Футурызм ў жывапісе - гэта ... футурызм ў жывапісе 20 стагоддзя: прадстаўнікі. Футурызм ў рускім жывапісе

Напэўна кожнаму з нас даводзілася чуць такое паняцце, як «Футурызм». Адразу узнікае нейкі абстрактны вобраз чагосьці фантастычнага, новага, ірацыянальнага. Каб не будаваць здагадкі, давайце пяройдзем непасрэдна да разгляду гэтага мастацкага стылю.

Што ж такое «Футурызм»?

У цэлым футурызм - гэта агульная назва літаратурна - мастацкага стылю ў пачатку 20 стагоддзя, якое ўзнікла першапачаткова ў Італіі, а пасля і ў Расіі. Футурысты ўзводзілі нейкі правобраз будучага, пры гэтым першаасновай якога з'яўлялася разбурэнне культурных стэрэатыпаў. Можна сказаць, што яны былі падабенствам рэвалюцыянераў у мастацтве, так як мэтай стала ўсеагульнае абнаўленне ідэалогіі і этычнае меркаванне ўсіх папярэднікаў у творчай дзейнасці. Гэтая радыкальная праграма кідала выклік усяму мастацкаму спадчыне, пры гэтым зусім не задавальняючыся патрабаваннямі ў абсалютнай аўтаноміі мастацтва. Яны не проста вылучалі новую мадэль светабудовы, яны аднаўлялі новы правобраз тэхнікі і урбанізму.

Футурызм ў жывапісе 20 стагоддзя

Можна сказаць, што футурызм ў жывапісе - гэта лёгкая принебрежительность акадэмізму, якая спрыяе праяве нестатичности і унікальнасці. Першапачатковымі лідэрамі ў жывапісе з'яўляліся такія мастакі, як Уга Боччони, Карла Карра, Джына Севярыні, Джакама балаў. Метад выканання вельмі падобны да кубізму і экспрэсіянізму, але адметнасцю стала візуалізацыя грамадска-палітычнага руху. Мастакі-футурысты імкнуліся ўзнавіць такую карціну, якая змагла б гледача перанесці на той бок вымярэння, перанесці ў цэнтр малюнка, каб пространственность стала адчувальным, а рух вастрэй. Часцей за ўсё на палотнах адлюстроўваліся геаметрычныя фігуры, якія былі вельмі шматгранна. Стваралася нейкая ілюзія калейдаскопа, колеравая гама якога была незвычайна універсальная.

Незвычайнасць каляровага спектру ў творах футурыстычных мастакоў

Футурызм ў жывапісе - гэта не толькі кампазіцыі фігур. Своеасаблівай характарнасцю з'яўляецца каляровай спектр, разнастайнасць якога дазваляе стварыць характэрны почырк мастака. Хтосьці выкарыстаў яркія колеру, принебрегая змешваннем фарбаў, хто-то аддаваў перавагу адносна аднастайныя тоны. Такім чынам, мастакі адлюстроўвалі абстрактнае мастацтва, мэтай якога стала стварэнне дынамічных кампазіцый з дапамогай візуалізацыі такіх фізічных з'яў, як энергія, хуткасць і нават гук. Асаблівасць дадзеных кампазіцый у адсутнасці канкрэтнага зместу, мастак перш за ўсё імкнуўся выклікаць у гледача свабодныя асацыяцыі, якiя цягнуць розныя думкі і эмоцыі.

Футурызм ў рускім жывапісе

Як накіраванасць у выяўленчым мастацтве футурызм існаваў да пачатку 1920-х гадоў. Рускія мастакі ў перыяд дадзенага часу апынуліся вельмі сугучныя з уласным шуканне, так як яны часта знаходзіліся ў Еўропе. Творчыя дзеячы знайшлі асобасны воклік ў маніфест футурыстаў італьянскага паходжання, але пры гэтым адрозніваліся сваёй ідэалогіяй. Рускія мастакі-футурысты былі незалежныя ад заходніх мастакоў, да прыкладу, апявае не перавагу тэхнікі, а адзінотай людзей сярод машын. Як раз з гэтага моманту рускія мастакі пачалі звяртацца да вопыту традыцыйнага мастацтва і пачалі актыўна працаваць над стварэннем вобразаў актыўнай сучаснага жыцця ва ўсёй яе прастаце. З упэўненасцю можна сказаць, што для мастакоў футурызм ў жывапісе - гэта сродак самавыяўлення, самасцвярджэння.

