Жанр партрэта ў культуры розных часоў і народаў

Партрэт - жанр выяўленчага мастацтва, які нясе ў сябе непаўторныя рысы якога-небудзь чалавека. Для прафесійнага мастака важны момант - перадаць не толькі бачнае падабенства з жывой мадэллю, але і раскрыць індывідуальны ўнутраны свет чалавека, яго душу. Гэтым і адрозніваецца жанр партрэта ў культуры розных часоў.

Толькі дасведчанаму партрэтыста пад сілу выказаць у працы асаблівасці характару, эмацыйны стан мадэлі, яе настрой у дадзены момант. Важнымі ў партрэце з'яўляюцца ўсе дэталі - знешнасць мадэлі, адзенне, фонавае акружэнне, аксэсуары. Менавіта яны даюць мастаку магчымасць паказаць таксама грамадскае становішча партрэтаванага і дадаць фарбаў гістарычнага часу той эпохі.

Эвалюцыя партрэтнага жанру

На сёння выяўленчае мастацтва сабрала велізарную калекцыю партрэтных малюнкаў, уключаючы спадчына многіх майстроў мінулага і сучаснасці, адлюстраваць жанр партрэта ў культуры розных часоў. Паведамленне, перададзенае імі ў сваіх працах, лепш за ўсё малюе карціну часу, у якім жылі і тварылі партрэтысты. У кожную эпоху існавалі свае ідэалы прыгажосці, панавалі розныя стылі, мяняліся патрабаванні да партрэтнай выявы. Для таго каб адлюстраваць, захаваць і данесці да нашчадкаў выява асобы, мастакі выкарыстоўвалі розны матэрыял. Вылучаюць партрэты скульптурныя, графічныя і жывапісныя, што падкрэслівае Рознастароннасць, якой валодае жанр партрэта ў культуры розных часоў. Малюнкі з выявай чалавечага асобы маглі быць таксама выкананы і нетрадыцыйна: у выглядзе мазаікі, вышыўкі, аплікацыі і т. Д.

зараджэнне партрэта

Першыя маляваныя партрэты датаваныя глыбокай даўніной. Іх родапачынальнікамі можна лічыць знойдзеныя фаюмскага партрэты, названыя па месцы свайго знаходжання (егіпецкі аазіс Фаюм). Фрэскі, знойдзеныя пры раскопках у руінах палаца на Крыце, у захаванасці данеслі да нас выдатныя рысы маладых жанчын. Хоць малюнак было вельмі схематычным, дадзеныя фрэскі можна лічыць сапраўднымі «протопортретами».

Першымі захаваліся партрэтамі, на якіх былі перададзеныя індывідуальныя рысы чалавека, сталі працы мастакоў Старажытнай Грэцыі, Егіпта і Рыма, якія здолелі прадставіць у поўнай меры жанр партрэта ў культуры розных часоў. Партрэты гэтыя былі скульптурнымі і ўвасаблялі вядомых у той час паэтаў і мысляроў, ваеначальнікаў і кіраўнікоў.

старажытная Грэцыя

Да малюнку чалавека старажытнагрэцкія майстры звярнуліся ў архаічны перыяд. Мастацтва архаікі звязана з ідэалам чалавека, прыгожага духам і целам. Гэта выявы выдатных вонкава людзей, працы, спрэс пазбаўленыя партрэтнага падабенства.

У далейшым выявы становяцца больш складанымі, майстры імкнуцца ствараць острохарактерные партрэты. Эпоха элінізму стала часам ўвагі да чалавека, яго эмоцыям. У скульптуру прыйшлі дынамічнасць і выразнасць. Ствараемыя статуі захавалі цела ідэальнага чалавека, але імкнуліся да партрэтнага падабенства. Антычныя скульптары ляпілі ў асноўным бюсты, але былі і статуі ў поўны рост, якія ўсталёўвалі на пастаменты. Было створана велізарная колькасць скульптурных партрэтаў з розных матэрыялаў: мармуру, бронзы, срэбра, золата, слановай косці.

старажытны Рым

Інтарэсы дзяржавы спалучаліся ў рымлян з увагай да чалавека, яго індывідуальнасці. Мастакі разважалі аб правах і абавязках чалавека, аб унутранай незалежнасці і цязе да свабоды. Гэта вызначала развіццё сапраўднага скульптурнага партрэта. Рымлян малявалі апранутымі ў парадную вопратку - тогу, бо партрэт быў прызваны праслаўляць шляхетнасць роду. Раннія выявы перадаюць сілу і стойкасць характару, што і захоўвае ў сабе жанр партрэта ў культуры розных часоў. Развіццю рымскай скульптуры спрыяў старажытны звычай рабіць пасмяротныя маскі.

