Мастак Рэмбрант ван Рэйн: біяграфія, творчасць

Мастацтва робіць наша жыццё цікавей і прыгажэй. Ёсць людзі, якія застануцца ў памяці на доўгія стагоддзі, праца якіх будзе спадчыну ўсё новымі пакаленнямі.

Прачытаўшы гэты артыкул, вы станеце бліжэй да разумення спадчыны сусветнага мастацтва, якое пакінуў пасля сябе вялікі майстар - мастак Рэмбрант ван Рэйн.

біяграфія

Сёння яго называюць майстрам ценяў, а таксама чалавекам, які мог пакласці абсалютна любую эмоцыю на палатно. Далей азнаёмімся з тым жыццёвым шляхам, які яму давялося прайсці.

Рэмбрант Харменса ван Рэйн (1606-1669) нарадзіўся ў Нідэрландах, у горадзе Лейдэне. З юных гадоў яго цікавіла жывапіс, і з 13 гадоў ён вучыўся выяўленчаму мастацтву ў Якаба ван Сваненбюрха, які з'яўляўся гістарычным жывапісцам.

Пасля гэтага, вядома, што Рэмбрант у 17 гадоў вучыўся ў Пітэра Ластмана, прыехаўшы ў Амстэрдам. Яго настаўнік спецыялізаваўся на біблейскіх матывах і міфалогіі.

Заняўся сваёй справай

Ужо на 21 год Рэмбрант ван Рэйн разам са сваім сябрам адкрыў майстэрню па маляванні і праводзіў рэгулярныя наборы вучняў і заняткі па выяўленчым мастацтве. Прайшло літаральна некалькі гадоў, і ён стаў папулярны сярод іншых як майстар сваёй справы.

Разам са сваім сябрам Лівенсам яны ўжо ў той час тварылі шэдэўры, і іх заўважыў Канстанцін Гюйгенс, які быў сакратаром у прынца Аранскага. Карціну з Юдай той назваў адным з лепшых твораў мастацтва антычнасці. Ён адыграў вялікую ролю ў станаўленні мастака, дапамагаючы наладзіць кантакты з багатымі кліентамі.

Новае жыццё ў Амстэрдаме

Да 1631 годзе Рэмбрант ван Рэйн ўжо цалкам пераехаў жыць у Амстэрдам. Жыццё ў гэтым горадзе была поўная заказаў важкіх кліентаў, якія ўбачылі ў ім вялікага маладога мастака. У гэты час яго сябар з'ехаў вучыцца ў Англію, дзе таксама стараўся дамагчыся поспеху пад заступніцтвам новага педагога.

Тым часам мастак пачынае захапляцца выявай асоб. Яго цікавіць міміка кожнага чалавека, ён спрабуе эксперыментаваць з намаляванымі галовамі людзей. Рэмбрант ван Рэйн ўмеў дакладна перадаць усё тое, пра што казалі вочы чалавека, з якога ён пісаў шэдэўр.

Менавіта партрэты ў той час прынеслі мастаку камерцыйны поспех. Акрамя гэтага, захапляўся ён і аўтапартрэт. Можна знайсці мноства яго работ, дзе ён адлюстроўваў сябе ў ўяўных касцюмах і адзеннях, цікавых позах.

час славы

Ўсеагульнае прызнанне ў Амстэрдаме Рэмбрант Харменса ван Рэйн здабыў пасля напісання карціны "Урок анатоміі доктара Тульпа" у 1632 годзе, дзе ён адлюстраваў хірургаў, якіх доктар вучыў прэпараваць на прыкладзе трупа.

Калі паглядзець на гэтую карціну, то можна заўважыць тую тонкую грань, з дапамогай якой майстар адлюстраваў выраз твару кожнага з іх. Гэта не проста твары людзей, ён здолеў перадаць агульную насцярожаную эмоцыю цэлай групы вучняў.

А то, як ён адлюстраваў цень у карціне, уразіла шматлікіх экспертаў таго часу. Яны ў адзін голас пачыналі казаць пра тое, што Рембрантд Харменса ван Рэйн пасталеў разам са сваімі карцінамі.

Можна сказаць, што гэты час лічыцца адным з самых спрыяльных у жыцці маладога мастака. Пасля шлюбу з Саске ван Эйленбюрх ў 1634 годзе заказы пасыпаліся на галаву з такой хуткасцю, з якой ён не паспяваў маляваць.

