Мастак Самоў Канстанцін Андрэевіч: біяграфія, творчасць

Калі раптам міжвольна ў памяці ўсплывае мастак Самоў, то таксама побач з'яўляецца паэтычны партрэт сумнай дзяўчыны. Для аўтара артыкула ён - візітоўка жывапісца. З яго і пачнём агляд.

Партрэт Лізаветы Міхайлаўны Мартынавай

Пазней, калі партрэт апынецца ў ГТГ, яго коратка назавуць «Дама ў блакітным». Да гэтага часу, калі пісаўся партрэт, гэта значыць у 1897-1900 гады, жывапісец знайшоў свой уласны шлях у мастацтве і быў упэўнены ў сваіх сілах. У гэтым паэтычным абліччы ствараецца новы вобраз дасканалай жаноцкасці, яе вяршыні, якая ніяк не сумешчана з шэрай штодзённасць або будзённай мітуснёй.

На першым плане ўмоўнага парку каля пышна разросся пад хмызняку з кранутымі завяданнем лісцем варта маладая жанчына ў старадаўніх карунках моцна дэкальтаваныя сукенкі з пабляклая блакітнага муара. Яна адуховіў невядомай нам трагедыяй, якая яе надламала. Яе рука з томікам вершаў бяссільна апушчана. Левая рука жанчыны бездапаможна паднёс да грудзей. Яна самотная і сумуе. «Дама ў блакітным» далікатная, бледная і хударлявая. Балючы румянец пакрывае яе шчокі. Нягледзячы на стылізацыю касцюма, яна ўспрымаецца як сучасны чалавек, у якога духоўны свет складзены. Фігура мадэлі з тонкай шыяй, пакатымі плячыма набывае асаблівае вытанчанасць на фоне згусціцца вечара і тых, што бягуць па небе шараватых аблокаў. Адкуль у ёй такая шчымлівая туга, глыбокая туга ў вачах, смутак у пяшчотных неулыбчивых вуснах? Будучая мастачка Мартынава была ўсім знаёмая як вясёлы і жыццярадасны чалавек. Мастак Самоў змог убачыць за вонкавым ўнутранае. Праз чатыры гады пасля напісання партрэта Лізавета Міхайлаўна памрэ ад туберкулёзу.

Выдатна перададзена вытанчанасць мадэлі маляўнічымі сродкамі: найтонкія маляўнічыя нюансы з'яўляюцца дзякуючы лесіроўцы, празрыстыя блакітныя цені, якія кладуцца на твар і адкрытыя плечы.

Жанравая сцэна на далёкім плане і шчыльны хмызняк яшчэ мацней адгароджваюць «Выдатную Даму» ад свету.

маладосць жывапісца

Мы коратка акрэсліць яго жыццёвы шлях. Самоў Канстанцін Андрэевіч (1869-1939) нарадзіўся ў Санкт-Пецярбургу ў сям'і захавальніка Эрмітажа, Івана Андрэевіча і Надзеі Канстанцінаўны самоў. Яго матушка была адукаваным чалавекам і выдатным музыкам. У творчым асяроддзі падрастаюць два сыны: Уладзімір і Канстанцін - і дачка Ганна. К. Самоў вучыўся ў гімназіі К. Мая, дзе асновай была добразычлівая атмасфера. Ён не скончыў гэтую навучальную ўстанову, бо яму ніяк не даваліся натуральныя прадметы. У гімназіі ён пазнаёміўся з В. Нувель, Д. Філосафава, А. Бенуа. Апошні ўсяляк падтрымліваў расквітнелы талент і дапамог няўпэўненасці ў сабе юнаму Сомову паверыць у сябе.

станаўленне мастака

Чатыры гады будучы рускі жывапісец спасцігаў асновы малюнка і колеру ў Акадэміі, а затым працягваў заняткі ў І. Я. Рэпіна. Яго не задавальнялі малюнка перадзвіжнікаў, бо на зломе эпох ён не бачыў у іх нічога новага: усё тыя ж дэмакратызм і сацыяльнае асветніцтва. Рэчаіснасць адштурхоўвала яго. Самоў пагрузіўся ў атмасферу ракако XVIII стагоддзя, музыку Глюка і Моцарта, у цяжкія гавот і менуэты, мемуары, паэзію і прозу таго часу. Крыніцамі натхнення для яго сталі старыя альбомы, на старонках якіх ён знаходзіў характэрныя візуальныя прыкметы поз, походок, жэстаў, касцюмаў, прычосак. Ня копиистом хацеў стаць мастак. Гэты мастацкі мова мог раскрыць душу сучаснага чалавека. Той перыяд часу ніяк нельга назваць пурытанскім. Прыклад змешчаны вышэй: «Сілуэт. Пацалунак », які ледзь у іншым выкананні ўвойдзе пазней у« Кнігу маркізы ».

