае становішча, але не дасягнуў у гэтым поспеху. Менавіта яго пейзажы, поўныя асаблівай эмацыйнай складніку, сталі галоўным зместам яго творчасці, якое доўга ігнаравалася на радзіме. Крытыкі адзначалі высокія вартасці карцін, якія ў розны час выстаўляў Джон Канстэбль: «раллі» (1826), «Белы конь» (1819), «Від сабора ў Солсберы» (1831). Але яны не прымалі яго незвычайную вольную манеру ліста і «нізінную» тэму большасці яго работ.

інавацыя стылю

Творчы метад майстры апярэджваў час. Ён упершыню шмат часу надаваў працы на пленэры, назіранні за натурай і пошуку патрэбных каляровых спалучэнняў. Яго эскізы, якія папярэджвалі маляванне карцін у атэлье, шматлікімі прызнаюцца першым вопытам жывапісу алейнымі фарбамі на адкрытым паветры. Яго ўвага да стану неба і аблокаў насіла характар метэаралагічных назіранняў. Шматлікія натурныя замалёўкі ён суправаджаў запісамі пра стан надвор'я, характарыстыкамі фізічных з'яў у атмасферы. Гэта давала цудоўныя вынікі. На ўсіх пейзажах Джон Канстэбль выкарыстоўвае неба ня як нейтральны фон, а як магутны сродак эмацыйнага ўздзеяння, ўражлівае рэалізмам малюнка.

Нязвыклай была і тэхніка жывапісу. Наносячы рэльефныя маляўнічыя мазкі пад рознымі кутамі, ён дамагаўся нябачаных дагэтуль эфектаў. Энергія, якую нараджала падобная манера, будзе выкарыстаная майстрамі наступных пакаленняў, першымі з якіх стануць імпрэсіяністы. А тады Джон Канстэбль, карціны якога крытыкі называлі няскончаным, абвінавачваўся ў нядбайнасці і непрафесіяналізме.

парыжская слава

І ўсё ж такі яго працы знаходзілі патрэбны водгук у сучаснікаў. У 1824 годзе на Парыжскім салоне былі выстаўленыя 4 карціны канстэбль, сярод якіх была «Калёсы для сена». Невялікая жанравая сцэна з сельскай жыцця была толькі часткай пейзажу, уражлівага рэалізмам і драматычнымі эмоцыямі. Гэтым палатном захапляліся вялікія французскія майстра-рамантыкі: Тэадор Жэрыко і Эжэн Дэлакруа. Майстэрства ангельца аказала моцны ўплыў на іх жывапіс, яго прыёмы яны сталі выкарыстоўваць і ў сваіх працах. Канстэбль змог прадаць у Францыі каля дваццаці сваіх палотнаў.

асабістая драма

Але галоўным для майстра заставалася прызнанне на радзіме. Матэрыяльнае становішча яго палепшылася пасля атрымання спадчыны, але ніколі не было зусім устойлівым. Ён лічыўся невыгоднай партыяй для Марыі Бикнелл, якую ён ведаў і любіў з дзяцінства. Супраць шлюбу з ёй, які быў заключаны ў 1816 годзе, пратэставалі ўсе яе сваякі.

Светлы перыяд у сямейным жыцці канстэбль азмрочваць слабым здароўем каханай жонкі. Ад смерці Марыі (1828) ён так і не змог акрыяць і да канца жыцця насіў жалобу. Змрочны характар набылі і многія яго палотны, створаныя ў апошні перыяд жыцця. Джон Канстэбль памёр у 1837 годзе і быў пахаваны побач з Марыяй.

спадчына майстры

Шмат у чым канстэбль быў наватарам. Ён быў супраць перакананні сучаснікаў, што ў пейзажы галоўнае - ўяўленне. Яго дакладнасць у адлюстраванні натуры, калі лёгка можна вызначыць выгляд дрэва або расліны, выкарыстанне метэаралагічных назіранняў для рэалістычнага адлюстравання другіх станаў робіць яго чалавекам эпохі Асветы, што наступала разам з прамысловай рэвалюцыяй. Выбар галоўнай тэмы для палотнаў таксама кажа аб навізне. Упершыню з'явіўся мастак, які абвясціў каштоўнасць свету прыроды, які падвяргаецца ўздзеянню чалавека. Гэтая тэма станавілася ўсё больш актуальнай з развіццём гарадоў, з ростам магутнасці людзей.

Рэфарматарскія спосабы адлюстравання навакольнага свету да канца XIX стагоддзя прывялi да з'яўлення новай жывапісу імпрэсіяністаў. Многія з іх называлі сярод сваіх прамых папярэднікаў і Джона канстэбль.