Карціна "Пацалунак" Густава Климта: гісторыя стварэння і апісанне

Работы Густава Климта прызнаныя ва ўсім свеце, аднак найбольшай папулярнасцю карыстаецца карціна "Пацалунак". Яе не без падстаў называюць адным з самых лепшых тварэнняў майстра. Ода прыгажосці, чысціні і любові ва ўсёй яе бязмежнасці.

Аб майстру

Нарадзіўся Густаў Климт на тэрыторыі Аўстрыі, у сярэдзіне XXI стагоддзя. 14 ліпеня 1862 году - блаславёны дзень для аўстрыйскай жывапісу, бо менавіта дзякуючы мастаку ў ёй з'явіўся, развіўся і атрымаў прызнанне мадэрн. У працах сваіх ён апяваў прыгажосць жаночага цела ў першую чаргу, таму немалой часткі яго работ уласцівы адкрыты эратызм.

Бацькам Климта быў мастак-гравёр, што калі і не вызначыла яго далейшы лёс, то, па меншай меры, падштурхнула на правільны шлях.

Ён атрымаў адпаведную адукацыю ў Школе дэкаратыўнага мастацтва, што знаходзіцца ў Вене.

Жыццё было міласцівая да мастака, ён спазнаў славу і пашану яшчэ пры жыцці, стаўшы прафесарам Акадэміі мастацтваў сваёй радзімы.

Густава Климта не стала 6 лютага 1918 года.

этапы развіцця

Раннія працы, «прафесійныя пробы пэндзля», па большай частцы складаліся з фрэсак, што ўпрыгожвалі публічныя ўстановы - напрыклад, тэатры. Усе карціны былі выкананы ў стылі «натуралізм».

Першыя праявы індывідуальнасці, што ў поўнай меры паказала карціна «Пацалунак», можна назіраць у афармленні Музея гісторыі мастацтваў. Менавіта там Климт ў 1891 году аформіў звод лесвіцы, адлюстраваўшы алегарычныя фігуры, якія паказалі любоў мастака да выразным, вывераным сілуэтам і орнаментализму. Аднак з цягам часу прынцып пабудовы работ змяняецца - да канца XIX стагоддзя яны набываюць больш сімвалізму і дэкаратыўных элементаў.

Густаў Климт - без перабольшання цэнтр аўстрыйскага авангарду на мяжы стагоддзяў. Ён браў актыўны ўдзел у дзейнасці суполкі «сецэсіона», якое было заснавана наватарамі ў галіне жывапісу.

Найбольш важкія працы Климта (і вядомая карціна «Пацалунак» у тым ліку) ставяцца да позняга перыяду творчасці - менавіта на гэтым этапе ўсё партрэты адрозніваюцца дзіўнай празрыстасцю, тонкім эфектам «мазаікі» і складаназлучаных вобразамі, якія змяняюць характар нават у залежнасці ад змены кута агляду . Работы мастака наглядна паказваюць адзінства і барацьбу супрацьлегласцяў, што апеты філосафамі. З аднаго боку, Густаў рвецца да свабоды ў працэсе малюнка прадметаў. Гэтая прага ламае каноны, прымушае ўспрымаць напісаныя аб'екты з пункту гледжання сімвалізму, так як Климт стараецца данесці да гледача ўсю пераменнасць і неспасціжнасць свету, якія вышэй якая адчуваецца намі рэальнасці і часу. З іншага - пакланяецца таго, што ёсць і цяпер, апявае прыроду ва ўсёй яе натуральнасці, згладжваючы арнаментальнасць.

вянок тварэння

Найбольшую славу сярод знатакоў як мадэрна, так і мастацтва ў цэлым адшукаць карціна Г. Климта "Пацалунак".

Варта адзначыць, што гэтая праца адносіцца да «залатой эры» мастака - менавіта тады з'явілася яго захапленне дэкаратыўным афармленнем работ, выказанае ў багацці пазалоты.

Аднак працы Климта такія, што золата не здаецца вульгарным і ня навявае думак пра таўсташчокая херувімах. Колер у дадзеным выпадку выконвае ролю каталізатара, які ўзмацняе агульны эфект, вырабляны карцінай.

Аўтар карціны «Пацалунак» працаваў над ёю на працягу года, заняўшы цалкам творчы прамежак паміж 1907 і 1908 гадамі.