Парыж канца XIX стагоддзя

На працягу 97-98 гадоў мастак Самоў жыў і вучыўся ў Парыжы. Ён захапіўся мастацтвам Вато, Ларжильера, Фрагонар і сучасных прэрафаэлітаў: О. Бердслея і Д. Уитлера. Гэта быў эстэт да кончыкаў пазногцяў. Разам з Бенуа ён у букіністаў адшукваў старадаўнія малюнкі, на якіх маляваліся недарэчнасці і кур'ёзы. Ён, як і ўсе сімвалісты, баяўся здацца смешным са сваімі дамамі і кавалерамі, Арлекін, каламбіны, П'еро i прыкрываўся маскай іроніі.

Вяртанне ў Расію

У 1899 году К. Самоў вярнуўся сфармаваліся мастаком у Пецярбург і завяршыў апісаны вышэй партрэт Е. М. Мартынавай. Працягваючы тэму жаноцкасці, Канстанцін Самоў карціны напаўняе эротыкай: «Эхо прошлага часу», «Дама ў ружовым сукенка», «Спячая жанчына ў сіняй сукенцы», «Чараўніца», «Каламбіна». Ён не пакідае месца манернасці і прытворства, а дэманструе не лепшыя, а рокавыя якасці жанчыны, іх ілжывую і згубныя боку. Перафразуючы крытыка яго часу, можна сказаць, што мастак Самоў з Мадоны стварыў Еву-спакусніцу.

Гармонія ў творчасці

Пейзажы, напісаныя з натуры, - заўсёды поўная супрацьлегласць яго умоўным маскарадным і лялечным героям. Ён шукае і пераносіць на палатно ўсё самае крохкае і няўлоўнае: прывідны святло белых начэй, блікі сонца на пяшчотнай траве. Так з'явіўся ў 1919 годзе шэдэўр, які напісаў Канстанцін Самоў, - «Вясёлка». Гэты год страшны для краіны, а пейзаж безмятежен, напоўнены спакоем і прамяністым святлом. Пасля навальніцы сонца вызірнула з-за хмар, усе заліло сваімі прамянямі, і з'явілася вясёлка. Ёю любуюцца жанчыны пад парасонамі: з бяроз пры найменшым подыху ветру яшчэ льюцца кроплі дажджу. Бель ствалоў, ажурная вязьмо лістоты і лісця, яркая свежая зеляніна маладой травы, прамытай дажджом, прывольле і дробныя кусцікі зачароўваюць гледача.

галантныя сцэны

Тэатралізаванае палатно, якое напісаў Канстанцін Самоў, - «Арлекін і дама», уводзіць нас у поўны умоўнасцяў маленькі свет, дзе пачуцці хаваюцца за маскай. Так ці ёсць яны? Не гульня Ці гэта ўсё ў каханне? Мімалётнае захапленне, какецтва, калі трэба улюбляцца лёгка і прыгожа, не закранаючы глыбінь душы, сёння ў адну, а заўтра - у іншую. Дама і кавалер шпацыруюць ў глыбіні алеі, але на першы план выходзяць іх двайнікі - Арлекін і Каламбіна, якія - усяго толькі кардонныя лялькі. Мастак выкарыстоўвае гуаш і акварэль, то насычаючы колерам карціну, то віртуозна робячы яе празрыстай. Яна напаўняецца чараўніцтвам і едкай іроніяй над манерным манерамі. Вытанчаная тэатральная дэкарацыя, якая акружае герояў: звісаюць галінкі ствараюць арку, у ночы зіхацяць фантастычныя агні феерверкаў. Побач з Арлекін, які адкрыў твар, зняўшы маску, варта кошык з штучнымі кветкамі. Ўвесь твор у цэлым вельмі эфектна дзякуючы кантраснай каляровай гаме, гульні агнёў, вытанчанасці прыбіральняў.

нетрадыцыйная арыентацыя

Зараз гэтым нікога не здзівіш. Але мы не будзем паглыбляцца ў пікантныя падрабязнасці жыцця мастака. Скажам толькі толькі, што ў яго жыцці былі і захапленні, і моцная гарачае каханне да Мяфодзію Георгіевічу Лук'янаву, які потым захварэў і павольна паміраў ад туберкулёзу. Ён памёр у Парыжы ў 32-м годзе. Адным з захапленняў быў Міхаіл Кузьмін. Ён да моманту знаёмства з самоў дэбютаваў са скандальнай аповесцю «Крылы». У адрозненне ад К. Сомова, Кузьмін быў непераборлівы ў сувязях. Ён хацеў, каб мастак напісаў яго партрэт. Партрэт быў напісаны ў 1909 годзе. Гэта - чарговая застылая і некалькі пагардлівая маска. Твар ненатуральна белае. Яно стварае кантраст з яркім чырвоным гальштукам. М. Валошын убачыў у яго вачах смутак стагоддзяў, а А. Блок - анахранізм.