У першыя гады жыцця ў новым горадзе больш за 50 карцін паспеў напісаць малады Рэмбрант ван Рэйн. Карціны былі асаблівыя і яркія, пра яго тварэння не раз ўспаміналі пісьменнікі. Да прыкладу, Йост ван дэн Вондел, тагачасны вядомы паэт і драматург, аддаў даніну павагі аўтару ў сваіх вершах пра напісаны ім партрэце Корнелиса Ансло.

На той момант грошай яму хапіла, каб купіць уласны асабняк. Захапляючыся мастацтвам і вывучэннем работ класікаў і іншых майстроў, ён запаўняў свой дом вядомымі як творамі сучаснікаў, так і творамі антычных часоў.

сямейнае жыццё

Сённяшнія мастацкія крытыкі адзначаюць добрыя працы таго часу, якія пісаў Рэмбрант ван Рэйн. Карціны яго жонкі Саскіі ў рознай вопратцы і на розным фоне кажуць пра тое, што майстар цалкам паспеў і пачаў ствараць сваё мастацтва на палотнах.

Было і гора - трое дзяцей, якія з'явіліся ў яго падчас шлюбу, памерлі ў маленькім узросце. Але ў 1641 годзе ў пары нарадзіўся сын Цітус, які быў аддушынай маладых бацькоў. То бурнае час выдатна аддрукавалася на карціне мастака "Блудны сын у карчме".

непрыемнае падзея

Далей біяграфія Рэмбрандта ван Рэйна пачынае набываць яшчэ больш цёмныя адценні. Праз год пасля нараджэння сына памірае жонка.

Як і ў раннія гады, уяўленне вялікага мастака заўсёды падштурхоўвала яго на стварэнне карцін з пэўнымі біблейскімі сюжэтамі. Чаго толькі варта яго карціна "Ахвярапрынашэнне Аўраама", якую ён напісаў ў 1635 году! Так выразна перададзены эмоцыі і настрой, пачынаеш перажываць, што варта міргнуць, як адразу нож уткнуўся ў плоць.

У сучасным мастацтве такое пачуццё атрымоўваецца перадаць толькі фатографам, якія робяць выразны здымак ў руху. Сапраўды, на твары ў яго ўменне адлюстраваць атмасферу сітуацый, апрацаваных уяўленнем вялікага майстра.

Пачатак праблем

На смерці жонкі не скончыліся няўдачы мастака. Погляды мастака паступова мяняліся. Паступова знікаў той малады Рэмбрант ван Рэйн, творчасць якога захапляла сучаснікаў.

У 1642 г. атрымаў пышная прапанова напісаць партрэт мушкецёраў, які павінен быў быць размешчаны ў новазбудаваныя будынку Стралковай грамадства. Гэта была адна з самых вялікіх карцін, якую калі-небудзь пісаў майстар - яна дасягала чатырох метраў.

Сьветлым бачаньнем заказчыкаў мастак павінен быў стварыць звычайны партрэт салдат, які б выпраменьваў сілу і ўпэўненасць. На жаль, мастак Рэмбрант ван Рэйн выканаў заданне па-свойму.

Як бачна на карціне "Начны дазор", якая прыведзена ніжэй, яго твор цяжка назваць партрэтам. На палатне намаляваная цэлая сцэна падрыхтоўкі стралковай роты да раптоўнага паходу.

Прычым можна заўважыць, як застыў рух у карціне. Гэта асобны кадр з жыцця салдат. Было шмат абурэння ад заказчыкаў з гэтай нагоды. Некаторыя Мушкецёры былі адсунутыя на задні план, а хтосьці і зусім быў захаваны ў няёмкай паставе.

Акрамя таго, рэзкая гульня святла і цені, якую, мабыць, ніхто б не змог так ярка і смела адлюстраваць на палатне, таксама не выклікала захаплення.

Пасля гэтага Рэмбрант ван Рэйн, творы якога яшчэ ўчора лічыліся аднымі з найлепшых, стаў станавіцца ня цікавым высокапастаўленай публіцы. А гэта значыла ў той час, што і дарагія заказы рабіць у яго ніхто не будзе.