Гісторыя стварэння

Згодна з агульнапрынятай думцы, гісторыя ўзнікнення карціны наступная. Граф, чыё імя не дайшло да нас, замовіў мастаку карціну ў падарунак для сваёй нявесты. Асноўная ўмова заказчыка заключалася ў тым, што граф з нявестай павінны былі быць намаляваныя зліўшыся ў гарачым пацалунку.

Як выканаў мастак заказ, усім вядома, аднак арыстакрат, які імкнецца вырабіць ўражанне на сваю каханую, быў задаволены. Тым не менш яго цікавіў адно пытанне. Па якой прычыне вусны герояў карціны так і не закранулі адзін аднаго? Климт на гэта адказаў, што «такі быў план», ён імкнуўся выказаць у поўнай меры любоўнае пагоня і жаданне, што папярэднічаюць пацалую. Адказ задаволіў заказчыка, і ён падарыў карціну сваёй каханай. Дзяўчыну так уразіла праца, што яна неадкладна прыняла прапанову рукі і сэрца.

Праз некаторы час, калі ўжо набыла вядомасць карціна «Пацалунак» Климта, гісторыя была дапоўненая самім аўтарам. Аказваецца, у працэсе напісання Густаў сам адчуў цяга да дзяўчыны. І з пачуцця рэўнасці так і не дазволіў вуснаў графа дакрануцца да яе вуснаў.

апісанне знешняе

Кампазіцыя карціны досыць простая - яна не перагружаная ні багаццем дзеючых асоб, ні складанасцю агульнай абстаноўкі. У гэтым увесь Климт - поўная шчырасць і апісанне толькі таго, што яму сапраўды цікава.

Кветкавая паляна, размешчаная на скале. Закаханая пара на гэтай паляне, адхіленасць ад усяго свету, пагружаная выключна сябар у сябра і агульнае пачуццё. Залатая аўра, агульная отстраненность карціны, не прывязаная ні да месца, ні да эпохі. Дзякуючы гэтаму ствараецца ўражанне маштабнасці дзеяння і яго непадуладна жорсткаму часу. Ніякай гісторыі, ніякіх бед чалавечых і прыродных - нічога. Карціна «Пацалунак» (фота) дэманструе гледачу проста закаханых.

агульны сэнс

Як ужо было сказана раней, гэта палатно было напісана ў перыяд "залатога стагоддзя" Климта, калі ён вялікае значэнне надаваў дэкаратыўнаму выразе сваіх задумак. Па вялікім рахунку, на той момант немалую ролю ў папулярнасці работ мастака згуляла яго любоў да сусальнага золата. Гэты колер ва ўсе часы аказваў уплыў на гледачоў, якое можна назваць магічным - ён прыцягваў, зачароўваў, надаваў вага і выклікаў адчуванне ўрачыстасці, якое прабіраецца да костак. Нядзіўна, што менавіта золата гуляла першую скрыпку ў працэсе афармлення рэлігійных збудаванняў, ці не так?

Вядома, ніхто напэўна не зможа зараз сказаць, што менавіта меў на ўвазе ў працэсе напісання сваёй працы Густаў Климт. Апісанне карціны «Пацалунак» любым, хто яе бачыў, носіць суб'ектыўны характар. Аднак практычна ўсе выказваюць адны і тыя ж пачуцці.

Асляпляльнае ззянне, якое зыходзіць ад «Пацалунку», у поўнай меры перадае сэнс карціны. Глыбіня малюнка скарочана да мінімуму - ніякіх пераходаў, поўнае адчуванне двухмернай плоскасці. Дзякуючы гэтаму ходу прастору палатна здаецца практычна бязмежным.

Ды і паставы мужчыны і жанчыны красамоўныя дашчэнту - ён адвярнуўся ад гледача, цалкам звярнуўшы сваю ўвагу на каханую, ізаляваўшы сябе ад усяго знешняга. Ён і яна занятыя толькі сабой.

Уплыў кветак і арнаментаў

Большая частка крытыкаў казала пра тое, што карціна «Пацалунак» з'яўляецца саюзам ва ўсёй яго маштабнасці, але пры гэтым робіць акцэнт на адзеннях герояў. Аднак калі прыгледзецца, то можна заўважыць кантраст ў адзенні - мужчыну ўласцівыя жорсткія, выразныя формы, поля ў танах шэрага, чорнага і белага, тады як у жанчыны назіраюцца далікатныя круглявыя выгібы, выдзеленыя стракатай палітрай. У сувязі з тым што іх аб'ядноўвае агульны залатой арэол, гэтым адрозненнем у вобразах грэбуюць, тым больш што яно згладжваецца з-за агульнага мазаічнага арнаменту карціны.