У другой палове II ст. рымскі партрэт дасягнуў вяршыні свайго развіцця. Скульптары зараз сталі звяртаць увагу не толькі на вонкавае падабенства з мадэллю, але і на раскрыццё яе душэўнага стану. Гэта прывяло да змены тэхнікі малюнка вачэй - на змену інкрустацыі і размалёўцы прыйшлі пластычныя прыёмы. Партрэтысты таго часу імкнуцца да максімальна дакладнай перадачы характару, агаленню найважнейшых рыс асобы.

Сярэднявеччы: Ян ван Эйк

Самастойным жанрам мастацтва партрэт стаў у часы сярэднявечча. Фламандзец Ян ван Эйк быў адным з першых мастакоў, які зацвердзіў жанр партрэта ў культуры розных часоў. Паведамленне, пакінутае ім у кожнай маляўнічай працы, дайшло да нашчадкаў не горш, чым у працах пісьменнікаў і паэтаў. Менавіта Ян ван Эйк зрабіў партрэт самастойным жанрам. Згодна з паданнем, ён быў таксама аўтарам тэхнікі алейнага жывапісу. Адной з першых прац ван Эйка стала роспіс Гентскага алтара. Сярод персанажаў ёсць і заказчыкі працы - так званыя Донаторов (дарыльнікі), людзі, ахвяраваць грошы на ўладкаванне царквы. Традыцыя ўключаць у рэлігійныя кампазіцыі асобы заказчыкаў карцін існавала яшчэ ў часы Сярэднявечча. Мастак не проста ўключае фігуры Донаторов ў кампазіцыю твораў, а імкнецца раскрыць іх характары.

Эпоха Адраджэння

У эпоху Адраджэння партрэт стаў першым самастойным маляўнічых жанрам. З'явіўшыся ў другой чвэрці XV ст., Ён хутка стаў папулярным. Галоўнай задачай партрэта стала адлюстраванне асобы выбітнага сучасніка. Мастакі малявалі ня пабожных і пакорлівых Донаторов - іх героямі сталі свабодныя асобы, якія не толькі ўсебакова адораныя, але і здольныя на рашучыя ўчынкі.

Германія: Альбрэхт Дзюрэр

Працы жывапісца і графіка сталі вялікім укладам у развіццё партрэтнага жанру. Партрэты Дзюрэра адрознівае увагу да непаўторнай індывідуальнасці мадэлі. Іх героі - энергічныя, разумныя, поўныя добрых якасцяў, энергіі і сіл. Аўтапартрэтам Дзюрэр надаваў асаблівую ўвагу, што для таго часу было з'явай незвычайным, імкнуўся знайсці індывідуальныя рысы, тое, што адрознівае аднаго чалавека ад другога.

Італія: Леанарда да Вінчы

Ён быў выдатным жывапісцам, графікам, вынаходнікам, навукоўцам, інжынерам і нават музыкам. Яго «Мона Ліза» ( «Джаконда») - самая вядомая ў свеце карціна. Пейзаж у гэтым партрэце - не проста фон. Жанчына і прырода зліваюцца ў адзінае гарманічнае цэлае. Мастак нібы імкнецца паказаць, што свет чалавечай асобы такі ж вялікі і неспасціжны, як і навакольнае людзей прырода. Леанарда да Вінчы здолеў у сваіх творах абессмяроціў жанр партрэта ў культуры розных часоў і народаў.

Іспанія: Франсіска Гойя

Іспанскі мастак Франсіска Гойя праславіўся як аўтар партрэтаў і вострасацыяльных гравюр. Усім ім творам уласціва гарачая эмацыйнасць і вастрыня характарыстык. Гойя любіў пісаць жанчын - прыгожых і не вельмі, арыстакратак і служанак. Нават стаўшы улюбёнцам кіраўнікоў, прыдворным жывапісцам, Гойя аддаваў перавагу пісаць гарадскую беднату.