пасля рэвалюцыі

У 1918 году выйшла поўнае выданне з эратычнымі малюнкамі, якія зрабіў Кастусь Самоў, - «Кніга маркізы». Ілюстрацыі да яе вельмі нагадваюць Обры Бердслея, толькі ў колеры. Упершыню гэтая кніга пабачыла свет у 1907 годзе на нямецкай мове. Пашыраная і дапоўненая, яна выйшла ў Францыі ў 18-м годзе, а найбольш поўнае апошняе выданне з'явілася ў Расіі. У ёй фрагменты з літаратурных твораў розных аўтараў «галантны стагоддзя» былі забяспечаныя ілюстрацыямі, якія зрабіў рускі жывапісец. Яна імгненна разышлася і зрабілася рэдкім рарытэтным выданнем. Паколькі мы не ў Індыі, дзе лінгамы сустракаюцца на кожным кроку, то прывядзем адну з найбольш сціплых ілюстрацый. Самоў Канстанцін Андрэевіч працаваў, гравируя метал, а затым размалёўваюць малюнак акварэллю. Тонкі густ Сомова ўратаваў яго ад парнаграфіі. Чароўнае бессаромнасць, фрывольнасць і напружаная пачуццёвасць - гэта ўсё прысутнічае ў кнізе. Просты пералік некаторых назваў дае паняцце аб характары малюнкаў: «Пацалунак», «Настойлівы закаханы», «Алька». Мастак не з'яўляецца прамым ілюстратарам тэксту. Сваімі малюнкамі ён апярэдзіў кнігу «Каханак лэдзі Чаттерлей», якая са скандалам выйшла ў 28-м годзе.

аўтапартрэт

Мастак часта маляваў сябе ў розныя гады жыцця. Але на любым ён - дэндзі. Вопратка яго вытанчаная, каларыт стрыманы. У маладыя і ў пазнейшыя гады мастак ўважліва, холадна і адчужана глядзіць у сябе. Цікава яго твор 1934 гады, дзе галоўную частку на пярэднім плане займае нацюрморт. Перад намі - туалетны столік. У нізкай крыштальнай вазе варта вяне ружа. Так адразу з'яўляецца асацыяцыя з захадам жыцця. Яму 65 гадоў. Побач ляжаць элегантныя гальштукі-матылькі, шчотка для адзення, варта некалькі крыштальных флаконаў з дарагімі адэкалон, якія часткова выкарыстаныя. У глыбіні варта люстэрка, на якое не падае святло. Менавіта ў ім глядач бачыць частка асобы з далікатна сівізной валасамі. Погляд строгі і наўмысна прыцемнены. Усе дэталі адабраны з лімітавай дбайнасцю.

эміграцыя

У 23-м годзе К. Самоў выехаў у ЗША на выставу. Амерыка не спадабалася майстру, але і ў Расію ён вяртацца не захацеў. У 25-м годзе ён пераехаў у Парыж, дзе па-ранейшаму працягваў працаваць. Ён любіў і ведаў гэты горад. Цяжкай настальгіі, па-відаць, не адчуваў. Яго, як і ўсіх, турбавала навіслая вайна, а акрамя таго, прагрэсавала хвароба ног. Але творчае жыццё была ажыўляючы адкрыццём сакрэтаў старых майстроў. Жывапісец паспяхова працаваў над нацюрмортамі. Ён раптам памёр у 39-м годзе напярэдадні вайны. Канстанцін Самоў, біяграфія якога ў цэлым склалася з творчых пошукаў, быў надоўга забыты. Яго нанова адкрылі ў канцы XX стагоддзя.

Цікавыя факты

• Дзве карціны К. Сомова пабілі на аўкцыёнах ўсе рэкорды кошту. , а через год «Радуга» была куплена за три млн семьсот тыс. € . У 2006 годзе «Руская пастараль» (1922 год) сышла за дзве млн чатырыста тыс. €, а праз год «Вясёлка» была набытая за тры млн сямсот тыс. €.
• Е. Мартынава ( «Дама ў блакітным») ўмольвала К. Сомова нікому не прадаваць яе партрэт. Яна не хацела, каб любы і кожны мог пракрасціся ў яе душу. Е. Мартынава прасіла нават проста спаліць яго. Усё ж такі партрэт быў прададзены ў ДТГ.