Прадстаўнікі футурызму ў жывапісе

У Расеі першымі прадстаўнікамі футурызму, якія падтрымалі дадзенае працягу, сталі браты Бурлюкі.
Ім атрымоўваецца адлюстроўваць неверагодна яркія вобразы. Аказваецца, брацца не толькі тварылі ўсё новыя і новыя творы, але і былі заснавальнікамі новых груп сярод мастакоў, якія папулярызавалі новую плынь. Пасля круг наследовалей стаў імклівы рост. Нам вядомыя такія папулярныя мастакі-футурысты, як Н. Бурлюкі, М. Ларыёнаў, Н. Ганчарова, М. Матюшин, Н. Кульбин, А. Экстер, М.Ф. Ларыёнаў, Н.С. Ганчарова, К. Малевіч. У працах дадзеных прадстаўнікоў мы можам праназіраць шматмернасць перспектывы, камбінацыю якіх кожны глядач бачыць па свойму.

Футурызм ў жывапісу. карціны

Многія мастакі проста-проста запазычалі ідэю ў кубістаў, з прычыны чаго з'явіліся немалая колькасць работ такіх аўтараў, як Натан Альтман ( «Ганна Ахматава», 1914), Роберт Фальк ( «Крымскі дворык», 1915), Казімір Малевіч ( «Уборка жыце», 1912). Адно з нетыповых кубофутуристических тварэнняў сталі яркія партрэты Уладзіміра і Давіда Бурлюкі ў кнізе Васіля Каменскага «Танга з каровамі» (1914).

У гэты час літаратура гарманічна прылягала да выяўленчага мастацтва. Паэты футурыстычнага напрамкі звярталіся да візуалізацыі мастакоў, з прычыны чаго з'яўляліся агульныя працы.

Прыклад адной з работ Малевіча - «Авіятар» (1914)

Давайце разгледзім адну з работ. Характэрнасць гэтай карціны па сутнасці падобная: геометризация адлюстроўванай карціны аналагічная і для мастакоў-кубістаў. Але ў футурыстаў, то ёсць кубофутуристов, геометризация гуляе найменшую ролю, ды і ўласцівая не заўсёды. У карціне Малевіча мы бачым геометризованную, закутую ў нейкія металічныя латы постаць мужчыны. У верхняй часткі карціны мы бачым вобраз відэльцы, тут жа існуе піла, ігральныя карты і шыльда. Увесь гэты вобраз як быццам лунае, плавае. Кожная праца нясе ў сабе знак, і гэта тварэнне не выключэнне. Можна сказаць, што намаляваныя прадметы сімвалізуюць характэрнасць авіяцыі першых яе гадоў. Як бы парыць і сама постаць паветраплавальнікі. Само прастору як быццам складаецца толькі з рознакаляровых плоскасцяў і аб'ёмаў у выглядзе цыліндру.

Пасля ваеннага перыяду кожны «ацалелы» мастак-футурысты рухаўся ў сваім кірунку. Можна сказаць, што як мастацкая плынь футурызм стаў паступова губляць сваю актуальнасць, ды і ў цэлым вычарпаў сваё фармальнае ажыццяўленне і ідэі. Але футурызм ў жывапісе - гэта цэлая эпоха ў гісторыі мастацтваў. Менавіта з дапамогай творчасці дзеячы імкнуліся памяняць свет, перавесці светапогляд людзей пад іншы ракурс шляхам самавыяўлення і глыбіні знакаў. Неспадзяванкі сацыяльных пытанняў проста-проста ўзводзілі філасофію, што аказала ўздзеянне не толькі на жывапіс і літаратуру, але і на кіно, відэа-арт, і, зразумела, тэатральнае мастацтва.