эратычная падаплёка

Адметна тое, што крыніцай арэолу, яго касцяком, з'яўляецца мужчына. Менавіта ён акружае жанчыну, прыціскаючыся да яе вуснамі. Гэтым прыёмам скарыстаўся не выпадкова Густаў Климт. «Пацалунак» - карціна, якая гучыць як імпрэза прыроды, заснаванае на сіле мужчыны і згодлівасці жанчыны. Менавіта мужчына вызначае агульную энергетыку палатна - магутную і велічную, але пры гэтым далікатную, кахаючую. Контур яго не выпадкова падобны з званом, мужчынскім існасьцю - ён лішні раз падкрэслівае нейкі праўдзівы, "жывёльны" падтэкст адносін, у якіх няма месца сацыяльнасці, барацьбе за правы і іншым элементам жыцця тых гадоў, якія спрабавалі змыць мяжу паміж мужчынам і жанчынай. Будучы супрацьлегласцю любаснаму, жанчына намаляваная якая стаіць на каленях, якія далучыліся да яго, усёй сваёй паставай дэманструючы пакорлівасць і ведамасць.

Пацалункам адзіным?

На жаль, многія толькі па адной працы ацэньваюць талент такога мастака, як Густаў Климт. "Пацалунак" - карціна геніяльная ў сваёй шчырасці і асляпляльна, але яго творчасць ёю не абмяжоўваецца. Папаўняючы гэтую несправядлівасьць, мы асветлім некаторыя працы мастака, якія заслугоўваюць не менш пільнай увагі.

Афіна Палада

Як ні дзіўна, процівагу "Пацалую", але ад гэтага не менш шчыры. Карціна гэтая была напісана за пару гадоў да наступлення XX стагоддзя - менавіта ў гэты час сталі з'яўляцца першыя магчымасці для жанчыны ў праяве сябе як асобы. Нават больш - у той час дапускалася думка пра панаванні прадстаўніц прыгожай паловы чалавецтва. Ўвасабленнем гэтых павеваў з'яўляецца багіня Афіна Палада - цэнтр розуму, мудрасці і рашучасці. Яна ўпэўненая ў сабе, яна не сумняваецца ў перамозе, ёй досыць толькі працягнуць руку. Карціна "Пацалунак" казала аб іншым, ці не так? І тым не менш, у напісанні карціны ўжо з'яўляюцца элементы, якія стануць козырам Климта ў далейшым - перапляценне цела і арнаменту, герой карціны і фон - адно цэлае. І толькі паглядзіце ў гэтыя вочы! Уся нечалавечая сіла і моц свету ў іх поглядзе.

залатая Адэль

У гэтай карціне, створанай па замове прамыслоўца, які вырашыў зрабіць падарунак сваёй жонцы, Климт разгарнуўся ва ўсю сваю моц. Яна ўяўляе сабой арганічны тандэм рэалізму і абстракцыі. Перапляценне мікенскай спіраляў і егіпецкіх вачэй дадае экзотыку і схаваны эратызм у працу не проста так. Зноў паўтараецца пройдзены сцэнар з закаханасцю, асноўнае адрозненне толькі ў тым, што на гэты раз атрымаў ўзаемнае пачуццё мастак. Карціна "Пацалунак" адлюстроўвала зеніт любові пары, у "Залаты Адэлі" жа Климт адлюстраваў завяданне прыхільнасці, якое не адбілася на прыгажосці, сіле і ззянні жанчыны.

Яе клікалі Адэль Блох Бауэр. Яна была замужам за чалавекам, які быў нашмат старэйшы за яе, пакутавала ад галаўных боляў і мела вострую прыхільнасць да тытуню. Климта наняў яе муж, каб напісаць партрэт каханай жонкі. Сустрэча іх адбылася ў 1904 годзе, тады ж пачалася праца над карцінай. І раман паміж майстрам і мадэллю.

Спадар Блох Бауэр заўважыў адносіны Густава і Адэлі, але не стаў учыняць скандал. Ён зрабіў інакш - зрабіў так, каб у бясконцай імкненні да ідэальнага партрэта пара праводзіла як мага больш часу разам. План атрымаўся - пачуццё згасла, закаханыя надакучылі адзін аднаму. Таемныя адносіны скончыліся адразу ж, як была дапісана "Залатая Адэль".