Цяпер уявіце сабе чалавека, які жыў усё жыццё на шырокую нагу, а потым рэзка страціў крыніцу даходаў. Хіба ён зможа ўжо адмовіцца ад прывычнага жыцьця?

Сучаснасць патрабавала дэталізацыі карцін

Ад яго паступова сыходзяць вучні. Бачанне Рэмбрандта паступова становіцца не адпаведным модзе таго часу - новыя павевы ішлі ў бок максімальнай дэталізацыі. То бок, калі б мастак пачаў маляваць так, як ён гэта рабіў у маладосці, то на яго быў бы немалы попыт.

Але жыццё непрадказальная, гэтак жа, як і сапраўдная творчая асоба. Яго рука набывала цвёрдасць, яму падабалася гуляць з ценем, размываючы выразныя грані аб'ектаў.

Немагчымасць добра зарабляць адбілася на яго фінансавым становішчы. Улічваючы тое, што яго нябожчыца жонка была дамай з багатай сям'і, яе пасаг перайшло цалкам у яго ўладанні. І, не маючы заробку, ён проста яго марнаваў, ці "прапальваць", на свае патрэбы.

У завяршэнне саракавых гадоў 17 стагоддзя ён сышоўся са сваёй служанкай Хендрык'е. Яе можна заўважыць на некаторых яго карцінах. У той час законы былі строгія ў адносінах да сямейных кайданам, і яго муза была асуджаная судом, калі ў іх з'явілася на свет малая Карнэлія.

Цяжка знайсці вядомыя палотны гэтага перыяду жыцця мастака. Ён паступова адыходзіў ад шмат якія змяшчаюць матываў і сцэн, якія пісаў у недалёкім мінулым.

Але ён, як творчы чалавек, выяўляў сябе і ў іншых сферах. На той момант ён ужо па-майстэрску выконваў афорты. Яму спатрэбілася цэлых 7 гадоў, каб завяршыць шэдэўр пад назвай "Хрыстос, які вылечвае хворых".

Ён змог прадаць яго за досыць вялікія для таго часу 100 гульдэнаў. Гэты афорт лічыцца самым лепшым з тых, якія змог стварыць Рэмбрант.

закат Рэмбрандта

Пажылы мастак усё часцей сутыкаўся з матэрыяльнымі праблемамі. У 1656 ён стаў поўным банкрутам, перадаўшы ўсю сваю спадчыну сыну. Жыць стала не на што. Год праз яму прыйшлося прадаць свой маёнтак. Атрыманыя грошы дапамаглі яму перабрацца на ціхую ўскраіну Амстэрдама. Ён уладкаваўся ў габрэйскім квартале.

Самым блізкім для яго чалавекам падчас яго старасці быў сын. Але Рэмбранту не пашанцавала, бо ён дажыў да яго смерці. Больш выносіць ўдары лёсу ён не змог і праз год таксама памёр.

сённяшні Рэмбрант

Мастацтва ніколі не памірае. Творцы жывуць у сваіх працах, у прыватнасці, мастакі заўсёды з'яўляюцца часткай іх палотнаў. Сутнасць чалавека перадаецца ў яго стылі і майстэрстве напісання карцін.

На сённяшні дзень Рэмбрант ван Рэйн лічыцца мастаком з вялікай літары і прызнаны ўсімі крытыкамі. Яго працы досыць высока цэняцца. Да прыкладу, у 2009 годзе на аўкцыёне яго карціна "Патлумачце партрэт невядомага мужчыны, які стаяў, узяўшы рукi", напісаная у 1658 годзе, была прададзеная за рэкордную цану - 41 мільён долараў ЗША (у пераліку па курсе таго часу).

Таксама па вартасці ацэнена яго карціна "Партрэт пажылы жанчыны", якую ў 2000 годзе ўдалося прадаць прыкладна за 32 млн дол. Гэтае палатно мову нават не паварочваецца назваць "карцінай". Яно падобна проста на вялікую фатаграфію - так моцна дэталізаваць твар мог толькі вялікі майстар.

Такія людзі, як Рэмбрандт Харменса ван Рэйн, сапраўды натхняюць. І неабавязкова станавіцца менавіта мастаком, трэба проста рабіць тое, што табе падабаецца, і галоўнае - ад душы.