Англія: Томас Лорэнс

Партрэт быў вышэйшым дасягненнем ангельскай жывапісу на стыку XVIII-XIX стагоддзяў. Томас Лорэнс быў першым ангельскай вядомым партрэтыстам. Эфектныя і віртуозныя па тэхніцы выканання партрэты Лорэнса нясуць адбітак рамантычнай ўзвышша. Мастак надаваў вялікую ўвагу вытанчанасці ліній, багацця каляровай гамы, смеласці мазка. Лорэнс пісаў партрэты акторак і банкіраў, дзяцей і старых, маладых людзей і дзяўчат. Ён разумеў усю глыбіню і важнасць такога пытання, як жанр партрэта ў культуры розных часоў. Альбом з рэпрадукцыямі работ Лорэнса быў выдадзены асобнай кнігай і разышоўся шматтысячнымі накладамі па ўсім свеце.

Францыя: Агюст Рэнуар

У першае дзесяцігоддзе XIX ст. галоўнае месца ў французскай жывапісу займалі вучні і паслядоўнікі Давіда. Іх творчасць перагуквалася з жаданнямі грамадства часоў праўлення Напалеона. Класіцызм, ўладарыў у гэты перыяд у мастацтве, якое атрымала назву «ампір» - стыль імперыі. Гэты стыль «чырвонай лініяй» працяў жанр партрэта ў культуры розных часоў.

Агюст Рэнуар не ўяўляў сваіх палотнаў без чалавека, а партрэт - па-за жыццёвай сітуацыі. У сярэдзіне 1870-х гг. партрэт стаў галоўным жанрам у жывапісе Рэнуара. У апошнія гады ён пачаў працаваць над стварэннем дзіцячых партрэтаў: пісаў дзяцей у інтэр'еры, на прыродзе. Ён дакладна прайграваў парцалянавую скуру сваіх юных мадэляў, ясны і адкрыты погляд, шаўкавістыя валасы, прыгожае адзенне. Рэнуар абсалютна ператварыў і дапоўніў жанр партрэта ў культуры розных часоў. Фота работ гэтага вялікага майстра можна ўбачыць у многіх друкаваных выданнях па культуры і жывапісу.

Расія

Партрэтны жанр у Расіі з'явіўся пазней, чым у Еўропе (XVIII ст.) І быў шмат у чым падобны на абраз. Пачатак расійскай партрэтнага жывапісу звязана з імёнамі такіх мастакоў, як Нікіцін, Мацвееў, Антропов, Аргун.

Майстрам партрэта і жанравай карціны быў Васіль Андрэевіч Трапініна. У сваіх творах ён заўсёды даваў нязмушаную, але вельмі верную характарыстыку чалавека. Трапініна практычна стаў афіцыйным партрэтыстам Масквы.

Аляксея Венецыянава справядліва называюць родапачынальнікам бытавога жанру ў рускім мастацтве. Ён упершыню стварыў галерэю сялянскіх вобразаў - праўдзівых, але не пазбаўленых некаторай долі ідэалізацыі і сентыментальнасці.

Карл Паўлавіч Брюллов напісаў вялікі лік парадных партрэтаў, прасякнутых захапленнем прыгажосцю чалавека, які зведвае радасць быцця. Да ліку лепшых партрэтаў гэтага часу ставяцца «-коннік», партрэты Самойлавай, Пяроўскую. Брюллов стварае асаблівы свет прыгажосці, радасці, свет шчаслівага дзяцінства.

новы час

Новы час прынесла новае стаўленне да мастацтва. Яно ўжо не павінна было упрыгожваць, не павінна «быць прыгожым». Партрэт, раней існаваў як бы ў двух выявах (замоўлены і даследчы), становіцца больш аднастайным. Зараз гэта галоўным чынам камерцыйны жанр, які дае мастаку заробак, а не магчымасць выказаць сябе. Для самавыяўлення майстры цяпер часцей выбіраюць іншыя жанры.

Стыль мадэрн, які з'явіўся на рубяжы XIX-XX стст., Вярнуў касцюміраваныя і ролевыя партрэты. Каб раскрыць характар мадэлі, мастакі выбіралі выразныя касцюмы, інтэр'еры і нават паставы, якія нагадваюць пра XVIII ст. Гэта было не вяртаннем у мінулае, сляпым перайманнем, а своеасаблівай гульнёй, сур'ёзнай і смешны адначасова.

выснову

Партрэт працягвае сваё існаванне і па гэты дзень, праўда, цяпер, як раней у Еўропе, ён усё больш становіцца заказным жанрам. Мабыць, гэта заканамерны этап яго развіцця. Аднак, працягваючы традыцыі, ён застаецца важным гістарычным дакументам, які данясе да нашчадкаў памяць пра нашу эпосе.